汪寅仙：紫砂大師的藝術人生

名師照亮前行路

1943年6月，汪寅仙出生于宜興丁蜀鎮陶瓷世家。1956年11月，汪寅仙考入宜興紫砂工藝廠，從師吳云根學習紫砂陶手工成型法。1958年4月，跟蔣蓉學藝。1958年8月，被工廠聘為小輔導老師，帶40名學生。當時，她認為學業未完成，在她的積極要求下，又從師于朱可心學習紫砂素塑器造型設計。1959年，她跟朱可心學習仿制國家一級文物《項圣思桃杯》獲得成功，并作為國家藝術珍品隨文化部藝術交流展送往當時的蘇聯及東歐國家展出。

汪寅仙回憶“：當時廠里決定仿制《項圣思桃杯》，從南京博物院借來此杯，讓我師傅朱可心仿制，他當時是以管理生產技術為主的主任，接到任務后，就全身心投入，夜以繼日地工作。我是被工廠選定每天跟隨他身邊以學、看為主的學生。那年冬天，他經常用一條長圍巾雙層疊起搭在肩頸上，披著一件舊棉大衣坐在床前的桌旁制作紫砂桃杯一直到深夜。在又冷又疲勞時，他就著幾粒蝦米或兩塊豆腐干喝下一盅酒，又繼續干起來，我也常陪他干到深夜12點左右。他很關心我的身體，每天晚上都催我先回去休息，等我走后，他還要干到第二天凌晨二三點鐘才休息，有時聽到雞鳴才息手。就這樣花費了4個月的工夫才完成了這件‘桃杯的制作。

朱師傅對藝術的追求、鉆研的勁頭，一般人是很難做到的。他的敬業精神給我留下了深刻的印象，也是鼓舞我前行的動力。通過這次跟師傅一起仿制《項圣思桃杯》，好似為我搭起了一架通向紫砂傳統技藝高峰的神梯，使我受益匪淺。朱可心師傅在做花貨方面是一位德高望重的老藝人，拜他為師后主要是按照他的特長，來學習他的門類。我的創作題材與制作手法深受朱師傅影響。”

創新當隨時代走

汪寅仙是公認的當代紫砂工藝美術大師，她的紫砂作品在繼承傳統的同時又有創新，善于把現代的造型元素融入到紫砂壺藝術之中。她創作的《神鳥出林壺》，構思簡練概括，形象生動，整體感強，壺身、壺把整個為一球體，壺嘴似鳥頭，結合自然，在壺身和壺把之間通過上下不等的虛空間，使神鳥展翅，舒展自然得體，經藝術圖案變化產生了動感，線條挺而有勁，提握舒適，整個壺體在藝術上達到了取其勢、提其形、表其神的效果，是一件富有時代精神的雕塑性藝術珍品。作品《曲壺》，這是當代文人和藝人結合創造的一個典范。

1990年，作品《曲壺》分別獲得全國陶瓷設計評比一等獎、國際精品大獎賽一等獎。汪寅仙在評價這件作品時說：“《曲壺》的創作突破了紫砂壺藝術的傳統規律，是現代設計理念在傳統紫砂陶藝中的體現和嘗試。作品的形象來源于蝸牛的有機生態，整個壺體只用一條渦線貫穿。壺身與壺嘴、壺鋬結合，形成的整體既有線的變化，又有面的變化，線面的結合協調、柔和、變化又統一。整個壺體靜中有動，動中有靜，壺嘴和提梁內部形成的虛空間對比性強，更顯示壺體的輪廓美和韻律美。”

造型源于自然界

汪寅仙在創作紫砂塑器過程中，注意藝術上的變化和統一，氣勢上的生動和協調，效果上的實用和美觀。在構思時，從形、神、態、氣、韻、精、功等方面去追求藝術效果。她以女性特有的眼光、情感意識去把握造型、色彩，使作品更富感情，更有靈性，更具風采。她的創作素材主要來自于大自然，她喜歡把自然界中美的東西提煉、濃縮到自己的作品中，并賦予它們鮮明的個性色彩。她創作的以松為題材的作品，具有老辣蒼勁、氣勢橫生的張力；以竹為題材的作品，具有清秀挺拔、瀟灑飄逸的風采；以梅為題材的作品，具有冰肌鐵骨、傲霜斗雪的氣質。

汪寅仙在幾十年的創作實踐中，逐步形成了自己的藝術創作觀，她認為：“紫砂花貨的造型設計，在自然界中有取之不盡，用之不竭的創作源泉。花貨設計是要將自然界中物體的形態去粗取精，并進行藝術上的加工提煉，將之變化成高于生活的藝術品，以豐富人們的精神生活。”在長年累月的實踐中，她善于將自然生態注入紫砂壺藝術之中，將自己實踐中形成的藝術心得付諸于每件作品之中。她每次創作時，都要面對實物，反復揣摩，或到林間、花圃仔細觀察。

汪寅仙制壺態度一絲不茍、謹慎嚴密，并長期對創作題材深入觀察體會進行藝術的提煉，使紫砂作品能帶給人們以形象、神韻與氣質上的美感。她以寫實的手法刻畫自然生態美于花貨上，詮釋田園中旺盛的生機和飽滿盎然的精神。她將對大千世界中自然萬物生靈的感悟，用自己的智慧、一雙巧手升華成為一件件紫砂藝術珍品，在帶給人們以美的愉悅、生活享受的同時，傳承了中華民族的藝術瑰寶。

正因為有無數個像汪寅仙這樣的民間工藝美術家的勇于探索，善于創新，不斷學習借鑒、吸收融合東西方傳統、歷史和現代文化及各類姊妹藝術的成果，廣吸博納，孜孜不倦、不懈努力，才能使得中華民族傳統工藝薪火相傳、發揚光大！

（來源：中國網）