一個琴人的日常

記者 陶瑾

在忙碌的現代生活里，如果每天能給自己一段時間安靜下來彈一會古琴，會覺得生活如此美好。這大概就是古人所說的：琴瑟在御，莫不靜好。對于琴人來說，早已把日常練琴當做了修行，坐下，撫幾聲弦，將心事訴于聲音，毫不使力，自自然然，過一段輕松快樂的時光。期間，還穿插習字、作畫、唱曲等雅生活。

琴人的日常，平緩和從容，她們對古琴的愛是深沉的，是純粹的，她們在技藝道上不斷前行，而她們日常所做的其他一切都是在潛移默化地滋養著古琴。

一

這日的午后，凈手，換上一襲素衣，裴琴子便坐在心愛的古琴前，端正姿容，專心撫琴，抹挑勾剔間，吟猱一曲，仿佛穿越時空，妙不可言。

裴琴子是一位80后年輕的古琴家，她的父親吳門琴家裴金寶先生，于彈琴、修琴、斫琴、傳琴，皆深有造詣。初見裴琴子，被她超脫的氣質所感染，與她接觸似乎總有沁香環繞，自己都古雅了些許。她6歲隨父學琴，8歲登臺演奏，20歲開始教琴。她清楚記得兒時學琴的日常，“小時候，每天家里來來往往很多人，他們都彈一種樂器總是發出叮叮咚咚的聲音，長大才知道這是古琴。那時我對父親說，我也想學琴，父親說你還沒古琴高呢。于是父親比著門框畫了根線，還在線旁邊畫了一張小小的琴，他說你什么時候長這么高，再來說學琴的事兒。我就天天跑過去比對。父親看我這么執著不是一時興起，就答應開始教我琴。”慢慢地，琴對她而言，已成為身體的一部分，就像呼吸那么的自然。

那時，裴琴子和父親常常配合完成一首曲子，父親彈左手的按音，她彈散音，彼此配合默契。現在，她一周要上十多節琴課，大多是在家一對一教琴，有時去鱸鄉琴館授課。她不會逼迫自己每天練琴多久，因為她覺得這是需要狀態的，狀態不好容易走神。沒課時，她會比較放松，想到什么做什么，寫字，焚香，品茗，看書，唱唱昆曲閨門旦，她說藝術是相互滋養的，生活中的每一個所思所想，都是對琴曲的滋養。而她也享受獨屬于年輕人的樂趣，比如旅行、潛水等等。“琴，乃傳統文化之集大成者。彈琴融于生活，即便手上無弦，心中亦有弦。”于裴琴子而言，這些就是生活，琴是生活，生活亦是琴，如幽蘭，如春風，如夢一般的生活。

她時常還和父親探討古琴彈奏時的不同處理，興之所至，父女倆在家就彈唱起來。裴琴子說自己喜歡在某個階段就一首曲子反復彈奏，彈琴的過程，會給心靈帶來不一樣的感動。琴音即是心音。之前，她彈《客窗夜話》《白雪》《憶故人》等經典琴曲，以及弦歌《秋江夜泊》。最近她每天在彈《仙佩迎風》，這首曲子三四年前曾彈過，“那時彈完覺得很累，其中泛音很多，彈起來速度快，而且給人的感覺像是談了一場戀愛又失戀了,后來就把它擱置在一邊。如今再來彈，倍感順暢，讓她想起范成大的一首詩‘窗外塵塵事，窗中夢夢身。既知身是夢，一任事如塵’，這與《仙佩迎風》的意境尤為的契合。就像是做了一場夢，而我們的人生也許真的是一場夢，那何樂不為地好好做這場夢呢。”

古琴之風已深入到裴琴子的骨子里，她覺得古琴就像一位熟悉的老友，他們彼此陪伴，相互聆聽。那次裴金寶古琴展在蘇博開幕，捐贈了一把仿祝公望蕉葉式《望月》古琴，于蘇博永久珍藏。她心里很難受，不是覺得捐獻了一把琴，而是覺得這把琴可能許久都不能發聲了，于是在捐贈前一天，她再好好地彈了一下，還摸著它說話，就像即將遠行多年的知音。

