舞蹈教育中基本功訓練方法與教學方式探究

胡曉波

摘要：舞蹈教育作為一門通過技巧與形體表達的藝術學科，在素質教育中培養學生舞蹈素養和技巧發揮著重要的作用。在職業院校中舞蹈專業課程中，基本功訓練是舞蹈課程必修的基本課程，舞蹈基本功掌握的是否扎實，直接影響著學生后續舞蹈課程的學習，以及學生未來舞蹈事業的發展。因此，在舞蹈教育中加強對學生舞蹈基本功訓練，有利于提高學生的舞蹈技巧和舞蹈表現力。本文從職業院校舞蹈教育中基本功訓練的教學現狀入手，并對基本功訓練對舞蹈課的重要性進行了闡述，最后結合筆者的實際教學經驗對提高學生舞蹈基本功的教學方法作出了探索，以期能夠提高舞蹈教育中基本功訓練的效果，提高學生的基本功水平。

關鍵詞：職業院校? ?舞蹈教育? ?基本功訓練? ?教學方法? ?舞蹈素養

中圖分類號：J70-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）04-0133-02

“舞蹈是一切藝術之母。”舞蹈是一種在優美音樂伴奏下展示舞者形體美、藝術美及舞蹈表現力的藝術形式。在舞蹈過程中，舞者想要完成各種高難度的技巧，并優雅完美的向觀眾展現每個動作，需要相當扎實的舞蹈基本功。而舞蹈基本功的訓練，是舞蹈學習的開始，同時，也是一個非常系統的、復雜且長久的過程，對其對于舞者的舞蹈學習與心理發展都會產生深遠的影響。因此，作為職業院校應認識到舞蹈教育中基本功訓練的重要價值，通過科學的指導學生進行訓練，對于扎實學生舞蹈基本功、挖掘學生舞蹈天賦具有積極的促進作用。

一、舞蹈教育中基本功訓練的教學現狀

舞蹈基本功是舞者綜合能力的體現，比如身體協調能力、肢體控制能力、舞臺表現能力等，它是通過一系列艱苦的訓練后所獲得的。舞蹈基本功訓練水平的高低不僅取決于舞者的身高、體形、協調等方面條件，還取決于舞蹈基本功訓練的方法。舞蹈基本功訓練的宗旨是發展學生的舞蹈動作的協調性、穩定性、靈敏性，在訓練學生控制身體能力的基礎上，讓學生把握舞蹈節奏的規律，并能區分不同風格、不同民族和不同心態舞蹈的異同，讓學生較為全面的掌握舞蹈基本功。但是，目前職業院校的舞蹈基本功訓練狀況不容樂觀，并存在諸多問題：

第一，近年來隨著職業院校的擴招，使得生源質量參差不齊，部分學生在進入職業院校之前對舞蹈基礎較差，甚至是沒有受過系統性的舞蹈訓練，使得他們的舞蹈天賦未能得到充分挖掘，學生的身體與身形素質方面存在較大差異。很多學生在接觸舞蹈訓練時，由于肢體的不協調，使得他們對舞蹈學習缺乏信心，久而久之就失去了興趣，甚至放棄了舞蹈。

第二，舞蹈作為舞者在舞臺上價值體現的重要方式，需要通過足夠的舞蹈訓練時間和舞臺實踐機會，但由于學校課程上的設置更加偏向于文化課，導致學生的訓練時間嚴重不足，再加上教師對學生舞蹈基本功訓練的忽視，從而使得學生的舞蹈能力較差。

第三，傳統舞蹈教學方式和方法的滯后，使得舞蹈教學內容往往脫離學生實際，難以調動學生的主觀能動性，滿足學生的錯層次需求，這些問題的存在嚴重阻礙了學校舞蹈教育中基本功訓練水平的提升。

二、舞蹈教育中基本功訓練的重要性

舞蹈基本功的訓練是舞蹈專業課程中的基礎，也是學生進行各類型舞蹈學習的前提。不管多么復雜的舞蹈工作，都是一些最基本的動作組合而成，而這些基本工作就是通過基本功訓練習得。為此，在舞蹈教育中，我們應加強對學生舞蹈基本功的訓練，對舞蹈初學者進行一系列的基本形態的肢體活動，幫助學生掌握各種舞蹈工作的基本技能，促使學生能夠通過對舞蹈動作的組合，塑造優美的舞蹈形象，表現舞者的內心情感，并讓觀眾感受到舞蹈之美。因此，舞蹈基本功的訓練是舞蹈教育中的重要環節，開展舞蹈基本功教學不僅需要教師具有扎實的專業功底，還需要尋找適合每個學生的身體素質的舞蹈基本功訓練方法，從而為學生今后的舞蹈學習打下良好基礎。

