宋曉婷
(哈爾濱師范大學,黑龍江 哈爾濱 150080)
米利·阿列克謝耶維奇·巴拉基列夫(1837—1910)是19世紀俄國著名的作曲家、鋼琴演奏家和指揮家,1861年與居伊、穆索爾斯基·鮑羅丁等人組成了“強力集團”,巴拉基列夫列居首位并且領導著這個新生組織。青年時代的巴拉基列夫與愛國主義作曲家格林卡等大家相遇并深受其的影響,在前輩們的指導和鼓舞下巴拉基列夫勵志發揚本民族音樂,堅定了自己的創作路程,走上了發展民族樂派的道路。他共創作了廣為人知的兩部交響曲、鋼琴幻想曲《伊思拉美》、歌劇《李爾王》的配樂音樂以及一首鋼琴協奏曲。巴拉基列夫的音樂旋律和聲豐富并富有想象力,把許多民間音樂的主題都融入其中,因此巴拉基列夫是最有影響力的俄羅斯民族主義的推崇者。
出于對格林卡民族音樂創作精神的推崇,巴拉基列夫用一生的實際行動追隨著這位音樂大師,將他著名的聲樂曲《云雀》改編成鋼琴變奏曲。
在19世紀60年代在俄羅斯社會運動高漲的形勢中,應運而生出“強力集團”這股社會文化力量。“強力集團”在音樂方面的活動,與當時先進的知識分子在文化領域做著相同的事情,都在探索、尋求具有獨立性和民族性的音樂的發展道路,同沙皇的反動勢力與文化激烈的進行斗爭,推動著先進思想與民族文化的進步與發展。“強力集團”的作曲家們明顯的傾向于對民間創作的研究,其作品大多都選材于民間,力求運用民間歌曲和民間音樂語言來表現他們的作品,在旋律中無不滲透著民間的元素,進而抒發自己對祖國的熱愛。
在作曲家格林卡的作品中以聲樂套曲《向彼得堡告別》中的第九首《云雀》最為動人,巴拉基列夫在格林卡前輩的影響下,把他的聲樂曲《云雀》改編成鋼琴變奏曲,通過云雀這一形象展示出俄羅斯民族的淳樸性格,描繪出對自然的熱情與對愛情的向往。巴拉基列夫以主題旋律的基礎上加以變奏改編成鋼琴曲,把歌唱性的旋律樂器化,其中如歌的樂句感是鋼琴創作領域的一大進步,以展示出民族樂派獨特的創作技法。
鋼琴改編曲《云雀》是一首變奏曲,降b小調,4/4拍,曲式結構為主題一+主題二+變奏一+變奏二+尾聲。

主題一 主題二 變奏一 變奏二 尾聲1-12 13-33 34-49 50-54 55-70
在剪裁壓縮的主題一中我們就能找出聲樂曲的影子,這部分主要運用聲樂曲的主旋律結合著伴奏,然后13小節進入主題二,選取聲樂曲中的材料原樣再變奏,展現出作者取材的源泉及主題。鋼琴曲《云雀》通過多變的和聲、縱橫交錯的織體、起伏的情緒和音樂色彩的對比等來模仿聲樂曲《云雀》中的聲樂旋律形象,成功的將聲樂藝術轉換成鋼琴藝術。
巴拉基列夫是格林卡的推崇者,青年時期的他就有著對俄羅斯民間音樂藝術的熱情。19世紀60年代起巴拉基列夫開始收集民歌采集民風,為民歌配置民族和弦,有著醇正的民族特色。70年代初期巴拉基列夫對音樂演奏中的諸多問題進行了研究,并發聲只有通過二度創作后的音樂才更具表現力和感染力。對于巴拉基列夫作品的演奏他要求淳樸、富于表現力并且有一定的內涵。在他改編的鋼琴曲《云雀》中,作者運用多種織體來發展主旋律,這里包含了單音、音程、和弦來豐富和聲色彩,用琶音、波音、顫音和五連音等豐滿視聽效果,其中不乏華彩性樂句和樂段,傾盡全力來表現心中的熱情,用不同的方式喚醒了云雀的靈魂,賦予了新的生命。精巧的安排在展示了巴拉基列夫高超的創作技巧的同時也體現出俄羅斯民族樂派創作的風格與特點,就是把所有的情感都通過音樂表現出來,傾注到創作及改編的作品中,通過豐富的音響效果和色彩斑斕的和聲來為群眾以心靈的洗禮,對俄羅斯民族音樂風格的進步與發展發揮了很大的作用。
鋼琴改編曲《云雀》有著明顯的浪漫派的風格,我們能從中感受到俄羅斯民族天生固有的無拘無束、大膽、熱情和積極的性格特點,還有那寓意深淵、飽富內涵的歌唱性的旋律。在五人團形成初期時,領袖巴拉基列夫在《云雀》的演奏中就已經領悟到歌唱性觸鍵的奧妙,之后俄羅斯鋼琴學派強調圓潤如玉、晶瑩剔透的音色和歌唱性的旋律,從而使鋼琴的演奏達到旋律與內涵的統一、視聽效果與音樂內容的一致,著名的美籍波蘭鋼琴家魯賓斯坦對鋼琴演奏的旋律性與歌唱性非常重視。鋼琴曲《云雀》能夠讓聽眾有“大珠小珠落玉盤”那樣晶瑩剔透的視覺感,在欣賞音樂的同時在腦海中浮現出相應的畫面感,令人賞心悅目、動人心弦。
格林卡根植于斯拉夫民族深厚的文化土壤中創作出了具有濃郁俄羅斯民歌風格的聲樂曲《云雀》,而巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》改編如此成功也是根植于本民族文化,在民族的基礎上賦予了鋼琴的歌唱性與抒情性,樂曲動人心弦、流傳至今。在《云雀》中根據音樂內容和力度記號要對力度進行細膩的處理,對樂句有明確的劃分,在抒情性樂句要用大面積的觸鍵和慢落鍵的方式來增加樂句的連貫與流暢,在各部分變奏中都要注重樂句感、突出主旋律。通過對巴拉基列夫《云雀》細致的分析和對取材于聲樂曲的了解使我學習到很多演奏民族風格音樂的演奏技巧,對于我以后演奏這種民族風格的鋼琴曲會有更大的幫助。