傳承歷史文脈 發(fā)揚(yáng)古樂新美

古譜解譯的成果只有轉(zhuǎn)化為音響，才能更易于為大眾所感知。從上個(gè)世紀(jì)八十年代以前，已經(jīng)有過一些古譜解譯類的音樂會(huì)，但它們多是限于學(xué)術(shù)層面，多只在院校或研究所中視奏或內(nèi)部交流，普通樂迷則很少參與，音樂會(huì)的策辦者與大眾之間互不感興趣。去年展演的陳應(yīng)時(shí)教授的敦煌古譜解譯音樂會(huì)在社會(huì)引起關(guān)注，我曾經(jīng)寫過一篇評(píng)論，對(duì)這場(chǎng)音樂會(huì)的創(chuàng)演者主動(dòng)拉近與大眾的距離之探進(jìn)行了由衷點(diǎn)贊。音樂會(huì)在學(xué)術(shù)界產(chǎn)生影響后又得到國(guó)家藝術(shù)基金資助，隨后開啟了國(guó)內(nèi)外的交流演出。除了在上海的多次展演而效果較好外，在維也納參加的新年音樂會(huì)和甘肅敦煌、貴州貴陽的演出都獲得了相當(dāng)多的關(guān)注。近日在上海首演的又一場(chǎng)“古譜解譯音樂會(huì)”吸引了包括筆者在內(nèi)的很多古樂愛好者的觀賞興趣。我特意了解了一下，觀演者多為劇場(chǎng)周圍的愛樂者和白領(lǐng)，當(dāng)晚的陰雨并未消退觀演者的興趣，可見其大眾接受度確實(shí)很高。承辦此次活動(dòng)的臨港漕河涇開發(fā)區(qū)文體事業(yè)部主任的孔佶觀后，異常興奮地贊美演出之妙，承辦的咪呀音樂總經(jīng)理李德儉認(rèn)為，演出的古風(fēng)古韻是讓大眾即使在陰雨連綿的夜晚仍觀演至最后的吸引力所在。我的感受，首先是音樂會(huì)中的新穎音樂風(fēng)格是平時(shí)很少見到的，改編自唐代樂譜的音樂有其特殊魅力;其次是音樂的新編配又不同于電視等媒體中見到的古風(fēng)，很有現(xiàn)代審美的新意，再加上多曲連綴的音樂，使其不斷展現(xiàn)新的樂篇，所以，觀眾對(duì)其下一篇始終充滿期待;再次是演繹的加分也不少，專業(yè)的演繹者，以其高規(guī)格的演奏和演唱技藝而吸引了大眾，較好地將新編配的藝術(shù)之妙展露出來。音樂會(huì)開啟了一些話題，頗值得與各位探討。

一、古樂如何發(fā)新聲

塵封于歷史中的古譜要想為大眾所喜愛，解譯之后的再創(chuàng)作顯得尤為關(guān)鍵，也就是以何種藝術(shù)形式而適應(yīng)當(dāng)今的藝術(shù)舞臺(tái)之需？這其中的首要之處在于新編配的巧妙與否。也許有人會(huì)問，原型呈現(xiàn)行不行？當(dāng)然也行！保持原貌嘛！但問題是遺存樂譜多為單一樂器的演奏譜，偌大一個(gè)舞臺(tái)，再加上譜中的音符也較少，如何能撐得住這么大一個(gè)場(chǎng)子，是必需要考慮到的情況。所以，在此之前的古譜解譯成果展示會(huì)，還是多以重合奏的形式示人。

此次音樂會(huì)的編配者僅有王安潮教授一人，不用于以往音樂會(huì)的多人編配，再合為一體而同演于舞臺(tái)，手法、風(fēng)格自然千差萬別。一人擔(dān)綱編配保證了編配的音樂在手法、風(fēng)格上的統(tǒng)一，從而讓在場(chǎng)的觀眾感受到了濃厚的唐樂遺韻的風(fēng)采。王安潮是陳應(yīng)時(shí)先生的高徒，在上海音樂學(xué)院的陳教授門下攻讀了碩士、博士學(xué)位，又在中央音樂學(xué)院跟隨馮文慈教授、中國(guó)藝術(shù)研究院跟隨田青研究員做了后續(xù)的博士后工作，他能充分傳習(xí)上述三位先生的學(xué)術(shù)精要，在各類學(xué)術(shù)期刊、報(bào)紙發(fā)表了五百余篇文章，出版了十余部著作（含合著），主持有國(guó)家社科基金等各級(jí)各類課題十余項(xiàng)，此次編配的音樂會(huì)是他主持的陜西省藝術(shù)基金項(xiàng)目的成果之一。從展現(xiàn)的編配效果的簡(jiǎn)單有效、清晰形象來看，展現(xiàn)了王教授在多個(gè)院所學(xué)習(xí)的綜合技藝優(yōu)勢(shì)。據(jù)了解，他在上海音樂學(xué)院跟隨陳先生等專家潛心研讀音樂史學(xué)之際，也系統(tǒng)跟班學(xué)習(xí)了陳銘志、楊立青、林華、錢亦平、朱曉谷等教授的技術(shù)理論課程，再加上他本科時(shí)曾長(zhǎng)期跟隨童忠良教授進(jìn)修和聲。這些經(jīng)歷為他這次的編配提供了技術(shù)支撐。

