淺析南獅運動傳統文化的創新與變化

馮詩淇

摘要：本文從南獅的起源與傳統表演的發展到創新的角度，闡述其起源時期階段的表演方式及創新與變化，并以學院派的創編作品與傳統作品來淺析南獅的創新變化，《南獅夢》的表演創新與變化對南獅的傳統表演文化有著重要的啟示。

關鍵詞：南獅? ?《南獅夢》? ?舞獅? ?傳統? ?創新? ?變化

中圖分類號：J723? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）05-0065-02

一、南獅的歷史淵源

（一）南獅的起源與傳說

“南獅”的起源地——廣東，是廣東省漢族傳統的民俗文化，漢族民俗認為舞獅舞龍可以達到驅邪辟鬼效果。廣東南獅源自佛山南海（黃飛鴻故里），《南獅夢》的編排也多次到佛山去采風，學習傳統的舞獅。南獅，又稱為“雄獅”“醒獅”，表演的傳統追溯于“舞獅”，是我國民間對獅子的認識、接受、模仿、創新的一種民間舞。在歷史上由唐代宮廷獅子舞脫胎而來，然在五代十國之后，隨著中原移民的南遷的傳統舞獅文化藝術傳入嶺南地區。明代時，醒獅在廣東出現，起源于佛山南海縣，現流傳于廣東、廣西及東南亞各國華僑間。

（二）南獅的傳承發展

“舞獅”有著南獅與北獅兩種風格，南獅盛傳于嶺南一帶，以廣東為中心，并風行于港澳地區，是地道的廣東在一千多年的發展過程中，獅舞形成了南北派兩種表演風格，主要分南獅、民間舞，也是廣東舞苑中的一寶，在樁陣上表演或比賽，在我國嶺南（尤其是廣東等地）一帶開展十分普及。南獅的表演注重表情形態，多以雙人舞的形式組合，舞獅人身穿燈籠褲，其上身僅僅披著一塊彩色斑斕的獅披而舞。南派獅舞又以表演“文獅”為主，頭戴笑面佛似的大頭面具，身穿彩色長袍，要束彩帶，手握葵扇時而逗引獅子，然以此舞出各種形態的獅舞，動作表演滑稽風趣。

南獅是融合武術、音樂和舞蹈等在一體化的文化藝術活動，是集觀賞性、藝術性、競技性的文化，具有強烈吉祥、喜慶的色彩及具有氣氛渲染能力的中華民族傳統文化藝術。在廣東佛山地區盛行，一直有眾多熱愛舞獅的青年者加入到舞獅子的行列。

二、南獅的風格特征與發展

（一）南獅的特征

舞獅表演有一定的套路動作，在表演含義、擺設和表演方式也有程序化的要求。舞獅者還要十分講究起舞禮俗，起舞的禮儀、參神及路徑武館的規矩、入廟、入屋及退出等的規矩、會獅的禮儀、舞獅的迎賓方式和獅頭換人時進入的規矩等都有約定。進場退場時要求禮貌而有風度，隊形整潔，動作一致。

隨著時間的變化，每個階段都有著自身的特色融入其中，讓南獅有著各個時期的特征，去除封建的文化而在其基礎上加入新中國新氣象的積極的主題思想進來，讓南獅的技藝傳承發展得更好。加上藝術人的傳承使命，還有熱愛舞獅的民間藝人、社會群體和現今的青年者的興趣愛好推動，使其傳承發展在一定的沖擊下迸發出火花的作品，如《南獅夢》。

（二）南獅的傳統表演與發展

醒獅在舞獅中尤為重要，醒獅在采青過程中要逐一演繹出獅子的神態。其表演注重獅子的形象形態表現，要有起、承、轉、合，要能夠借助道具等的設計來演繹獅子，而獅子有八態喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑都要在這表現出來，要詮釋出山、嶺、巖、溪、澗、水、橋、洞等意境。要生動傳神地體現獅子時而威武勇猛、雄壯威風，時而嬉戲歡樂、幽默詼諧的神態，那么就要舞者將獅子的神態表演得惟妙惟肖、出神入化、淋漓盡致。形神兼具是舞獅的高境界，舞獅擬人化做到更栩栩如生。凡舞獅，不論是破陣、采青、參神迎賓或巡游，都必定有一種表演程序。一出獅舞大約分為十五六個小部分，總結歸納為三大部分：一是開始，二是主題，三是結局。傳統的舞獅有一定的套路動作，一切都有規矩，在表演含義、用具擺設表演方法等方面也有程式。

