文創出經典 工夫在壺外
——清代陳曼生、梅調鼎紫砂文人壺享譽古今之啟示

□ 竺濟法

“千年紫砂，綿延至今；雅俗共賞，文化先行；前有陳曼生，后有梅調鼎。”

這是當代紫砂界對文人壺的評價。

紫砂文人壺是指文人名人參與設計、創作、制作或刻繪的紫砂壺，蘊含深厚的文化內涵。中國傳統文人重名節，淡泊名利，超然物外。以紫砂壺寄托情懷、慰藉心靈是文人特有的方式。文人壺適合掌上或案頭把玩，耐人尋味，喜聞樂見，這是其魅力所在。

宜興是紫砂壺原產地、發祥地，是聞名中外的紫砂壺之都。一般認為宜興紫砂壺始于明代，明中葉宜興進士吳頤山家僮供春（約1506—1566），是第一位制作紫砂壺之名人。令人驚訝的是，古今最負盛名的曼生壺、玉成窯紫砂文人壺之領軍人物陳曼生、梅調鼎，卻分別是浙江杭州和慈溪人，其奧秘何在？初步探索，有以下幾大共同特點。

一、書畫大家，尤愛紫砂

陳曼生、梅調鼎分別是清代書畫大家，文化名人，國學造詣高深，且深愛紫砂壺。

陳曼生，即陳鴻壽（1768—1822），錢塘（今浙江杭州）人，書畫家、篆刻家。字子恭，號曼生、曼龔、曼公、恭壽、翼盦、種榆仙吏、種榆仙客、夾谷亭長、老曼等。工詩文、書畫，書法長于行、草、篆、隸諸體。行書峭拔雋雅、分書開張縱橫，獨步有清一代。篆刻師法秦漢璽印，旁涉丁敬、黃易等人，印文筆畫方折，用刀大膽，自然隨意，鋒棱顯露，古拙恣肆，蒼茫渾厚。為“西泠八家”之一。曾任贛榆代知縣、溧陽知縣、江南海防同知。善制紫砂壺，人稱其壺為“曼生壺”，享譽紫砂界。著有《種榆仙館摹印》《種榆仙館印譜》等。

陳曼生在《茗壺菊花圖》題款：“余又愛壺，并亦有制壺之癖。”陳曼生愛壺、制壺，得益于他擔任過宜興鄰縣溧陽知縣，兩地相距僅45 km。

陳曼生《茗壺菊花圖》

梅調鼎（1839—1906），字廷寬，號友竹、赧翁等。浙東書風開創者。慈溪慈城（今浙江寧波江北區慈城人）。應試時因書法不合“館閣體”而被拒，從此放棄科舉，發憤練習書法，初學顏體，再學王羲之，中年學歐陽詢，晚年潛心魏碑，旁及諸家，兼收并蓄，博眾所長，融會貫通，剛柔相濟，獨樹一幟。其書風高逸，是清代書法家中成就最高的一位。當代寧波籍書法大師稱其書法：“不但當時沒有人和他抗衡，怕清代260年也沒有這樣高逸的作品呢！”據說日本稱其為“清代王羲之”，有《注韓室詩存》《梅赧翁山谷梅花詩真跡》《赧翁集錦》存世，《梅調鼎書法集》2013年由西泠印社出版社出版。

梅調鼎稱同好為壺癡、騷人，在一款瓦當造型的《瓦當壺》題詩中，流露出他對紫砂壺的癡愛和創辦玉成窯之初衷：半瓦神泥也逐鹿，延年本是人生福。壺癡騷人會浙寧，一片冰心在此壺。

