呈現(xiàn)藝術(shù)之美

Fondation Beyeler

1 阿特利路·彼特·祖姆特（Atelier Peter Zumthor）設(shè)計的貝耶勒基金會延伸項目圖片經(jīng)阿特利路·彼特·祖姆特 & 帕特納惠允

2 “沃夫?qū)ぬ釥栭T斯（Wolfgang Tillmans）”展覽現(xiàn)場巴塞爾里恩貝耶勒基金會美術(shù)館2017圖片攝影：馬克·尼德爾曼（Mark Niedermann）

希爾迪和恩斯特·貝耶勒希望建立一所非盈利基金會的想法始于20世紀70年代，最初這一概念并未成型，直到1982年基金會才正式成立。貝耶勒夫婦原本只是用藝術(shù)品裝飾自己的家，所以他們只是把自己喜愛的藝術(shù)作品收藏起來，并未打算銷售。1989年，應(yīng)西班牙文化部邀請，貝耶勒夫婦不為人知的私人收藏第一次在索非亞王后國家藝術(shù)中心博物館展出，這些作品吸引了世界的目光。從那以后，貝耶勒夫婦不斷購入精心篩選的藝術(shù)品擴充其收藏，因此，基金會的永久藏品囊括了逾70位藝術(shù)家的約300件作品，可謂是現(xiàn)當代藝術(shù)精品的濃縮。不過，概念藝術(shù)這一現(xiàn)代藝術(shù)的主要流派并未包含在永久收藏之中，它們主要依靠臨時展覽與當代藝術(shù)進行對話，并讓美術(shù)館成為呈現(xiàn)藝術(shù)家思想的動態(tài)論壇。

1997年10月18日，貝耶勒基金會美術(shù)館在巴塞爾的外圍城市里恩正式成立，為希爾迪和恩斯特·貝耶勒的杰出藝術(shù)收藏提供了安身之處，并對公眾開放。希爾迪和恩斯特·貝耶勒于1982年成立的非盈利基金會出資修建了美術(shù)館，并支持美術(shù)館運營。此外，政府也提供了大力支持。里恩當局給貝耶勒基金會美術(shù)館提供了免費館址，即將貝洛韋公園（Berower Park）提供給貝耶勒基金會免費使用80年，允許基金會使用公園內(nèi)的歷史建筑，并承諾負責(zé)貝洛韋公園場地的維護。巴塞爾州每年還會撥付278萬瑞士法郎（其中也包含里恩政府的經(jīng)費）支持美術(shù)館的運營。

建筑師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）以簡約、樸實無華的特點打造了一座致力于“服務(wù)藝術(shù)，而不是讓藝術(shù)服務(wù)于建筑”的美術(shù)館。美術(shù)館地面由紅色斑巖覆蓋，有四面平行排列的巨大展墻，建筑的前后兩端都是玻璃幕墻，西面是玻璃花房，可以觀賞周圍的田園風(fēng)光，房頂均采用玻璃材質(zhì)，使得自然光線可以照進整個建筑，這對展示藝術(shù)品來說，是非常理想的條件。除此之外，所有可能會讓參觀者分散注意力的技術(shù)或設(shè)計細節(jié)都從22間展廳移除了。

3 阿爾貝托·賈科梅蒂行走的人II青銅189cm×26cm×110cm巴塞爾里恩貝耶勒基金會圖片攝影：羅伯特·拜爾（Robert Bayer）? 2017, Fondation Giacometti/ProLitteris, Zurich

基金會收藏和展覽

作為成功的畫廊老板，希爾迪和恩斯特·貝耶勒在長達50多年的時間里為基金會積累了約300件現(xiàn)代主義與當代藝術(shù)大師的繪畫和雕塑作品，為觀眾提供了現(xiàn)當代藝術(shù)精華的概覽。收藏始于保羅·塞尚、文森特·梵·高和克勞德·莫奈的晚期印象主義及后印象主義時期的作品，還包含了帕布羅·畢加索和喬治斯·巴拉克的立體主義藝術(shù)作品，亨利·馬蒂斯、保羅·克里的代表作，以及美國表現(xiàn)主義藝術(shù)作品。并且，藏品的廣度和聲譽隨著路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、理查德·塞拉（Richard Serra）等藝術(shù)家作品的加入而日益增長。除此之外，在一些展廳里，來自非洲、阿拉斯加和大洋洲的部落藝術(shù)作品與歐美藝術(shù)作品一起展出，產(chǎn)生了奇妙的碰撞，這在其他美術(shù)館都是看不到的。

