風雨三十載 水墨砥礪行
——小記第十屆深圳國際水墨雙年展

Zeng Jieqiong

1 劉赦雪紙本水墨100cm×70cm2018

“第十屆深圳國際水墨雙年展”

暨“第九屆深圳水墨論壇”

2019年4月20日—5月20日

主辦：深圳市人民政府

承辦：深圳畫院、OCAT深圳館、華·美術館

總策展人：董小明

統籌：徐章、欒倩、畢大松

策展人：尚輝、冀少峰、吳洪亮、楊曉洋

展覽地點：深圳畫院美術館、

OCAT深圳館、華·美術館

2 渡邊佐和子（日本)美綜合材料140cm×120cm2018

由深圳市政府主辦，深圳畫院、OCAT深圳館、華·美術館承辦的第十屆深圳國際水墨雙年展于2019年4月20日隆重開幕，拉開了“第十屆深圳國際水墨雙年展”暨“第九屆深圳水墨論壇”系列活動的序幕。在此后一個月中，96位國內外參展藝術家的300余件繪畫、裝置及多媒體影像作品在深圳畫院、OCAT深圳館、華·美術館三館聯動展出，為觀眾帶來一場源古流今、豐富多元的水墨藝術大展，成為2019年廣東乃至全國的一項文化盛事。

“第十屆深圳國際水墨雙年展”總策展人為深圳畫院名譽院長董小明，北京畫院副院長吳洪亮、《美術》主編尚輝、湖北美術館館長冀少峰、深圳畫院副院長楊曉洋分別擔任“攬古爍今”“筆墨至式”“水墨無疆”“四十不惑”四個主題展的策展人，并在“第九屆深圳水墨論壇”相應專題的討論中任學術主持。深圳畫院院長徐章、深圳設計與藝術聯盟副主席欒倩、OCAT深圳館兼華·美術館館長畢大松統籌展覽事務。楊陽、任四四負責展覽視覺設計。

“深圳國際水墨雙年展”脫胎于1988年舉辦的“國際水墨畫邀請展88'北京”。從此，雙年展以研究水墨藝術的現當代轉型與發展、密切關注水墨藝術發展趨勢、展示藝術家最新作品為己任，成為現當代水墨藝術研究展示與交流的一大平臺。縱觀本屆雙年展，在學術立意、參展藝術家、作品展陳方面獨具特色，在重視理論研究，增強學術內涵方面更加深入。雙年展以“水墨現在”為主題，除了秉持初心，延續歷屆雙年展對水墨藝術在當代文化語境下的多樣呈現進行開放性展示與研究外，更加著力探討筆墨的歷史傳承與當代性轉變、水墨精神在當代的延續與發揚、當代藝術對水墨的表現力與邊界探索以及深圳本土水墨的發展等問題。

一、第十屆“深圳國際水墨雙年展”學術主題簡介

第十屆雙年展設有“攬古爍今”“筆墨至式”“水墨無疆”“四十不惑”四個主題展。其中“攬古爍今”主題展立足于從中國畫或水墨畫隨歷史發展而不斷進化的過程來辯證地闡述水墨藝術中“古”與“新”的各自面貌與內在聯系。“古”強調中國畫的傳統精神與審美元素，“新”則側重于中國畫在現當代拓展出的新藝術語言和表達方式。“古”與“新”并陳且對照，更可藉此來探求藝術家如何通過題材、媒介、技法與語言等“新”手段植入筆墨理法、精神內核、審美情趣等“古”內核，如何將二者融合從而獲得平衡，使作品既具有傳統情懷，又體現時代性。

3 周虹墨碼亞克力、水墨尺寸不定2019

“筆墨至式”主題展旨在通過展出的山水、花鳥、人物三科作品，研判新時期以來中國畫現代性轉型中繪畫作品所形成的“筆墨+”藝術方法論。“筆墨+”包括筆墨+造型、筆墨+圖式、筆墨+色彩等，是藝術家運用自身筆墨功底與造型、圖示、色彩等視覺元素進行個性化結合的創作方法。這些方法已成為中國畫現代性轉型的基本路徑與范式，但如何創造水墨精神與視覺體驗相結合的極致，則關乎藝術家自身的人文修養與技藝。

“水墨無疆”主題展分為墨質、墨境、墨像三個子單元，意在凸顯“水墨無疆”所帶來的關于水墨邊界、水墨身份、水墨定義及墨場之中水墨現在的紛紜變化。近年來隨著數字技術的發展，水墨藝術的邊界與語言也得以拓展。水墨畫、工筆畫、裝置藝術、新媒體，甚至3D動畫、帶有水墨觀念的作品都加入進來，構建了一個“新水墨”空間。“水墨無疆”的策劃初衷，就是通過展示一個由多種媒材、多元藝術語言、多樣表達方式造就的墨場，來探尋水墨與西方當代藝術理論、現代技術手段的結合能達到何種程度，水墨藝術是否存在邊界。

