論音樂類非遺文化傳承的“戲、聲、音、樂、時、事、能”

炎炎夏日，在古城開封鐵塔湖畔的百年學府河南大學，河南省“戲曲演員聲腔人才培養項目”在河南大學音樂學院排演廳正式開班授課。中國音樂學院博士生導師謝嘉幸教授做了開班首講，題目是《從表演到傳承——華夏樂府與傳統音樂的當代傳承》。謝教授從“戲、聲、音、樂、時、事、能”等七個方面講解了中國傳統戲曲和音樂的起源、形態、分類和變遷，以及非物質文化遺產面臨的時代危機、華夏樂府傳統音樂教育行動計劃、現時期需要怎樣的傳承人等一系列與傳統音樂傳承密切相關的前沿論題。

謝老師從音樂的本源說起：“人心之動，物之然也，感于物而動，故形于聲?！薄皹氛撸糁缮?，其本在人心之感于物也?！薄稑酚洝け居洝分羞@幾句話說明，音樂的起源是由于“人心感于物”。“聲相應，故生變，變成方，謂之音”，從而形成了不同的音樂節奏、旋律、調式與和聲?！霸谖鞣揭魳犯拍钪?，主題發展、音樂陳述結構、曲式與各類張弛結構”實際上是對體現在樂譜中的音樂形態轉變為抽象符號加以分析運用，如用字母ABA或 “散、慢、中、快、散”的文字形式表現音樂的曲式結構等。這說明，由于樂譜的出現，音樂較容易被記錄下來，以視覺符號的形式“獨立”體現在樂譜中。這一方面使音樂的傳播和研究得到極大的便利，另一方面也導致了對音樂本源性表現因素的忽視，這也是以口傳心授為主要傳播方式的中國傳統音樂（包括民歌、戲曲、說唱、器樂等）在高等音樂院校中難以獲得教學主流地位的重要原因之一。

談到本次培訓的主題“戲曲聲腔”，謝教授說：“聲腔”是戲曲中的一個專用名詞，一般是把戲曲中某些音樂和演唱相類似的腔調稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統。中國古典戲曲分北雜劇和南戲兩派，一種聲腔流傳不同地域，同當地劇種結合，或同當地的語言、音樂相結合從而產生出不同的聲腔，如皮黃腔、昆山腔、梆子腔、高腔等，而“板式變化體”和“曲牌聯套體”則是中國戲曲音樂的兩大結構體系。

謝教授認為所有的音樂都可以分為“傳統音樂、藝術音樂和流行音樂”三大類。在過去一百年里，藝術音樂隨著西方音樂及其完整的教育體系的傳入，在我國得到了極大的發展，也取得了輝煌的成就，并構成了我國音樂生活極為重要的組成部分，同時我們也應該看到，由于觀念以及教育體制原因，中國傳統音樂體系的探討與重建在一定程度上長期被忽視，助長了中國的音樂人妄自菲薄、滿口洋腔洋調、唯西方是尊的“歐洲中心論”思想。許多傳統音樂的優秀特質被“藝術音樂”格式化，或擋在了音樂藝術院校的大門外，傳統音樂在音樂院校中仍然只是研究的對象，或成了“藝術音樂”創作的“下腳料”。實際上，在當代社會語境中，傳統音樂、藝術音樂和流行音樂的關系完全可以更加密切。他以譚維維演繹的搖滾版四川民歌《康定情歌》和京劇《打虎上山》阿卡貝拉版視頻為例，闡釋了傳統音樂不僅僅是藝術音樂和流行音樂的原始素材，藝術音樂和流行音樂也同樣可以作為傳統音樂的陪襯這一常見現象，對傳統音樂工作者和作曲家們具有很大的啟示意義。他說：“也許當今時代更需要于會泳那樣既懂音樂、又懂戲曲的作曲家，然而現實情況卻不容樂觀?！?/p>