藏品的建立也與貝耶勒畫廊的動態(tài)息息相關(guān)。20世紀40年代，貝耶勒夫婦在貝耶勒畫廊首次展出了日本木版畫、印象主義與后印象主義藝術(shù)家的畫作以及圖盧茲-羅德列克的作品。很快，畫廊就成為了現(xiàn)代藝術(shù)的領(lǐng)軍者。貝耶勒作為成功的藝術(shù)商人為基金會的收藏奠定了基石，而另一個重要因素便是貝耶勒夫婦與許多藝術(shù)家良好的私人關(guān)系。他們與畢加索是朋友，在貝耶勒基金會美術(shù)館一間主展廳內(nèi)就可以看到畢加索的部分代表作。畢加索的作品和保羅·克里的一組作品則奠定了貝耶勒收藏的基調(diào)。

貝耶勒基金會美術(shù)館的獨特魅力在于將現(xiàn)代藝術(shù)杰作的收藏與建筑、自然的背景完美融合在一起，其高水準、具有國際視野的臨時展覽不僅呈現(xiàn)了20世紀藝術(shù)及當代藝術(shù)的最新動態(tài)，也使得那些永久藏品不斷地與當代藝術(shù)產(chǎn)生新的聯(lián)系。美術(shù)館每年都要舉辦三、四場與永久藏品的語境和特點密切相關(guān)的特展，引發(fā)觀眾新的思考。除此之外，貝耶勒基金會的另一大優(yōu)勢在于可以讓觀眾更多地了解藝術(shù)。美術(shù)館會組織私人或公共的導(dǎo)覽活動、藝術(shù)培訓(xùn)活動以增進觀眾對藝術(shù)的欣賞和理解。

4 帕布羅·畢加索（Pablo Picasso）戴帽子女人的半身像布面油畫55cm×46.5cm巴塞爾里恩貝耶勒基金會收藏圖片攝影：皮特·施比利（Peter Schibli）? Succession Picasso / 2019, ProLitteris, Zürich

截止2018年的統(tǒng)計，基金會自1997年成立以來，共有來自世界各地逾700萬名觀眾參觀了貝耶勒基金會美術(shù)館。

2019重要展覽計劃

年輕的畢加索——藍色與玫瑰色時期（2019年2月3日—5月26日）

此次展覽堪稱貝耶勒基金會的年度文化亮點，呈現(xiàn)了帕布羅·畢加索“藍色與玫瑰色時期”約80件創(chuàng)作于西班牙和法國的震撼人心的早期杰作，這也是畢加索1901—1906年間創(chuàng)作的繪畫與雕塑作品第一次如此大規(guī)模的在歐洲展出。

魯?shù)婪颉に雇「駹枺?019年5月26日—10月6日）

今年夏天，貝耶勒基金會美術(shù)館將展出當代藝術(shù)家魯?shù)婪颉に雇「駹枺≧udolf Stingel）的精選作品。此次是斯汀格爾首次在歐洲的美術(shù)館舉辦展覽，除了展出他的過往作品，還有他專門為本次展覽打造的新作。藝術(shù)家就繪畫的當前狀況與未來的可能性給出了多樣性的答案。

回蕩空間（2019年10月6日——2020年1月26日）

美術(shù)館秋季的展覽將帶來著名當代女性藝術(shù)家們的典范之作。很長時間以來，藝術(shù)自身并沒有過多關(guān)注空間的話題。直到20世紀60年代，諸如行為藝術(shù)、裝置與影像等新的藝術(shù)表達形式在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)了一席之地，由此，空間成為了現(xiàn)當代藝術(shù)實踐中的重要話題。此次展覽的藝術(shù)家們根據(jù)特定的空間屬性創(chuàng)作了不同形式的作品，她們的共同之處在于創(chuàng)造的場景都十分逼真。