張朝鋼琴曲《皮黃》的演奏技法分析

褚祚

摘要：張朝的鋼琴作品《皮黃》是中國近現代少有的以京劇元素為主題的鋼琴作品，他成功的將中國的國粹京劇用鋼琴這一西洋樂器完美的呈現出來，創作出具有民族特色的現代作品，實現了音樂創作上的創新，使得耳目一新，深受人們的喜愛。本文將從《皮黃》的演奏技法上分析其運用鋼琴這一西洋樂器是怎樣表現中國的京劇韻味和特色的，這一作品使中國和西方的文化得到融合，讓中國作品可以得到傳承和發揚。

關鍵詞：張朝? ?《皮黃》? 京劇元素? ?演奏分析

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）05-0007-02

張朝是我國當代青年優秀作曲家，所創作的內容涉獵比較廣泛，有交響曲、重奏、大型歌舞等，其中張朝所創作的《皮黃》是他最具代表作之一，于2007年“帕拉天奴”杯鋼琴創作大賽中獲得第一名。作曲家將京劇元素特色融入創作中——皮黃的唱腔、京劇的板式結構、整個作品的變奏手法以及京劇器樂模擬的肢體音響引入到鋼琴作品當中，并運用了現代的作曲手法進行創作。中國民族音樂是為大眾所喜聞樂見的，它擁有悠久的歷史，同時具備廣闊的發展空間，如何運用鋼琴這一西洋樂器來創作和演奏不同風格的中國鋼琴作品，從而更加好的體現中國鋼琴作品的特點使其具有新意，是需要每位鋼琴作曲家和鋼琴演奏者認真思考的重要課題。

一、快板部分演奏分析

“二六”“流水”“快三眼”這三個段落都屬于第一部分的快板段落，速度也是一個段落比一個段落快，情緒上也是在不斷的加強。“二六”段落特點明顯，右手旋律方面跳音和連音交替進行，左手的跳音要求力度均勻、干凈、清晰。后一句是前一句的模進，但是從情感是會更加強烈，表現在左手加入了低音，所以注意這時的色彩更加濃烈。“流水”段落速度雖然比“二六”段落更加快，但是色彩上卻是完全不一樣的。“流水”段落顧名思義，整個旋律聽起來悠揚連綿，猶如不息的清流，要求右手音一定要熟練、清晰和連貫。右手不斷跑動的32分音符和左手的8分音符要注意速度上和情緒上帶來反差，左手不能慌，右手不能亂，踏板要跟隨左手旋律踩，一拍踩，一拍松，才能保證聲音清楚。“快三眼”段落的速度最快，情緒也是最激動的，力度更是從頭強到尾。整段技術上是這三段中難度最大的，由于它的速度快，跳音的跨度大和不斷切分的節奏，都給這一段增加不小難度。首先講力度，要求演奏者有很好的基本功，過硬的手指，快速的下鍵，同時要注意突出譜面上標注的重音。切分的節奏也是難點之一，此時一定要注意速度的把控，因為在演奏過程中常犯的毛病就是力度增加的同時速度也不自覺的加快，而是循序漸進的加快。

另一段快板章節出現在第三部分的“快板”段落。整段給聽眾呈現的效果是果斷的和堅定的斷奏為主，要求下鍵堅定，彈性大，讓聽眾聽起來的效果不死板。踏板也要一拍一換，要求換干凈，不留延音。另外整段節拍在四二拍和四三拍的節拍中轉換，要注意不同節拍的彈奏效果都是不同的。

二、慢板部分與散拍子演奏分析

慢板部分出現在兩個地方，第一次在第一部分的“原板”。“原板”段落是第一次出現主旋律，整段要求是安詳的，縹緲的。節拍已經固定到四二拍，不再是自由所以要注重節奏的把控。與此同時要注意踏板要干凈不要糊，最好是踩一半，踏板方法是用音后踏板，這樣可以保證聲音的潤色的整個句子的連貫。手指下鍵要堅定，要多用指腹觸鍵，不能飄，但是不要過重。整體音樂風格是安靜輕柔的，偏抒情性的，情緒起伏也不是很大，最后再減慢走向安靜。

