古琴與江南之絕配

記者 | 陳佳慧

古琴曲里，有一首《憶江南》。路青石巷，一世情長，一曲清音，一生浮萍，葳蕤時光的歸于安寧，云起時伴著月光皎潔明凈，把雪月風花繪成一卷月明風清。

古琴與江南，怎么想都是極為契合的。有人說古琴是音，江南是景，兩者都婉轉綿長，深藏韻味。但這如同一對璧人，僅僅相貌相配還是不夠，精神的契合才是琴瑟和諧的基礎。而古琴的特質與江南的元素，就有著這樣的關聯。古琴、太極、茶道……它們之間的般配，在細微之處，也在節奏之中。

琴與拳是精、氣、神三者的統一

太極歷來是江南文化的一個部分。講究動靜結合又充滿傳統哲學智慧的太極，似乎特別適合外柔內剛的蘇州人。事實上，自古以來，許多居住在蘇州的江南雅士，都是既能彈得一手好琴，又暗藏著一流身手。對他們來說，古琴與太極，看似相反，實則相通。

在這樣的雅士中，最具代表性的，恐怕就是已故的吳兆基先生了。吳兆基先生以他卓越的古琴演奏藝術蜚聲我國音樂界，與此同時，他也擁有著獨樹一幟，精湛絕倫的太極拳藝術和爐火純青的內家功夫。著名武術家王子平先生在世時談到太極拳術名家時曾多次指出，“當今太極高手，吳兆基先生該算一個”。

關于古琴與太極，吳兆基先生也曾總結過其中的相通之處。他長期彈琴練功，已經能做到通過“氣”進入一種意境。關于古琴、太極、氣功，吳兆基先生認為其間的共通之處，就在于“煉精化氣”和“煉氣化神”。

關于這個，在其子吳光同主編的《吳兆基琴學思想》一書中，有《氣功與古琴》一文，對此作了通透的詮釋，也表達了吳兆基先生對古琴與太極相通之處的總結：“吳老操琴有六十九載，而習太極拳則有六十一載。他認為太極拳是帶有氣功的武藝，他能發覺二者的關系，是因為他的朋友說他彈琴的姿態像太極拳的功駕，又另一懂得氣功的琴人說他的演奏有氣有意。吳老認為，要彈好琴最重要的是能從技巧進入意境。而練太極拳的關鍵則在于‘得氣’，‘松’和‘靜’則是‘得氣’的重要手段，這個氣乃從基本技能進入意境的橋梁。除此之外，氣功還強調‘煉血化精’、‘煉精化氣’和‘煉氣化神’，以達到精、氣、神三者的統一。而中國的藝術，如書法、繪畫、古琴等，莫不講求先做到‘以身行氣，以氣運身’，然后進一步做到‘以心行氣，以氣運身’，同樣達到精、氣、神三者的統一，這是其共通之處?！?/p>

具體來說，就是在彈琴的過程中，做到不同程度地自發養氣。吳兆基先生曾說過，彈琴講究姿勢，這些姿勢和做坐式氣功、打太極拳的某些架勢相似，如端坐凝神、調勻呼吸、全身放松、虛靈頂勁、使神提起、內斂及松肩垂肘等。

此外，他還強調了勁的整體運用，以勁、氣運行操縵，使藝術境界逐漸升華，這也是彈奏中“以身行氣，以氣運身”和“煉精化氣”的過程。最后要達到的 “煉氣化神”，其狀態既不用力，也不靠氣，全憑意識而“驅動”，在彈琴過程中若要完全做到純以神行是難以實現的，而能做到以意為主，身、氣、意三者的統一，則是彈琴及研究其他藝術進入高級境界所應追求的。同時，吳兆基先生認為在身、氣、意境統一下進行，是良好的養身之道，也是琴人往往能享受高壽的原因之一。

