中國戲曲文化對當代壁畫創作的影響

張曉靜

摘 要： 作為一種積淀深厚的傳統藝術，中國戲曲在古代建筑的壁畫中有直觀的表現。把某些戲曲片段和表演形式繪制在墻面上，為中國戲曲保存形象直觀的藝術資料。傳統繪畫可以為戲曲創作提供基礎素材。同時戲曲表演藝術為壁畫創作提供豐富的表現對象，如最具盛名的元代雜劇壁畫——山西洪洞縣廣勝寺鎮明應王殿泰定元年壁畫就生動地反映了元雜劇興盛地之一平陽地區神廟演劇的場面。戲曲文化與壁畫創作的有機結合既豐富了壁畫創作的素材和手法，又為戲曲藝術的發展拓展了空間。

關鍵詞： 中國戲曲文化 壁畫創作 基礎素材

與中國戲曲并稱為世界三大古老戲劇體系的古希臘、羅馬戲劇、古印度梵劇早已難覓其跡，只有被歷史剝蝕的、殘缺的石頭劇場尚存一些痕跡，其藝術形態完全變成文本文獻的歷史記憶。中國戲曲則不然，自宋金時期形成至元代蔚為大觀，迄今千余年形態更迭不斷，卻一直興盛不衰。在漫長的歷史演進中推陳出新，由民間而城市，由南曲北曲形成“四大聲腔”，迄“花雅之爭”而出現地方戲蓬勃的局面。

作為一種積淀深厚的傳統藝術，中國戲曲的發展歷史不僅有許多正史、筆記、詩文及劇本等文獻資料作支撐，還有不少戲曲文物可以作為佐證，其中表現戲曲的壁畫就是一個重要類型。“民間藝術是一切藝術形式的母體”①，中國戲曲文化的長久繁榮，使得戲曲文化元素不斷出現在壁畫創作中，成為一種壁畫創作新的表現元素，戲曲文化與壁畫創作之間產生緊密的聯系。

一、傳統繪畫為戲曲創作提供了基礎素材

“畫以載道、劇以載道”是傳統繪畫和戲曲藝術的精神核心。繪畫運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。節奏是藝術的生命，國畫中的節奏語言是通過筆墨的深淺、位置的經營、造型的大小、線條的疏密、色彩的濃淡體現的。京劇里的節奏是靠打擊樂的抑、揚、頓、挫與演員的表演結合起來，通過聲音的快慢、輕重，烘托人物的性格特征和場景氣氛。單皮鼓和國畫中的筆墨都分別起著指揮調節戲與畫的作用，控制著作品的節奏感。戲劇家們又從繪畫中悟出不少美學道理，從繪畫中得到啟發。狄德羅才說：“一個戲劇演員，不懂繪畫是一個可憐的演員……”我國京劇藝術大師梅蘭芳就是從傳統繪畫中汲取養料，豐富舞臺藝術的。他認為，國畫中色彩的調和、布局的完美，對于戲曲藝術有聲息相通的地方，中國戲劇在服裝、道具化妝、表演上綜合起來可以說是一幅活動的彩墨畫。梅蘭芳的《天女散花》一劇就是受到《散花圖》中天女風帶飄逸、體態輕靈的影響，激發了創作靈感，成功編演了《天女散花》。他把繪畫中靜態的美，運用到舞臺上變成了藝術上動態的美，他遵循傳統繪畫的美術法則，塑造了一個個優美的藝術形象，使表演藝術日臻完美，達到了出神入化的境界。

二、戲曲表演成為壁畫創作的表現對象

中國傳統的表現戲曲方面的壁畫將展現戲曲表演場面作為壁畫創作的主要內容，清晰地反映戲曲興盛地方的演出場面。目前發現的宋、遼、金、元戲曲壁畫有近30幅，包括墓葬壁畫與神廟壁畫，其中墓葬壁畫占多數。著名者有：河北宣化遼墓樂舞壁畫、山西平定縣西關金墓雜劇壁畫、山西洪洞縣廣勝寺鎮明應王殿元代雜劇壁畫等。最具盛名的元代雜劇壁畫當屬山西洪洞縣廣勝寺鎮明應王殿泰定元年壁畫：壁畫生動地反映了元雜劇興盛地之一平陽地區神廟演劇場面：舞臺分前后臺；演員化妝成熟，有髯口、初級臉譜；以一名主要演員居中印證了一人主唱的雜劇體制；伴奏只有打擊、吹奏樂器；元代民間戲班規模不大，一般在10人左右，有的成員身兼二職，既是司樂，又可客串角色。這是迄今為止發現的場上情景最全面，同時有準確紀年，且藝術畫面最精美的元代戲曲繪畫，從發現至今，在海內外廣為流傳，知中國戲曲者無人不曉，近年又進入中學歷史教科書，成為真正家喻戶曉的作品。繪畫作品中還有很多以戲曲劇目和戲曲人物作為表現主題，例如光緒年間沈蓉圃繪制的《同光十三絕》（如圖），表現了1760年—1790年在當時活躍在京劇舞臺上的十三位名角。又如戲曲科班出身的畫家杜彥鋒喜好京劇人物繪畫，他的多數作品人物臉部寫實，其余部分寫意，虛實結合，受到梨園界百余參觀者的好評。