提到非物質文化遺產的傳承，謝教授首先將非物質文化遺產的發展分為三個階段：上個世紀80年代以來的“民族音樂集成時代”、進入新世紀以來的“重視非物質文化遺產保護階段”、十八屆三中全會以來“完善中華優秀傳統文化教育階段”。在談到非物質文化遺產發展正面臨斷代與消亡的問題時，謝教授說，非物質文化遺產是中華優秀傳統文化的重要組成部分，其特點是文化遺產由傳承人所承載，并以“口傳心授”或“口傳身受”的方式傳承，傳承項目如果后續無人，隨著傳承人的離世，該項目就消亡殆盡，因此培養非遺傳承人迫在眉睫。他說，2011年全國人大通過的《中華人民共和國非物質文化遺產法》，確立了非物質文化遺產代表性項目的代表傳承人認定制度和支持措施，非常重要也非常必要。但是，由于在非遺傳承人的培養方面沒有具體舉措，沒有相應的學校教育制度做保障，許多非遺項目實際上仍然在迅速消亡。一些小戲種不僅沒有專業劇團與表演團體，而且代表性傳承人大多年邁體衰，生活得不到基本保障，對于非遺傳承心有余而力不足，使得該劇種處于瀕臨滅絕狀態。并且，這在全國范圍內絕不是個別現象。

非物質文化遺產沒有人才培養，就絕無保護、傳承之可能。在這樣的背景之下，謝教授在北京發動“華夏樂府教育行動計劃”，旨在建立一所教授中國傳統音樂的（網路）音樂學院。他在論證報告中提到：“近年來傳統文化熱潮日益高漲，國學教育風起云涌。然而如何響應總書記號召，以民眾喜聞樂見的方式讓華夏每一份子都成為傳承中華文化之自覺者，仍然是亟待解決的問題?？v觀古今中外，欲提升國民精神，無論歐洲文藝復興，還是上世紀初我國之學堂學歌，無不以樂起興風動四方?！薄缎⒔洝吩疲骸耙骑L易俗莫善于樂”。先秦時期周公制禮樂、行樂教、正民心、易風俗，秦代以來，設立樂府、采詩夜誦，更有唐之新樂府運動以歌新風、以頌大雅。20世紀以來西學興盛，音樂教育機構亦以西樂為其基底，教育旨趣禁錮于分科教學之中，乃至喪失傳統文化之人本特征。20世紀80年代始，大型民族民間音樂集成工程啟動，實乃樂府功能之恢復，功莫大焉。新世紀后更有非物質文化遺產搶救運動重視傳承。然而由于西學體制之掣時，詩、樂、舞無法一體，禮樂精神無法融通，傳統文化精神無法自立。因此謝教授認為：“要重建樂府，將西樂為本、分科教學之體制，回歸為國樂為本、綜合教學文化為魂之體制，先立人、后成才，實乃打破此禁之良策也。今倡華夏樂府，志在繼承中華樂教傳統、復興中華優秀文化、開創中華時代文明?！比缃?，華夏樂府行動計劃經過四年的籌備建設，已引起高層領導的重視。2015年11月，中共中央宣傳部副部長王世明先生在首屆華夏樂府高峰論壇上講到：“傳承中華優秀傳統文化，樂要上位、樂要有魂、樂要尋根、樂要融入。”“搞華夏樂府，就是要將中國音樂擺到一個更加重要的位置上，借用總書記的一句話，就是要把這樣一件大事擺上‘國家治理體系和治理能力建設的位置上來。”

