20世紀80年代探索詩歌中自我形象的呈現

武帆

摘要：中國新詩在20世紀80年代出現了一次大的轉折，這一時期探索詩人異軍突起，詩人們強調的個性自我和個體存在價值成為探索詩歌的重要特點。這一變化在詩歌日益僵化的歷史時期為新詩注入了新鮮的活力。上海文藝出版社在1986年出版的《探索詩集》中收錄了80年代具有代表性的探索詩歌，較為全面地展示出新時期詩人們的創作理念和追求。這種承前啟后的詩歌創作現象，對于詩歌領域的繼承和發展具有重要的價值和意義。

關鍵詞：80年代詩歌 《探索詩集》 自我形象

上海文藝出版社的《探索詩集》女口其內容提要所總結：“思想活躍的八十年代，詩的探索之聲四野迭起。標新立異，五光十色，本集精選五十四家一百余首詩篇。從中可以看到他們執著的履印，躍動的身影。”雖然詩集所搜集的詩歌并不完全，也并非那個時代所有的優秀作品，但它反映了20世紀80年代詩歌創作的新的趨勢和形式，讓我們得以窺探到探索詩人們在新的歷史環境下產生的不同的心境和感悟。本文就擬從這一時期新詩中自我形象的呈現方面做一番簡單的論述。

一、探索詩歌的出現及其對自我形象的關注

20世紀80年代中國社會發生重大變革，政治生態進入一個新時期，思想解放運動的推動和發展，讓包括詩歌創作的廣大文學領域也經歷了大變動。詩歌隊伍的重新集結和擺脫了桎梏的文藝思想在這一時期綻放出旺盛的生命力和創造力。社會存在的改變，決定了意識形態的變化，現實主義成為詩人們反思和強調的出發點，“現實主義的樸素原則在各種各樣的寫真實和說真話的闡述中復活”。現實主義不僅僅作為一種思潮，更作為一種描寫生活的方法，尤其在“歸來詩人”的群體中再次閃爍出明媚的光彩，艾青、公劉等詩人就疾聲呼吁“詩人必須說真話”。并且詩人們在杜絕虛偽與假冒的同時，強調了個人在詩歌中真實的參與，力求讓詩歌的語言保持真實。現實主義所要求的個人是置身在廣大現實生活和人民群眾中的，由此也可以把人道主義看作是現實主義的延伸，在北島、舒婷等詩人的詩歌中，都呈現了反抗壓抑和爭取人權的主題，這都是基于說真話與客觀反映現實而產生的主觀愿望。它的追求與五四時代的啟蒙精神遙相呼應，但其實質又與之不同，如果說五四時代的啟蒙是把人們喚醒的一次嘗試，那么這一次則包含了被強行遮蔽光明后的壓抑和痛苦，甚至是憤慨與批判。社會的客觀因素和詩人們主觀因素的雙重作用，導致詩人們在追求真實的道路上，其創作理念的分道揚鑣。