從選材的視野來看，音樂會(huì)選取了陳應(yīng)時(shí)、葉棟、何昌林、席臻貫等人以及王教授自己解譯的唐代古譜，其中，陳先生的解譯譜居多，可見編配者的關(guān)注點(diǎn)所在，也可管窺他致敬導(dǎo)師的真誠(chéng)情意。音樂會(huì)分為四個(gè)篇章：敦煌古意、絲路回響、古道漫行、長(zhǎng)安宴樂，每個(gè)部分都選取了5首古譜解譯成果進(jìn)行新配，給人們展現(xiàn)了多姿多彩的唐樂音容。如：第一章中選取的《敦煌琵琶譜》中的兩首《品弄》及《傾杯樂》，以《撒金砂》作結(jié)，速度上由慢漸快;第二章選擇的是中國(guó)古代的非標(biāo)題性的那一類作品，有《慢曲子1》《急曲子1》《又慢曲子》《慢曲子2》《急曲子2》，也是以速度結(jié)構(gòu)全篇;第三章是以2首《伊州》譜及其2首譯配詞而構(gòu)成，以《婆羅門》曲作結(jié)，速度上變化不多，但音樂風(fēng)格統(tǒng)一、連貫，展現(xiàn)了通往一幅幅西域的古道上的風(fēng)情畫卷;第四章有《水鼓子》兩首及《撒金砂》《霓裳羽衣曲》《秦王破陣樂》，尤其是后兩首，在影視劇中已有展示，是大眾較為熟悉的旋律，而《水鼓子》雖不常見，但它們音調(diào)平實(shí)，通俗易懂，與這一章的親切可感的藝術(shù)特點(diǎn)相合，為整場(chǎng)音樂會(huì)達(dá)到高潮而做了很好的總結(jié)與提升。

音樂會(huì)的總體構(gòu)思是漸進(jìn)式的音響布局，有一種由古至今、由遠(yuǎn)及近的藝術(shù)情境距離逐漸拉近的意味，其藝術(shù)構(gòu)思在視覺藝術(shù)上好似鏡頭的由遠(yuǎn)而拉近，在藝術(shù)形象上是由悠遠(yuǎn)模糊而逐漸清晰。音樂會(huì)以起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)布局而編配曲目，“起”篇的敦煌古意給人以縹緲悠遠(yuǎn)之感，“承”篇的絲路回響給人以異域風(fēng)情之感，“轉(zhuǎn)”篇的古道漫行給人以古道行進(jìn)之感，而“合”篇的長(zhǎng)安宴樂給人以親切可感的古風(fēng)。所以，現(xiàn)場(chǎng)的觀演有一種心靈與古樂逐漸相通的距離縮短之感，音樂會(huì)將古樂一步步引入觀眾的審美情趣之中，從天籟，到地籟，歸結(jié)為人籟的音響，藝術(shù)情境也由飄渺而轉(zhuǎn)為清晰。這樣的編配使大眾一開始進(jìn)入樂場(chǎng)的距離感，在觀演過程中一點(diǎn)點(diǎn)逐漸消除。我暗地里思忖，這種古樂新編配是非常有溫度的人文情懷之所致，不是那種拒人千里之外的學(xué)術(shù)自我標(biāo)榜，這或許才是大眾在雨夜仍不愿意離場(chǎng)的內(nèi)在吸引力所在吧！

二、編配以何展新態(tài)