二

的確，每個接觸過古琴的人，都不會認為琴只是樂器，哪怕只是輕輕撥弄過它的弦，也會覺得，它似乎煢煢而孑立，懷有自己的心事。周紅漫與古琴相識已久，而真正開始鉆研學習是十多年前。學琴之初，兩年時間拜師，熟習指法、琴譜，家里一本顧梅羹的《琴學備要》手稿本，她反復看了幾遍。學琴本是自彈自樂，卻被朋友央求著開始教琴，不知不覺已教了四年。

“學習的每個當下都很重要，而不是最后能彈出多少首曲子。”對周紅漫而言，古琴是修身養性的最佳方式。古琴音色古樸沉靜，不影響任何人，即使半夜睡不著也可以彈上一段。她從前喜歡夜深人靜時給自己彈上一曲，有助更好地入睡。

如今搬了新家，早晨起來后，她會下意識地去摸一摸起居室旁邊的那把古琴，聽一聽琴音，新的一天開始了。她彈琴不注重儀式感，她說，彈琴是雅事，也是尋常事。不過彈琴前，她會用軟布擦拭琴面，她說用心去愛護，琴會表現出更美妙的聲音。若是下午有琴課，那上午的時間就以琴為主，認真備課。時而廚房煮著東西，她也會想到去撥拉幾下琴。如果彈累了，她會去寫寫字，畫畫國畫、油畫，看看國學，或是翻翻公眾號上的古琴推文。這些都能讓她靜下來。

彈琴亦是彈一種心境。周紅漫喜歡自己慢下來的樣子，唯有慢，氣息才能與指尖相融。唯有慢，身心才能與古琴合一。古琴，教會她好好地生活。

三

一張用心斫的琴，有心，所以珍重，有珍重，所以有生命。

如今，斫琴也成為裴琴子日常生活的一部分。她的父親本身是著名的斫琴家，她覺得作為后輩有責任將這門手藝傳承下去，于是開始裹布，上漆，打磨……古琴上的生漆很容易讓人過敏，好在她從小玩著生漆長大，天生不過敏。斫琴于她是一門學問研究，研究琴的結構、材料、形狀、厚薄，如何制造等。現在她與她的先生一起跟著父親學斫琴，她負責聽音、調音的細致活兒，一些力氣活都交予先生來做，真的是讓人羨慕的琴人伉儷。

而傳琴于她更是一種守護。她想和父親一樣致力于古琴的傳承和發揚。她沿用傳統的古琴唱譜教學，教琴十一年，已有學生數百。她總是告訴學生，學古琴，都是從枯燥到慢慢成長成熟起來，最后呈現行云流水般的旋律。

同樣致力于古琴文化的推廣，周紅漫想要打破人們固有的思維，她要告訴大家，古琴并不是那么高高在上，不是“陽春白雪”。其實，古琴入門沒那么難。“學古琴的過程，是一種享受。我教琴的同時也在學琴，不斷體悟一支琴曲給我的人生緣分。”周紅漫覺得，研習古琴藝術，培養人的心性、修養。在精研琴技之余，每天她把更多的精力放在了古琴文化的普及和傳習研究中。

四

弦歌一曲醉，吳歈琴韻長。古琴傳統上有獨奏和彈唱兩種表現方式，前者為“琴曲”，后者為“弦歌”。近來，裴琴子日常必修的更多是弦歌。弦歌是邊彈邊唱，唱的時候包含一定的章法。《秋江夜泊》這首曲子是父親根據同治年間蘇州琴人陳怡卿抄本《紅鵝池館琴譜》打譜而成，但作為一首弦歌，唱詞部分略少，所以裴琴子重新做了一些編排，用蘇州官話來唱。

“我們祖先留下的有據可查的三千多首曲譜中大多已成絕響，目前在彈的僅十分之一左右。在古譜里尋找適合自己心境和彈唱的曲子，讓這些沉睡的琴曲復蘇，便成為我日常的追求。”裴琴子坦言。