舞獅的步伐也有著傳統的規矩，步法以南拳馬步為主，而南獅的舞動造型有很多，有起勢、常態、抓癢、迎賓、施禮、酣睡、上樓臺、采青、入洞等都是常見的舞獅舞動的造型，采青是最為常見的，每每在開張慶典時期都有出現，它象征著生猛和生意興隆的好兆頭。在《南獅夢》也有著采用大方塊的木箱創新代替木樁，有著雙人的舞蹈一前一后的從這一頭的木箱躍過另一頭的木箱，后者把前舞獅者抱起雙腿夾在后舞獅者的腰間，站立于木箱上一個探身，在猶如樁上的木箱上而舞，在舞臺再以全新的面貌呈現在群眾的眼前，既保留了傳統，又加入了創新，進入視線的效果令人眼前一亮。

舞獅來源于生活，起源于民間，是一項深受人們群眾喜愛的活動。舞獅作為民族文化的一種符號在當今科技和社會不斷前進的時代，僅僅在民間層面開展已經不能滿足發展的需求。1994年原國家體育運動委員會正式將舞龍舞獅體育競賽項目，將舞獅這一民間活動納入體育范疇，由國家來對此進行規范和推廣發展，對舞獅來講這是劃時代的標志。

（三）南獅與音樂

舞獅除要求形態動作、神態演繹豐富逼真外，還要講究舞獅動作要與音樂伴奏緊密配合，自然合拍，聲調要突出輕重緩急，達到和諧一致，較好的烘托舞獅氣氛，是轉變節奏、鼓勵舞獅者的情緒的不可分割的重要組成部分，其以打擊樂為主同時也可采用吹打樂。

南獅的鼓樂主要由鑼、鼓、鈸三種為主，其三種樂器已鼓為核心指揮整個舞獅演練的過程，節奏的變化和動作的轉折與鼓樂完美協調。鼓為主調，鈸為和音，鑼為打點，三音合奏發出輕、急、快、緩的韻律，以三星、五星、七星三種鼓法為主。

擊打獅鼓伴奏是使舞獅神態表演達最佳效果的重要組成部分。因舞獅表演者，兩人在獅披內是無法交流和商量動作步伐的，故所有的動作的起止大都靠鑼鼓指揮節奏，往往初期的舞獅學習者都會先學習鑼鼓節奏，只有熟悉了舞獅鑼鼓節奏之后才能學習舞獅。在舞劇《南獅夢》里，改變了單純采用鼓樂的伴奏，音樂中蘊含著鼓樂在其中，動作與音樂相結合帶出舞獅與舞蹈結合一致的美，從視覺和聽覺上創新變化。

（四）南獅傳承的意義

舞獅是我國優秀的民間藝術，從民間舞者、專業舞者這兩大類人的傳承情況和創新的趨勢，可得知效果顯著，但我們的日常生活乃至價值觀念仍在不斷的變化。在一千多年的發展創新歷程中，知道今天我們所見的面貌，在給我們中國民間舞蹈藝術文化帶來發展的同時，也為我們民間舞蹈藝術文化的傳承發展和創新帶來了影響。南獅傳統文化，是我們先輩傳出下來的豐富遺產，它并不是博物館里的陳列品，而是活著的生命。傳統文化所蘊含著代代相傳的思維方式，也在新的時代氛圍中發生著蛻變，將傳統保留下來不斷加入新元素使傳統與創新雙結合發展，傳承傳統對時代藝術意義重大。

（五）創新變化對社會的重要性

南獅因時代的進步而走上創新的道路是必然的結果。經濟快速發展，政治的制度完善和各種文化的百花齊放，它們都在相互影響著。南獅既要保留傳統民間特色，又要符合現代人的理念，在其傳統的基礎上結合現今流行元素才是成功的。如傳統的南獅大多在喜慶節日或慶典上出現，而隨著時間的推移，南獅也登上了舞蹈的舞臺，像南獅的樁在舞臺上則創新成木箱子，傳統的獅子頭創新為鏤空的獅子頭架，在其傳統上注入現今的流行元素，在形象、在音樂上都有著不一樣的創新變化，由不同角度分析其發展的特點及創新的變化又能保留傳統元素加入創新特點，兩者相融合更有深刻意義。

三、結語

南獅，是我國優秀的民間藝術，在時間的推移中不斷的加入流行元素，同時又保留著傳統的韻味，有著全新的面貌展現在舞臺，融入了舞蹈元素的“南獅”的出現，使傳統和創新雙結合發展，傳承發展對時代意義重大。由此可見，藝術在不斷地創新變化，在音樂、動作技巧、道具、舞美等方面的推陳出新，才能有所進步，走出南獅固有的傳統特色，讓更多群眾喜愛，才可得到更好的發展。經濟快速發展，政治的制度完善和各種的百花齊放，都在相互影響。我們不能只顧創新，忘卻南獅傳統特色的根源，缺少靈魂的軀殼，只有結合這時代的主題和流行元素，再在其基礎上融合舞蹈的元素才會有舞劇《南獅夢》的面世。深入探究南獅的創新變化，對創新道路的發展有著重要的啟示。

參考文獻：

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