第二次的慢板部分出現在第二部分的“慢板”部分，共分為兩個片段。這一段最好的體現出張朝熱愛大自然的特點，整段用音樂完美的描繪出一幅在月光下坐著小舟在江上賞月的景象。所以要想很好的展現這一段，首先要做到手腕放松，靜氣凝神，右手要隨音符節奏微微晃動，力度要非常輕，主旋律在左手低聲部，要做到連貫穩重。第二個片段速度要更加緩慢，心不能急躁。

散拍子在整個作品當中共有兩處，第一次出現在第一段的“導板”。“導板”段落中，剛開始的顫音時長要夠，力度由輕到重，這就要求演奏者的基本功扎實顫音清晰，手腕松弛，逐漸加力，且裝飾音力度不超過主音。三個波音的力度對比要強烈，減慢要明顯。最后的琶音力度也是不斷漸強，注意把好手位，要求一氣呵成。

第二次的散拍子出現在“搖板”段落中。整段篇幅很長，但是旋律線條起伏不大，節奏單一且快速，很容易讓人產生聽覺疲勞的現象，所以要把看似單一的旋律線條彈奏的有風味是一件很困難的事。技巧是著重彈奏每一小節右手的第一個音符，其他右手的其他音符和左手彈奏的所以音符都要彈出伴奏的音響，力度要按照普表上標注的彈奏，手腕放松的跟隨手指搖晃。

三、特殊演奏部分

整個作品出現兩處需要注意的特殊演奏部分。第一次出現在“流水”段落和“慢板”段落之間，出現了星號標記，注釋是用拳擊，這是只有出現在現代的鋼琴演奏技巧。左手握拳，用臂力垂直向下敲擊鍵盤，需要爆發力和準確性。第二次同樣出現在“流水”段落和“慢板”段落之間，出現的一大串琶音，與平常的琶音演奏技法不同的。根據譜子的特殊寫法，《皮黃》在大段琶音的演奏處理上采用“散拍子”演奏方式，速度是又慢到快再到慢，力度也是減弱到漸強到再到減弱的方式，同時要求一氣呵成，且最高處的八度需要反復8次。

四、踏板演奏分析

鋼琴一般都有三個踏板，即：中間踏板、左踏板和右踏板。中間踏板具有弱化聲音的作用，在家庭練琴時常打下這個踏板，避免過多地影響四鄰。左方踏板又稱弱音踏板或柔音踏板，可減弱音量和改變音色。右方踏板也稱強音踏板，它可以延長樂音和增強音響效果。踏板運用是鋼琴演奏的靈魂，運用踏板是一種藝術，也是一門學問。著名的美國鋼琴家、教育家約瑟夫·班諾維茨著有《鋼琴踏板法指導》，此書在內容提要中寫到“適宜的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的鋼琴家的標志。踏板法——為音色、為洪亮度、為延續某些音——是一門藝術，但它必須基于歷史的考慮以及對作曲家意圖的理解”。在《皮黃》的演奏當中，踏板也出現了特殊的演奏技巧，如在樂曲中曾大量出現大段的8度琶音連續進行，譜例上標著的一小節踩一次踏板且中間不換踏板，但是在實際的演奏過程中卻要注意為了不讓聽到的音樂效果是渾濁的，可以采用“碎踏板”的表演方式，即用腳尖不斷連續踩踏板，但要保證踏板始終沒有抬到最高，踩下的深度大概是整個踏板的一半左右即可，用“碎踏板”的演奏方式既可以保證整個小節聽起來聲音連貫，又不會聽起來過于渾濁。

張朝的鋼琴曲《皮黃》是他自己的人生經歷和京劇元素相結合的現代作品。整個作品當中，既有濃濃的京劇特點，京劇板式，京劇特有的板眼和音樂風格，又融合了現代音樂作品中出現的靈活的節拍、現代的表現技巧、節奏變化，速度變化和不和諧音程，讓整個作品更具特點也給整個作品的演奏增加了難度。

《皮黃》這一作品讓我們感受到張朝對于中國傳統音樂的傳承。他的傳承沒有僅僅停留在對于傳統京劇選段的改編上，而是真正的通過自己對于京劇的感受創作出屬于擁有個人風格和理解的京劇風格作品。同時對于鋼琴和中國傳統音樂的融合作出了新的嘗試，真正實現了民族的才是世界的，因此我們要不斷了解和吸取傳統音樂知識，才能更好地演奏出“民族之聲”。

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