謝教授說，論述“戲、聲、音、樂”，講的都是表演層面，從表演到傳承，更重要的是傳承，沒有傳承也就沒有發展，這是本人這些年在各項實踐探素中走過來的切身體會。但傳承要把握當下的“時”，即發展機遇，還要做“事”，從舉辦“兩會一節一獎”既北京傳統音樂節、太極音樂獎，到2015年創辦“首屆華夏樂府論壇”，到2017年推進國家課題提交兩會提案，到2018年建立“華夏樂府音樂在線課程聯盟”，再到2019年創設“華夏樂府基金”，他說：“我們制定了全面的行動計劃，我也從音樂教育的研究者轉變為實踐者，作為一名高校教師、一位文化研究學者，走出書齋躬身踐行，確實需要有極大的勇氣。因此還需要論‘能，我們不僅要走出象牙塔融入社會建設發展的時代潮流，還要學會教學、策劃，組織、創作、表演、制作……世界經合組織對未來人的核心素養提出了4C（ critical thinking ，Comunication， Cooper- ation， Creativity）概念，即批判性思維、交往、合作與創意能力，這些能力都不只限于具體學科領域，而是要跨越學科領域，從表演到傳承，也許這不僅是時代的呼喚，更是對我們挑戰自我、超越自我，全身心投入這項功在當代、利在千秋的偉大事業的根本要求?！?/p>

近年來，黨中央、國務院高度重視傳統戲曲文化的弘揚與發展，河南大學是教育部指定的“中華優秀傳統文化豫劇傳承基地”，音樂學院戲劇系數十年來不但培養了一大批優秀的戲?。☉蚯┍硌萑瞬牛€積極促進落實各級各類“戲曲人才培養項目”的蓬勃開展。據“河南戲曲聲腔人才培養項目”負責人河南大學王凱歌教授介紹，該項目是由河南省文化和旅游廳、河南省財政廳批準、河南大學音樂學院主辦的省政府購買公共文化服務專項資金項目。他說，科學的歌唱發聲方法并非西方才有，我國古代著作《唱論》（作者燕南芝庵1341年著作）在七百年前就詳細地描述了我國古典戲曲的演唱實踐經驗，是中國現存最早的聲樂理論著作，經過中國一代代戲曲演員的舞臺實踐，中國也有自己完備的戲曲聲腔發聲方法體系。此次舉辦“戲曲聲腔專項研修班”，請來一批音樂理論家、戲曲表演藝術家來為學員授課，正是為了提升學員的戲曲理論素養，同時將科學的聲樂訓練方法融入到戲曲演員的聲腔表演中，保護戲曲演員的嗓音和演唱風格，開創戲曲唱腔教學的新范式，提升豫劇聲腔表演的藝術品質。請謝嘉幸教授開班首講，開闊了學員對于音樂非物質文化遺產的視野，提高了學員們對于戲曲音樂表演與理論的認知。謝教授在短短兩個小時的講座中談音論樂說戲，講座深入淺出，學員們都在全神貫注、目不轉睛地聽課，還吸引了音樂學院部分師生前來旁聽。一位作曲專業的老師感嘆說：“謝教授講課思路清晰、圖文并茂、觀念超前、展現出非常大的信息量，聽得十分過癮！”

謝嘉幸教授講課當晚，受河南大學音樂學院領導邀請，與開封市文化和旅游局局長魏培仕、副局長丁衛衛一行在開封人的會客廳——小宋城共赴晚宴。魏局長對謝教授來汴講學表示熱烈歡迎，并欲聘請謝嘉幸教授為開封市文化旅游產業發展專家顧問，謝教授欣然應允，他希望開封市文化部門領導對開封二夾弦、豫劇祥符調、宋詞樂舞、開封盤鼓等非物質文化遺產多多保護和扶持。魏培仕局長也表示要加大對開封市音樂文化產業的投入，促其興盛繁榮，既要保留宋都特色遺風古韻，又要結合現代媒體和傳播技術弘揚傳統文化。魏局長說：“我們要以傳播開封傳統音樂文化為契機，提升開封這座歷史文化名城、國際旅游城市的美好形象，從而形成開封市一張張璀璨奪目的文化名片。”

尚永娜 ? ?博士、河南大學藝術學院講師