《探索詩集》收錄的正是相對于使用傳統新詩創作方式的“歸來詩人”群體的另一些流派詩人的作品。這在本書開篇公劉和邵燕祥二人的序中有所體現，他們雖然都對詩歌的探索寄予了極大的熱情和鼓舞，但也有所保留地做出了自己的評價，公劉先生直言“作為現實主義詩人，我要做他們的諍友”。可見，在他眼中，探索詩人和傳統的現實主義詩人是從屬于不同流派的。本書中風格各異、理念多元的詩歌，是詩人們一次偉大的探索，也是一次偉大的冒險。他們用晦澀難懂的文字書寫自己的思想感情，似乎要把自己對整個時代的理解和掙扎，運用現代漢語，共同扭曲在怪異的意象和詞語中，這是對傳統詩歌寫作方式的強烈沖擊。值得注意的是，雖然現實主義的描寫被忽略，但自我形象的呈現卻無形中被放大了，“他們與前輩詩人最大的不同，是不從歷史哲學而從人生哲學角度想象世界”。可以這樣理解，在他們詩歌的朦朧中，有對自我清醒的認知，如在北島的《回答》中，“我不相信”的吶喊，是反叛，是質疑，也是對自我價值的肯定。從哲學角度講，如李澤厚所言“個體意識在現代生活條件下迅猛抬頭和發展，個人存在的巨大意義日益突出，個體作為血肉之軀的自然存在物，在特定狀態和條件上，突出地感到自己存在的獨特性和無可重復性，意識到這才是真正的存在，從而要求從那種無人稱性和中性人即失去了個體存在意義的社會總體中掙脫出來，讓存在不被占有所吞噬”。從《探索詩集》收錄的第一篇詩歌——馬麗華的《我的太陽》中可以發現，太陽這一意象已不再是特定時期的某種象征符號，而真正成為有著所有格屬性的名詞，詩人的自我形象與太陽的日升日落糾纏在一起，不再是一味地歌頌或架空于自我感覺之上的麻木描寫，“從未相許的是我的太陽/永不失約的是我的太陽”，詩歌的最后兩句，重申了兩次“我的”，體現了個體存在的價值。因為有了“我”，所以“太陽”才有了意義，可見詩人對自我的關注。

二、探索詩歌的發展及其自我形象呈現的表現方式

探索詩歌的詩人們在追求自我和自由上做出了偉大的嘗試，并且有著堅定的信念。但若只關注自我和自由，對于文學創作的理念和美學風格來說，會成為新的局限。公劉先生就指出：“自我應該是一種能進得去也能出得來的東西，不是象牙塔，也不是牛角尖。經過心靈之砧的鍛造，自我要成為一柄鑰匙，再用以啟開別人的心靈。也就是說，詩人的自我必須與讀者的自我相溝通。存在著自我的詩篇，不是魯濱遜的詠嘆調，而是貝多芬的安魂曲。否則，這個自我就喪失了任何積極意義，與他人無關，與時代無關。”這里傳達出一個觀點，即詩人在追求自我形象呈現的同時，要注意與讀者的溝通，與時代的聯系，保證作品具有社會性和啟發性，這是現實主義遵循的原則。無疑，作為一次新的詩歌創作嘗試，顧此失彼的現象是存在的，因為所追求的語言的隱晦和形式的創新，忽略了作品的流通性和大眾化，既影響了要表達的效果，也影響了讀者的接受。然而，歷史不能否認探索詩歌中存在的優秀成熟的詩人們，用新的語言形式和充實的內容發出了時代的強音和心靈的召喚，讓讀者得以在異樣的語言環境中感受到文字背后的力量。如本書中收錄的楊煉的《諾日朗》和舒婷的《會唱歌的鳶尾花》。

在長詩《諾日朗》中，楊煉用五節詩歌和雄奇的意象描摹了人類歷史儀式的壯觀，沉郁而感情飽滿地刻畫了傳統文化中動人心魄的一幕幕。詩人的自我形象融入于民族文化之中，融入對生的禮贊，“我說：活下去——人們/天地開創了”。史詩風格的延展，是結尾也是一切的開端，自然和自我在互相角力的過程中誕生開創。舒婷的《會唱歌的鳶尾花》用十六節，敘述著細膩動人的自我蛻變之路。現實打破了甜美的愛『青迷夢，詩人被時代召喚著奔赴向前，“理想使痛苦光輝～，詩人是迷茫的、痛苦的，但也是達觀的、積極的，這在詩歌結尾處有所體現，“和鴿子一起來找我吧，在早晨來找我，你會從人們的愛情里，找到我/找到你的，會唱歌的鳶尾花”。全詩的意象繁多而巧妙，詩人的自我形象在這些交織的意象中凸顯出來。這首詩既反映了時代的現實，也傾注了詩人的情感，兼具審美價值和社會意義。兩位詩人對詩歌創作和意象選擇都有著深刻的思考，立足于時代，或著眼于過去，或展望于未來，為人們帶來了崇高的審美體驗。恰如李澤厚先生所說：“本來，自然的生命存在沒有什么獨特性和無可重復性，它的獨特和無可重復恰恰在于他（她）自覺地意識和選擇，其實，這就正是他（她）的歷史具體的社會內容和價值。在個體自然中充滿了極其豐滿的社會性，這才是真正的個性意義之所在。”