三、舞蹈教育中基本功訓練的方法與教學方式

（一）重視舞蹈基本功訓練，轉變學生認知

在舞臺上舞者想要將一些高難度的舞蹈工作和自己獨特的魅力呈現在觀眾面前，舞蹈基本功起著至關重要的作用。職業院校舞蹈專業的學生開展舞蹈基本功訓練的目的就在于幫助學生克服身體的缺陷、掌握舞蹈基本技巧。但由于舞蹈基本功訓練是一個枯燥、乏味、重復且漫長的過程，很多學生認為基本功訓練既辛苦又作用不大，因此，在基本功的訓練過程中，往往容易出現懈怠、敷衍、應付的現象，故而在舞蹈教育中，教師首先要讓學生深刻認識到基本功訓練的重要性，轉變學生的消極觀念。只有經過系統化的基本功訓練，才能使得學生克服自身舞蹈動作的不足，使得其舞姿更加優雅和完美，才能通過舞蹈的舞姿將音樂的情感準確的傳遞給觀眾，感受到舞蹈真正的內涵。

（二）重視舞蹈基本功訓練的啟蒙教學

舞蹈基本功的訓練一般是從小開始，這是因為在人的成長過程中，其身體的柔韌性會隨著年齡的增加而逐漸下降，因此，從小開始對學生進行舞蹈基本功訓練能夠獲得最佳培養效果。但由于，中職學生的身體發育大都已經趨于成熟，在該年齡段對學生進行舞蹈基本功訓練存在一定的難度，為此，在舞蹈教育中，教師應結合學生的身體發育情況出發，配合適當的肌肉能力訓練，并采用“啟蒙式”的訓練方法，讓學生從最基本的動作做起，讓學生通過日積月累的訓練，加強對學生對肢體動作的控制能力，提高身體的協調性和靈活性，從而提高舞蹈表現能力。

（三）多種教學方法并舉，加強學生舞蹈基本功訓練

1.言傳身教

在舞蹈教學過程中，教師通過口頭語言向學生講解新動作要領，并說明每個動作的關鍵點及用力程度。比如，“立”是指身體要直立、挺拔，同時要將身體的重心放在兩條腿的重心上，在此過程中要求學生收腹、挺胸;“繃”是要繃腳，通過繃腳練習來提高腳腕關節的靈活性和力度。為此，教師的口頭語言除了生動、形象、準確之外，還要具有趣味性、簡潔性，讓學生能簡單明了的同時，充分調動學生進行基本功訓練的積極性與主動性，從而讓學生體會到基本功訓練的樂趣與美感。

舞蹈基本功訓練除了通過言傳讓學生掌握基本理論之外，還應通過一種示范性的形式將教學內容展現在學生面前。身教，能給學生最直觀、最具體的印象，示范性動作不僅能讓學生舞蹈的動作和注意要領，有利于增強學生肢體動作的規范性和準確性，而且能讓學生從最開始的模仿，逐步的過渡到創造，從而大大提高學生的學習效果。

2.堅持舞蹈基本功訓練的規范性

舞蹈教育中的每一個基本功都是經過長久的舞蹈實踐總結出來的，是最能體現舞者舞臺表現力和美感，也是最符合肢體表現規律。而舞蹈的美感是建立的規范化和標準化舞蹈動作的基礎之上，不管是現代舞還是民族舞，在基本功訓練過程中都必須遵循動作的規范性。基本功訓練的規范性主要體現在舞蹈音樂、舞蹈教材和時間選擇等方面，所以，教師在對學生進行科學訓練的同時，還要進行制定規范化的訓練方式，這樣才能讓學生學習到最正宗的舞蹈動作，并將最完美的舞蹈動作呈現在觀眾面前。

3.在舞蹈基本功訓練中加強情感的投入

舞蹈是通過舞蹈動作來表達情感，情感表達是舞蹈的靈魂，只有在舞蹈中孕育了感情，才能使舞蹈富有打動人心的靈性，讓人體會到舞蹈中所蘊含的藝術美。因此，在舞蹈教育的基本功訓練中，教師應引導學生將自己的情感融入到舞蹈動作中去，讓舞蹈變得富有靈性、富有情感，從而打動觀眾。與此同時，還應引導學生將自身與舞蹈動作融為一體，使得舞蹈更具有藝術魅力。

4.舞蹈教育中加強對學生形體及技巧的訓練

由于中職學生生源的質量和身體素質之間存在較大的差異，因此，教師應加強對學生形體及技巧的訓練，并根據每個學生的舞蹈功底量身定制一套訓練方案，讓學生掌握一些基本功的技巧，并指導他們運用各種技巧塑造出優美的形體與舞姿，從而讓學生的舞蹈動作更具有一定的表現力。

四、結語

綜上所述，舞蹈是一門通過技巧與形體表達的藝術，承載了關于美的一切。優美的舞蹈需要扎實的基本功訓練來體現，為此，在職業院校舞蹈教育中，教師應在遵循基本功訓練規律的基礎上，根據學生的不同狀況，因材施教，提高學生的肢體協調度與動作規范性，進而提升基本功訓練的教學效果，為學生未來的舞蹈之路奠定扎實的基本功。

參考文獻：

[1]周娜.論舞蹈教學與訓練的相互關系——以中國古典舞基本功訓練為例[J].藝海，2017，（01）：58-59.

[2]何愛麗.高職高專舞蹈教育基本功的訓練方法[J].青少年日記：教育教學研究，2016，（01）：86.