三、京劇造型元素可以在壁畫創作中得到充分運用

中國京劇經過幾百年的演變，伴隨自身的發展，其服飾、舞臺、臉譜等形成獨特的文化體系。這種文化體系是人們在了解京劇文化時最直接的展現形式。它們受到人們的喜愛，尤其是在市場化的今天，京劇文化中的各種表現元素，如臉譜、造型都在當代的繪畫藝術和設計藝術上被廣泛應用，包裝設計、平面設計及室內設計都體現了這一點，如地鐵內安放的壁畫。如何做好京劇藝術文化元素與壁畫設計的有機結合，是當今壁畫創作中亟待引起重視的一個問題，也是壁畫藝術創新的一個突破口，更是壁畫創作水平的一個重要體現。以壁畫創作中運用京劇臉譜元素為例，首先要真正了解京劇臉譜元素的本質內涵，其次要深入了解京劇臉譜元素在設計應用中的發展及臉譜藝術在視覺上的形式規律、審美特征和表現方法，再次要從設計藝術造型、傳統元素的內在精神和營造意境等方面研究臉譜元素與壁畫設計的關系，使其在壁畫設計中的應用更廣泛和深入，創新具有民族戲曲文化元素的壁畫設計范式。

我的作品《風云中的京劇》（如圖），就是廣泛收集、整理京劇發展各個階段的歷史資料，運用壁畫創作手法表現了京劇三百多年的輝煌發展歷史。京劇藝術具有三大美學特征：綜合性、程式性、虛擬性。京劇的音樂、唱腔、舞臺美術、舞蹈和武打等各種表演藝術手段所具有的強烈感染力超越了東西方文化差異和情感交流。京劇經過長期的錘煉與磨合，逐漸形成了一個與世界各種戲劇截然不同的，以綜合性、程式性和虛擬性為其藝術特征的表演體系。以京劇的程式性為例：京劇表演更多是程式化的，走位移動都有其規則，一顰一笑一舉手一投足都有講究，音樂提供了意蘊，即使再強烈的沖突，也可以柔緩地表現出來，這是東方文化的寶貴之處。這與中國傳統繪畫講究的“以意化氣，以氣運筆，筆隨氣運，氣概成章”相一致。我這件作品融入京劇元素，運用京劇中的程式化，如京劇人物的動作、人物舞臺走位、場景構圖方式等表達一種文化的參與和共融，強調京劇發展和歷史變遷的關系，具有濃郁的文化意識，更有利于年輕一代了解京劇、促進國劇的發展。

四、中國戲曲文化對當代壁畫創作的意義

在沒有影像技術的古代，表現戲曲方面的壁畫對戲曲文化的保護顯得尤為重要，因為它給我們提供了形象直觀的戲曲藝術資料。但是，那時候的壁畫只是單純地把某些戲曲片段和一些表演形式繪制在墻面上，并沒有完全將戲曲文化作為一種藝術元素應用到壁畫創作中。綿延數千年的中國傳統壁畫隨著封建王朝的覆滅，因大規模的宮殿、寺觀和墓室建筑的停止修建及宗教自由方面而失去依存空間。中華人民共和國成立后，國家推行“百花齊放，推陳出新”方針，壁畫創作開始恢復生機。此時戲曲文化作為中國傳統文化的重要組成部分開始受到社會各個層面的重視，它作為一種藝術元素成為各種藝術形式爭相表現的對象，內涵深厚、形式豐富的戲曲文化也同樣成為壁畫創作的藝術表現元素，兩者的有機結合既豐富了壁畫創作的素材和手法，又為戲曲藝術的發展拓展了空間。

“藝術設計是一種文化設計”②，任何藝術門類都是一脈相承的，戲曲文化是中國傳統文化的重要組成部分。“文藝畢竟走在前頭，開時代風氣之先”③。中國戲曲文化在形成之初和各個發展階段都蘊含了中國傳統美學的精髓，當代壁畫藝術在中國的發展更是需要這種中國特有的戲曲文化融入其中。對中國傳統的戲曲文化，不僅要看到它們表面的，皆為人知的藝術創作元素，更要發掘傳統戲曲文化中蘊含的博大精深的中國文化。戲曲創作在審美視角、創作方法、藝術技巧、戲曲語言等各個層面蘊含了中國傳統文化的精髓。例如，戲曲舞臺及所承載的表演，作為戲曲的重要因素，是對傳統時空觀的體現；戲曲臉譜中的一勾一抹的勾畫方法與書法中的一撇一捺的文字書寫有異曲同工之妙。對中國傳統戲曲文化元素進行細致的篩選，通過創新變抽象為具象，變過去為當代，從而對這種傳統戲曲文化元素進一步放大，在壁畫創作中得到有效利用，使其既符合當代審美的要求更把戲曲文化的精髓融入現代文化中。中國壁畫的發展相對于存在的國際化語境、中國本土多元文化程度及公眾的審美需求來說，仍然滯后。在壁畫創作中運用中國傳統戲曲文化元素，有利于充實和完善民族藝術體系，建立中國本土化、個性發展的民族藝術發展格局，有利于壁畫藝術工作者張揚個性、實現自我，勇敢地吸收和消化外來藝術，從而更好地展現中華民族藝術在世界藝術史上的輝煌。

注釋：

①顏新元.中國當代“新民間”藝術[M].江西：江西美術出版社，2008（8）.

②凌繼堯.藝術設計學[M].上海：上海人民出版社，2006.

③李澤厚.美學三書[M].天津：天津社會科學院出版社，2003.

參考文獻：

[1]凌繼堯.藝術設計學[M].上海：上海人民出版社，2006.

[2]李澤厚.美學三書[M].天津：天津社會科學院出版社，2003.

[3]顏新元.中國當代“新民間”藝術[M].江西：江西美術出版社，2008.

[4]戚世雋.明應王殿元代戲劇壁畫新探[J].中山大學學報（社會科學版），2008（6）：35-36.

[5]周志.畫圣余韻（元明清寺觀壁畫）[J].北京：文物出版社，2004（7）.