三、探索詩歌的價值及其意義

如果關注社會意義是對過去現代詩歌的繼承，那么關注自我就是對詩歌未來的開辟。在時代的劇變中，探索詩人們繼往開來的創作，既是對傳統現代詩歌的挑戰，也是基于個人經歷和社會現實所產生的自覺注意。作為敏感的、新時期的探索詩人們，更重視對世界的拷問和懷疑以及面向自我心理的審視和表達，其思想與藝術傾向正如北島所闡述，“詩人應該通過作品建立一個自己的世界，這是一個真誠而獨特的世界，正直的世界，正義和人性的世界”。因為是自己的世界，所以更加強調自我形象的呈現，重視每一個自我。在這本詩集中，有許多艱澀的長詩，如海子的《傳說》，宋渠、宋煒的《大佛》等，也會讀到一些顛覆傳統觀念的隱喻詩，如王小龍的《紀念》和韓東的《老漁夫》等，無論是在記錄歷史的認知或是對于生活中人物形象的描寫，這些詩歌都不再是一味地贊美與直抒胸臆的闡述，他們把自我理念充分灌注到詩歌構成的意境里，詩人的自我形象在思辨或矛盾的表達中，在跳躍或巧妙的構思中消解而又重生，似乎讀者無法尋找到詩人的存在，但又明確地感受到那些文字建造的世界完全屬于詩人主體，對此，王光明先生的說明是準確的，“它基于個人的經驗感覺，又超越個人進入非個人化的圖景，詩的創作不是詩人的塑造而是詩的完成，個人消失在詩中;其次，它接受現實和歷史的給予，但它放棄承諾，只表現普遍歷史與現實的認知”。正是這些多元化詩歌作品的存在，讓讀者得以領略不同主體的個人形象風采。探索詩人們在承載著人們諸多非議、質疑、鼓勵、肯定的言語中，充滿朝氣而真誠的探索，讓詩歌在新時期的歷史語境中散發出勃勃生機。

四、總結

綜上所述，在20世紀80年代那個極為特殊的歷史時期，探索詩人們在自我形象的呈現中，在呼吁自我主體的呼聲中，既有對社會歷史的關注，亦有自我經驗感知的完全融合。于哲學觀念上人們對“自我價值”的認知與論辯來說，探索詩人用自身的真實感受與切實的實踐行動，付諸一場文學領域的探索，也是思想觀念的解放式的探索，并且在歷史和人們的實踐檢驗中，得到了廣泛的接受和支持，這無疑是一次成功的嘗試和偉大的冒險，看似與現實主義背道而馳，但恰恰是殊途同歸。探索詩人用本身自我的獨特風采在詩歌的天地中開疆擴土，有意或無意地完成著承前啟后的創造工程，其標新立異的理念在時代的風云變幻中以翱翔的姿態俯視周遭，并借以詩歌這一抒情文體恣意自由地創作和抒發，這本身就是一項極富有“個體存在”的意識形態的挑戰。致力于強調個人的藝術和生活思想，讓這些詩人們以最真實和飽滿的感情狀態投諸筆端，在進行了古今中外的揚棄和借鑒吸收之后，牢固地確立起詩壇的地位，并因為真實，而煥發出強大的藝術生命力。探索詩人在詩與感覺之間權衡現實與理想的關系，這種權衡呈現了他們的“自我形象”。