而吳光同在跟隨父親彈古琴的同時，也學習了太極。從架勢到運氣，從“靜”到“松”，在他來看，都是相通的。正因為如此，在他的古琴教學中，太極真言也成為了對練琴者的要求。

琴與茶是色聲香味觸法的大美

燃一支香，撫一曲琴，品一壺茶，是江南之地最為風雅之事。自古以來，琴與茶相遇并結下不解之源，琴與茶的殊勝之旅，能令身心舒適，讓生活靜好。茶和琴，有著某種共通之處，也都是最傳統的中國文化符號，更有著厚重的文化份量，一起在幾千年的傳承中生生不息。但古琴與茶藝的通感在哪里？這需要兩者皆精通者給我們提示。

鄧文秀，拾文秀盧創始人，一位癡茶十載，操琴數年的女子。第一次聽到古琴，她就迷上了這種聲音；第一次上課，她就買了一把古琴；第一天把古琴帶回家，她就把它放在床頭陪伴了自己一宿。之后為了學習茶藝毅然漂泊北方，就算行李再少，她也要背上古琴。她說茶是事業，琴是興趣，但她與琴的情緣，卻已經深厚到難以分離。

關于茶與琴，鄧文秀的洞察也很細致?！跋日f坐姿，古琴的坐姿和茶道的姿勢是一樣的，肩膀松，胳膊往下垂，雙手輕輕地抬起來，很自然?！?在拾文秀盧，她一邊演示，一邊闡釋，“古琴的著力，是從足開始的。太極也好，泡茶也好，其實也都如此。包括書法，要氣沉丹田，足有力，再到腰，再到肩，再到臂、肘、腕、指。之前教授我琴曲的，吳兆基先生的弟子黃耀良老師就是最好的例子，他彈琴總是非常大氣?！?/p>

其次，便是要心靜。只有心靜，人才能安靜，整個環境才能安靜。而安靜了，才能更好地體會茶與琴的美學。茶道的美學是融在生活中的。一切要貼心，要用心，這樣才能讓人感到溫度。美學，是令人感到溫暖的。泡茶，我們有茶壺，有公道杯，都是泡茶的玩具。器為茶之父，水為茶之母。當代是茶席美學，有茶席之花，茶席之畫，還要焚香，再泡茶。茶藝之美，在細節處是和撫琴相通的?！芭莶枋墙o自己泡的，給三五知己泡的，你會覺得這個茶人坐在這個空間，這就是他的天地，人會不知覺地被感染。茶席就像是國畫的畫卷一樣，一般都是從右邊收，左邊放。古人就是這樣展開畫卷，后邊收納過去，左手開展未來。彈琴也是一樣。”鄧文秀說，“再如注水時，要先壓低，再拉高，倒七八分滿的時候，再低，再斷。這像不像書法的提按？講究氣斷意不斷。彈古琴也是一樣的。我們按著一個音，以為音結束了，其實后面還有很長的余音。甚至耳朵都聽不到，但心還在，這就是氣韻的相通?！?/p>

鄧文秀學佛，她更以六根來解說其中的奧妙。六根，講究眼耳鼻舌身意；六塵，講究色聲香味觸法。我們觀色，聽聲，尋香，品味，觸動心法。而茶有色，色有明暗；茶有聲，爐沸輕響；茶有香，或隱或顯；茶有味，或濃或淡。而琴亦有之，茶有茶韻，音有音韻，形神兼備，內外兼修，氣韻并重，最相通就是一個氣韻，琴音裊裊，如茶香悠悠。余味回甘即是余音繞梁。

在喧囂浮躁的都市中，越來越多的人寄情于這琴與茶的美妙邂逅之中，靜下心、定下神，在虛無的狀態下洗滌心靈，感悟人生。在茶香琴韻中，領略特有的琴茶之美，在琴與茶的美妙邂逅中，感悟心靈的寧靜淡泊。江南，不就是這種美學的最佳代表嗎？