編配既要尊崇古譜既有的音樂旋律、風(fēng)格及其韻味，但也要將編配者的創(chuàng)造性融入其中，否則，還不如以大齊奏的形式而展示解譯譜為好，以何種手法展現(xiàn)古樂，是這場(chǎng)音樂會(huì)給筆者的期待之重。這就需要編配能巧妙地運(yùn)用了現(xiàn)代音樂技術(shù)手法，從縱向和橫向的多重關(guān)系上賦予古樂以新的音韻。此次音樂會(huì)編配在橫向上抓住解譯古譜的旋律線條，將其貫穿于編配的音樂之中，它或以琵琶的聲部出現(xiàn)（居多），或以其它樂器聲部或組合的形式出現(xiàn)，也有配以古詩詞的聲樂編配。雖然在呈現(xiàn)的形式上看似簡(jiǎn)單，但因其變奏呈現(xiàn)的手法多樣，再加上色彩轉(zhuǎn)換或復(fù)合的形式多樣，也使得編配之后呈現(xiàn)的效果很好。

如《品弄》在編配中先從分析旋律的構(gòu)件開始，對(duì)解譯譜中《品弄》的頭段進(jìn)行分析，找出它的旋律骨架《見例1》，在此基礎(chǔ)上，在編配中先以琵琶聲部進(jìn)行了展現(xiàn)，以突出其旋律的既定線條和框架，在展示之后，移到其它聲部而重新變奏。在與其它樂器呼應(yīng)的過程中，采用了或同或異的旋律變化，這是采用傳統(tǒng)音樂中常見的加花變奏的形式，在音色疊加的基礎(chǔ)，再以不同的疏密相應(yīng)對(duì)，從而實(shí)現(xiàn)旋律變奏中的現(xiàn)代審美情趣的復(fù)合。這樣的多風(fēng)格美學(xué)趣味綜合，其處理首先就抓住了解譯音樂的本原，它原來的古風(fēng)古韻、吟揉婉轉(zhuǎn)仍保持在里面，從而可以給觀眾形成了較為深刻的主題音樂的印象（見例2），這之后再做進(jìn)一步發(fā)展，從而獲得了藝術(shù)效果。

作為邊地音樂的代表之一，《伊州》的音調(diào)中體現(xiàn)了更多的西域特點(diǎn)，節(jié)拍節(jié)奏的變化較多，七聲音階之外的變音也凸顯了它的外域音樂特點(diǎn)，它的頭尾兩處的音樂有一定的重合部分，是音樂再現(xiàn)性手法的體現(xiàn)，是西方音樂手法特點(diǎn)之一，而不是無回歸的中國(guó)傳統(tǒng)音樂手法常態(tài)（見例3）。掩藏于內(nèi)的異域風(fēng)味是其旋律又一特征，僅演奏單旋律就給人極強(qiáng)的歷史風(fēng)韻。在《伊州》的編配中，采用了三重奏的形式（后來加入的古箏僅為輔助琵琶聲部聲響加濃之助），人聲、琵琶、笛簫各聲部，仍然采用或同或異的旋律線條，旋律上保持了《伊州》骨架，但較多地運(yùn)用了變奏。尤其是聲樂部分，因歌詞的局限而做了相應(yīng)的取舍，再以其它樂器為輔助而在不同的聲部補(bǔ)全原來旋律所缺的音，這一編配中也不再以琵琶作為解譯譜的主奏樂器，而是以笛簫、聲樂等線條連貫性更好的聲部代之（見例4）。這樣的編配既考慮到原曲風(fēng)格，也考慮到新編配在藝術(shù)發(fā)展上的創(chuàng)造性，現(xiàn)代音樂的空間是編配著意構(gòu)建的，它遵從于古譜原來的風(fēng)貌，以此而對(duì)其進(jìn)行了一定的再擴(kuò)展，尤其從音樂的線條和空間上做了適當(dāng)?shù)臄U(kuò)展，這樣的《伊州》在古風(fēng)之中展現(xiàn)創(chuàng)新之態(tài)。

增加和聲的融入是編配的縱向空間感擴(kuò)展的重要手法之一，但中國(guó)傳統(tǒng)音樂中特意避免和聲，而采用齊奏的形式居多[2]。藉此，編配的前提是不能破壞原解譯旋律的既定色彩。王教授在古譜編配的發(fā)展中特意注意了復(fù)調(diào)化的橫向空間搭建，并在此基礎(chǔ)上構(gòu)建起原來音樂沒有的和聲。如針對(duì)第13曲《傾杯樂》，鑒于這個(gè)曲子在節(jié)奏節(jié)拍上變化較大，在旋律起伏上也性格突出（見例5）。所以，在這個(gè)曲子的編配中采用了復(fù)調(diào)手法，通過主題呈示、對(duì)答、呼應(yīng)而不斷展開，以線條的發(fā)展而建立起和聲的色彩及其空間（見例6）。這種變奏手法有助于擴(kuò)展音樂的縱橫向空間，借助多聲性見長(zhǎng)的室內(nèi)樂形式之利，在展現(xiàn)敦煌琵琶曲精致、典雅而又豐富的音樂特色之中，進(jìn)而挖掘和聲賦予單音音樂的線條衍展之妙。