“四十不惑”主題展緊扣中國改革開放40周年、深圳建市40周年這一時間節點，通過對“深圳畫家畫深圳”“城市山水畫”“都市水墨”等水墨研究課題創作成果的展示，梳理了深圳畫院建院30余年來以開放、包容的心態，致力于研究水墨畫當代轉型這一課題的過程。主題展展出了深圳畫院收藏的名家佳作與深圳本土藝術家的40余件精品，展示了深圳水墨發展所形成的藝術品格與時代氣質，也通過深圳水墨的演變折射出改革開放40年來城市社會、經濟、文化的發展歷程。

二、主題展展場及作品簡介

秉承國際性、開放性、多元性的展覽主旨，四個主題展圍繞各自學術主題選擇國內外水墨藝術家參展，其中既有旅居或講學海外的國際藝術家，也有扎根本土踐行水墨當代轉型的國內藝術家，可謂老中青匯聚一堂，名宿新秀相得益彰。各單元展場設計因地制宜，力圖最大程度地實現策展人意圖，突出展覽學術主題。

“攬古爍今”單元在華·美術館一樓展出。整個展場以白色為底，簡潔明快，作品在其中更為醒目。一面六邊形門墻引客入內，觀眾由此開始進入頗具江南園林韻味、移步異景的觀展之旅。寬松而連貫的展線讓觀眾既能不疾不徐地欣賞每一幅作品，又無視線落空之感。展柜、展臺、屏風錯落擺放，讓觀展體驗更為多樣。本單元展示了丘挺、林海鐘、武藝、王天德等藝術家的近作。丘挺的《水泉院》靜靜立于整面墻上，氣勢氤氳。庭院深邃，林泉清幽，遠山蒼茫，慢踱細賞之時盡得臥游之樂。林海鐘的《雪影》以淡墨、焦墨粗描瘦石、枯枝，畫面大量留白，使屏風與周圍空曠微暗的空間形成一明一暗、明暗相映相生之感，靜觀之下，禪意萌生。水墨動畫《漁笛清幽》投影在二樓的一面墻上，使得整個展場變得生動活潑起來。王天德的《越過山丘》影像互動裝置作品最為有趣，觀眾可以在觸摸屏上選擇一幅畫作為基礎自己進行加工創作。這不僅是觀眾與藝術創作的互動互聯，也是當代水墨創作與現代科技、文化的互動互聯。

“筆墨至式”主題展在華·美術館二、三樓展出。本單元邀請周京新、劉巨德、林藍、李孝萱等實力派學院藝術家參與。展場內部開闊，以灰白二色為底色，作品以架上繪畫為主，尺幅都較大，充分運用了空間，給人以大氣之感。周京新的《懸浮·人物》系列描繪了或立或坐、緊握手機的男性形象，人物似懸浮在空中，引人深思現代科技給人帶來的便利與迷失。喻慧的《鏗鏘玫瑰》則為觀眾帶來了不一樣的石頭：遠觀燦然的玫瑰走近了才發現是一堆爆裂的石頭——石頭的力量和視覺沖擊令人震撼，傳統水墨技法在這里迸發出現代感。

4 田黎明向遠方紙本水墨96cm×130cm2017

“水墨無疆”在OCAT深圳館展出。這一單元集中了谷文達、方力鈞、劉慶和、傅中望、岳敏君等藝術家的繪畫、裝置及多媒體作品。周虹的《墨碼》和陳楠的《甲骨文·圖騰》舍棄毛筆墨水，轉而尋求用水墨觀念與敘事手法來進行裝置創作。前者用墨色亞克力二維碼來記錄和解構現代社會，后者用瓦楞板切割與金屬連接的裝置隱喻了工業文明對于甲骨文這一古老文字系統的干預。整個展場中的作品無不體現著“新水墨”的概念，也在催人深思：水墨創作的自由度到底有多大？水墨藝術的邊界到底在哪里？它是什么？突破了這個疆界，又該去往哪里？

“四十不惑”在深圳畫院美術館展出。這一單元展出了陸儼少、宋文治、王子武等老一輩藝術家的作品，多位知名深圳本土藝術家如董小明、宋玉明、周凱、劉子健也展出了新作。宋文治的《建設中的深圳畫院》將時間倒流；楊曉洋的《東方巨港——璀璨鹽田》和海巖宿千的《城韻傳奇——深圳八景》，以熟悉的場景呈現出深圳奮進創新、日新月異的城市精神。

第十屆深圳國際水墨雙年展的參展作品涵蓋水墨畫、雕塑、裝置、多媒體等門類，多元豐富，分別在三個場館展出。作品數量眾多，展場風格各異，對于觀眾來說，付出的不僅是體力與時間，還有對水墨藝術的真誠欣賞。但得到的，是一場奇異動人的藝術體驗——這是來自當代水墨藝術最直接、最前沿的展示與奉獻。深圳畫院已成立33年，“深圳國際水墨雙年展”也走過了三十載。風雨如磐，致力于水墨當代轉型革新實踐的藝術家們砥礪前行，成就斐然。本屆雙年展既是對過去30年水墨創作實踐的展覽與研判，也將是走向理論深度的新啟程。