中國傳統書畫家講究詩、書、畫、印，陳曼生四美兼具，梅調鼎未見其畫。他們深厚的國學底蘊為其他紫砂名家難以比肩，可以說前無古人，后少來者。

二、名家領軍，團隊合作

曼生壺、玉成窯紫砂壺的第二個特點是名家領銜，團隊合作。

陳曼生多年為官，交游甚廣，周圍有不少趣味相投的文人好友，寧愿慳吝自己，絕不會虧待朋友。由葉衍蘭、葉恭綽編著之《清代學者像傳合集》，稱其“先生家故貧（空），而豪宕白喜……所居室廬狹隘。四方賢雋莫不踵門納交，酒宴琴歌，座上恒滿。好施與緩急叩門至典質借貸以應。迨登仕版，名流益往歸之署舍，至不能容，各滿其意以去。性復廉潔，不妄取一錢。自奉節嗇而賓客酬酢備極豐瞻。”公余之暇“與同人觴詠流連，無聞寒暑”。

與陳曼生往來之文人壺友，主要有改琦、汪鴻、郭麐（字祥伯，號頻迦）、江聽香、高爽泉、查梅史等。陳曼生尤為器重郭頻迦，紫砂壺之設計制作，部分款識由其本人所為，不少則由郭頻迦主刻。今藏上海博物館、南京博物院等處的曼生壺，有不少“頻迦”“祥伯”落款。與其合作的制壺名家為楊彭年、楊鳳年兄妹，另有邵二泉、吳月亭、蔣萬泉等。現存壺把、壺底有“彭年”“阿曼陀室”（陳曼生為楊氏兄妹所辟工作室名）落款的，均由陳曼生設計題款、楊彭年制作。

梅調鼎嗜茶愛壺，大約在清同治至光緒年間（1862—1908），依靠愛好紫砂壺的當地和上海同鄉的資助，在慈城林家院內（今為待改造閑置廠房），創辦浙寧玉成窯。

﹃浙寧玉成窯﹄窯銘

“玉成”系敬辭，意為成全，用作紫砂窯名，寓意紫砂壺身價不凡，可與美玉媲美。

參與玉成窯的書畫、金石名家有任伯年、胡公壽、虛谷、徐三庚、周存伯、黃山壽、陳山農等，制壺藝人紹興人何心舟和王東石等人，多由梅調鼎負責設計題銘。

玉成窯泥料從宜興采購，多是本山綠泥，燒成白中泛黃，脂如玉色，宛如珠緋。產品以紫砂壺為主，另有筆筒、水盂、筆洗、筆架等文房四寶和其他雜件，多數有“玉成窯”“林園”“調鼎”等落款。玉成窯燒制窯數有限，數量不多，但品位甚高，均為精品[1]。

三、造型獨特別致，銘文獨具匠心

曼生壺、玉成窯紫砂壺的第二個特點是造型別致，銘文獨具匠心，融造型、文學、書法、篆刻藝術于一壺，曼生壺另有山水花鳥畫。

“曼生十八式”是曼生壺主要款式，分別為石銚、汲直、卻月、橫云、百納、合歡、春勝、古春、飲虹、瓜形、合斗、圓珠、乳鼎、天雞、葫蘆、鏡瓦、棋奩、方壺。其實傳世曼生壺遠不止十八式，“十八式”只是形容其多。

曼生壺多有原創銘文。如仿古井闌壺，壺身一側刻了一首五言詩并落款：“此是南山石，將來作井闌。留傳千萬代，名結佛家緣。盡意修功德，應無朽壞年。同沾勝福者，超于彌勒前。曼生撫零陵寺唐井文字為寄漚清玩”。

另一側銘文曰：“維唐元和六年，歲次辛卯，五月甲午朔，十五日戊申，沙門澄觀為零陵寺造常住古井闌并石盆，永充供養。大匠儲卿郭通”。

說明該壺乃仿唐代零陵寺井闌為式。壺底篆書陽文“阿曼陀室”方印，把下有篆書陽文“彭年”小方印。現藏于南京博物院。

仿古井闌壺

梅調鼎參與設計制作的博浪錐壺、秦權壺、漢鐸壺、笠翁壺、瓜婁壺等均造型獨特，尤其是將歷史事件與名人、人生哲理與生活情趣等融入小小紫砂壺，銘文獨具匠心，清新可誦，妙趣橫生，比曼生壺更勝一籌。最有意義的當數博浪椎壺，其銘文為：“博浪椎，鐵為之，沙摶之。彼一時，此一時。”