編配以線條的變奏而展開原來旋律中的相對(duì)來說可以再豐富的那一部分音樂空間，言其未盡之意，道其未明之理，從形態(tài)上來說，是對(duì)旋律或密集式的加花，或簡(jiǎn)化去繁式的提煉之舉，從內(nèi)涵上來說，是對(duì)意境豐富加深、綿延疊加之法。在縱向形態(tài)上，和聲的加入使得單音旋律更加飽滿、立體，尤其是不同樂器的色彩融入，再加上復(fù)調(diào)化線條的助長(zhǎng)、衍展，自然是對(duì)原曲的美化之舉，這也是吸引大眾注意力的原因之一吧！觀眾覺得古樂并不是遙不可及，而是也很親切。編配在親近大眾、拉近審美的距離中做了切實(shí)的工作，達(dá)到了應(yīng)有的審美效果。

三、新聲以何吸引人

復(fù)古派和革新派在對(duì)待歷史遺存音樂上的態(tài)度是不同的，究其原因，主要是揪心于哪一種形式更能吸引人，哪一種更能展現(xiàn)古樂之美而更能吸引關(guān)注度。如前所述，古樂新編配的目的不在于創(chuàng)新性的創(chuàng)作發(fā)展，而是以新穎的藝術(shù)視角而吸引更多的樂迷關(guān)注。其實(shí)，它們可能本來就是大眾中的流行之樂。試想，如果不是當(dāng)時(shí)這些音樂非常流行，怎能從唐宮傳到敦煌？并被經(jīng)卷抄錄者在當(dāng)時(shí)視為金貴物品的紙上抄錄下樂譜？所以，像敦煌樂譜、唐大曲譜等，在當(dāng)時(shí)是經(jīng)過大眾審美過濾過的“流行金曲”。它們傳到今天還能被今人喜愛嗎？答案未置可否，因?yàn)樗鼈儺吘故枪糯摹⒓韧倪z物，要想為今人喜愛，今天的聲音樣態(tài)是重要的審美附加之法。如前所述，它們需要通過編配而來進(jìn)行審美元素的再發(fā)展，還要通過舞臺(tái)藝術(shù)形式而進(jìn)行現(xiàn)代審美情趣的營(yíng)造，還要通過現(xiàn)代演奏家、歌唱的藝術(shù)再加工，才能為今人所接受，編配只是賦予了古樂更為“能解”的契機(jī)，舞臺(tái)演繹則是吸引樂迷，尤其是大眾的重要平臺(tái)。

此次“古樂新聲”從總體構(gòu)思入手，建立了貫通的藝術(shù)表達(dá)風(fēng)格，也就是從整體上對(duì)舞臺(tái)演繹進(jìn)行了統(tǒng)一性的布局，除了上述的四個(gè)篇章謀篇外，音樂風(fēng)格的統(tǒng)一是整場(chǎng)表達(dá)中內(nèi)涵的關(guān)鍵所在。為此，在舞臺(tái)的多媒體視頻環(huán)節(jié)，排演者設(shè)計(jì)并制作了敦煌、絲路、古道、長(zhǎng)安等場(chǎng)境營(yíng)造的舞臺(tái)背景。這些外在的舞美確實(shí)給觀眾提供了審美的引導(dǎo)，以簡(jiǎn)略的圖像而提示觀眾音樂所要表達(dá)的內(nèi)涵，是近年來古樂類演出的重要輔助手法之一，陳應(yīng)時(shí)敦煌樂譜解譯音樂會(huì)中也設(shè)計(jì)了類似的舞美。

除了外在的舞美情境的提示外，演繹的技藝則是重要的一環(huán)。他們?cè)谝羯⒀葑喾ǖ倪x擇上，為作品的新聲呈現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。如青年琵琶演奏家關(guān)欣，她在《敦煌古意》中的演奏就以弱化觸弦點(diǎn)的非顆粒性的處理，使其演奏在展現(xiàn)唐代琵琶音色上，有了較好的古色古香味道。如她在其主題呈示完了后，在輔助簫為主奏音樂主題時(shí)，采用了相對(duì)弱聲的演奏處理手法，再輔以又以拂弦彈奏的方法，這樣就使得主旋律更為突出，古味更為明顯，在與二胡的線條相對(duì)應(yīng)的基礎(chǔ)上，也與古箏的伴奏型的音樂織體形成互補(bǔ)（見例7）。從而實(shí)現(xiàn)古風(fēng)古韻的外顯，較好地在樂曲一開始就將觀眾拉入“敦煌古意”的音樂場(chǎng)境之中。

演唱的處理也是古樂展演中的關(guān)鍵所在，畢竟唐代聲樂演唱的技術(shù)狀態(tài)是何態(tài)，已較難考證了，但可以肯定的是，它絕非現(xiàn)在所謂的民族聲樂的技術(shù)樣態(tài)。當(dāng)晚演出中，青年歌唱家李文青采用了與她前面演唱民歌的不一樣的唱法。其一法是更注意加強(qiáng)韻腔的濃度，其二是更注意演唱中內(nèi)隱的技術(shù)處理，其三是更注意音樂起伏的控制。如她在“渭北”到“清光”的跳進(jìn)音程處理上就運(yùn)用了更為連貫的向上“滑”而形成的腔韻。在“搖草樹”、“州南嘉景”、“入樓臺(tái)”等處，采用從口腔內(nèi)部連貫聲音的潤(rùn)腔之法（見例8），從而使其聲音能和簫的音色和線條相配，其演唱的古調(diào)風(fēng)格為古樂編配的新聲表現(xiàn)做了細(xì)節(jié)凸顯。

演繹者之間的配合是否得當(dāng)，也是古樂編配中的古韻呈現(xiàn)是否恰當(dāng)?shù)闹匾蛩亍Ｔ诿褡迨覂?nèi)樂的表現(xiàn)之中，凸顯某個(gè)（些）聲部、弱化某個(gè)（些）會(huì)使得演繹呈現(xiàn)出線條明晰的層次感，畢竟編配古樂是為了突出原來古譜的特色之處。當(dāng)晚的演繹，在強(qiáng)弱不同配比的演繹處理上，從整體藝術(shù)構(gòu)思而做了較為合理處理，在展現(xiàn)唐代色彩上也較為恰當(dāng)，唐代宮廷宴樂的娛樂性的凸顯上做到較為明確。這是創(chuàng)演團(tuán)隊(duì)從整體藝術(shù)表現(xiàn)上對(duì)編配所做的演繹挖掘之功，從中也可見其宏觀布局與微觀處理的細(xì)致之處。我想，在通過古樂編配而凸顯新聲的手法上，演繹才是古樂編配實(shí)現(xiàn)新聲的最后一環(huán)，也是最關(guān)鍵一環(huán)，這一點(diǎn)也非常重要。為此，我也要為演繹者的創(chuàng)造性工作點(diǎn)贊！

王安潮教授以唐代樂譜解譯成果為對(duì)象，運(yùn)用現(xiàn)代編配之法，較好地挖掘了原譜的藝術(shù)魅力，并以此而吸引了大眾的興趣，其藝術(shù)創(chuàng)作之功和社會(huì)責(zé)任感都讓人為之由衷的點(diǎn)贊。他的編配以突顯原曲主題旋律的線條為基礎(chǔ)，輔以不同樂器的色彩附加，再以和聲、復(fù)調(diào)技術(shù)為突破，從而擴(kuò)展音樂空間，在使音樂形式上不再單純之時(shí)，又增加了聽覺藝術(shù)效果上的豐富性，有的樂曲還增加了古詩與之相配，以具象的藝術(shù)語意而展現(xiàn)古譜的語義內(nèi)涵。在編配后的舞臺(tái)呈現(xiàn)上，其團(tuán)隊(duì)制作了多媒體影像與演繹互動(dòng)，從而為古樂呈現(xiàn)營(yíng)造了氛圍，引導(dǎo)了欣賞。在演繹上又注意了主旋律的凸顯和音色、織體的豐富性表現(xiàn)，尤其是注意了整場(chǎng)音樂的統(tǒng)一性風(fēng)格的表達(dá)，將古樂新編配做到了內(nèi)外兼修的綜合藝術(shù)顯現(xiàn)。

陳雪 ? ?長(zhǎng)春師范大學(xué)音樂學(xué)院教師