該壺的創意造型源于歷史事件張良刺秦王。博浪椎原為一種特制鐵器，張良遣力士在博浪沙刺殺秦始皇，惜未擊中。銘文之意為當年鐵制博浪椎用于刺殺秦始皇，如今紫砂博浪椎壺則用來鑒賞品茗，可謂彼一時、此一時也。此銘還有更深的含義：該壺制于清末，時外敵入侵，滿清王朝對外軟弱，割地賠款喪權辱國，對內腐敗民不聊生，處于風雨飄搖之中。作者托物寄情，體現了既憂國憂民又無力救國的無奈情懷。酌文撰句到這個份上，足見他的獨特匠心與深厚功底[2]。

博浪椎壺

博浪椎壺原為唐云所藏，現藏于上海博物館。

漢鐸壺銘文云：“以漢之鐸，為今之壺；土既代金，茶當呼荼。”

第一句是說壺型來源漢鐸。第二句“土既代金”點出了紫砂壺雖是陶土制作，但價比黃金，清人汪文柏贈紫砂壺名家陳鳴遠的《陶器行》詩曰：“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”[3]。“茶當呼荼”說的是唐代之前兩字同用的典故。

“月暈而風，礎潤而雨”，是一句關于氣象的諺語。舊時老房子屋柱下面均有石質柱礎，如柱礎濕潤冒汗，說明天氣將會由晴轉雨。玉成窯柱礎壺銘文點出了這一自然現象：“久晴何日雨，問我我不語。請君一杯茶，柱礎看君家。”用注茶壺潤比喻礎潤而雨堪稱巧妙。

瓜婁壺之銘文富有濃濃的生活氣息：“生于棚，可以羹。制為壺，飲者盧。”瓜婁系一種葫蘆科圓形瓜類，除瓜可供食用外，瓜子及根可藥用，有寬胸潤肺、化痰清熱的作用。“盧”即寫出《七碗茶歌》、譽為“亞圣”之盧仝，寓意飲者都可成為盧仝那樣的茶仙。

唐云收藏的玉成窯瓜婁壺

這些壺銘機智幽默，充滿生活情趣，思維活躍，心態恬然自適，這與梅調鼎呆板、近乎迂腐的處世態度大相徑庭。

四、結語

綜上所述，上述特定因素使得曼生壺、玉成窯紫砂壺成為文人壺之標桿，壺隨字貴，尤其是近年拍賣的玉成窯紫砂壺每把均以數百萬元計價，價超金玉，真是“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，轟動紫砂界。當代制壺高手云集，書畫名家繁多，雖不乏名家題字銘文，但多是類似“茶可清心”“發乎神農氏”等只言片語，離文人壺之雅稱尚有距離。

當代何以無法超越曼生壺、玉成窯文人壺？筆者以為主要有三難：一是造型。歷代紫砂壺款式無數，萬變難離其宗；二是獨具匠心之銘文。如梅調鼎那樣將歷史事件、名人事跡、人生哲理等融于壺中，原創貫通茗、壺與國學之優美文辭，談何容易；三是淡泊利欲之心態。鄉賢國畫大師潘天壽有云：“美情與利欲相背而不相容。去利欲愈遠，離美情愈近；名利權欲愈熾，則去美情愈遠矣。惟純真坦蕩之人，方能入美之至境。”當代重利欲，這也是一大障礙。

著名畫家、壺癡唐云（1910—1993）收藏過8把曼生壺，多把玉成窯紫砂壺，品格高尚、大氣坦蕩，本可以成為新時代文人壺之領軍人物，惜生不逢時，上世紀90年代紫砂壺興起之時，已經年邁，未幾仙逝。

寧波玉成窯紫砂研究所所長、寧波茶文化博物院院長張生，是海內外玉成窯紫砂收藏、研究、傳承第一人，紫砂壺產業風生水起，受到天福、八馬等著名茶企青睞。張生又善交游，與多位海內外書畫家、藝術家友善，經常聘請到寧波指導研討。期待優秀文人壺在寧波傳承、創新。

一管之見，請方家見教。