視覺效果對影視藝術的影響

內容摘要：文章首先分析了視覺設計的具體內容，包括視覺設計分類和視覺設計內容等，隨后介紹了視覺表達在影視藝術中的應用原則，從賞心悅目、光影和色彩的協調搭配、深刻的人文內涵等幾個方面進行分析，最后介紹了視覺效果對于影視藝術的具體影響，對時空觀念的影響、對視聽語言的影響、對影視制作的影響、創造影像特效等進行分析，綜合以上論述視覺效果對影視藝術的影響。

關鍵詞：視覺效果 影視藝術 視覺設計

隨著科技的發展，視覺文化的影響力也逐漸擴大，影視藝術中的視覺文化逐漸占據主導位置。視覺效果對于影視藝術具有重要的影響，在現代快節奏的生活中，人們的審美趣味也逐漸朝著多元化的方向發展，而觀眾對于影視作品中的選擇性愈加廣泛，數字技術引導下，讓影視藝術產生的極大的變化，進一步推動了玄幻和魔幻等影視題材的發展，能夠讓人們體驗到更加奇幻的視覺效果，擴展人們的視聽空間。

一.視覺設計具體內容

（一）視覺設計分類

首先是影視美術設計，主要是針對影視劇本內容進行影像化視覺再現，在電影拍攝過程中占有重要的地位，其中包括燈光、道具和布景等內容，上述幾種因素的綜合設計統稱為影視美術設計，具體工作就是根據劇本進行創作，從而設計出滿足導演創作需求的人物造型與場景。其次是原畫及動畫設計，包括場景設計、人物設計以及動畫創作。根據前期的制定，按三維或二維動畫效果的要求，使用對應的制作軟件來創造場景及角色。最后就是影像設計，通過相關影視制作軟件對已經拍攝完成的影像進行后期處理，包括添加特效與后期剪輯等。一名出色的影視剪輯師，應該擁有視頻制作與剪輯的專業技術能力，同時具備影視語言賞析能力，設計出擁有突出藝術表現力和視覺張力的作品。

（二）視覺設計內容

視覺設計主要是創作者對客觀事物的一種主觀設定和表達。設計者首先通過對物象進行識別和篩選，并進行設計表現，隨后將相應的視覺信息傳遞給觀眾。在現代化發展過程中，視覺設計也不再僅僅關注影響形式的美感，同時還將關注重點轉移到了視覺傳播效果上[1]。各種先進技術的誕生也進一步改善了視覺設計的美學意義與設計方法，讓視覺設計表現方式更加豐富。

二.視覺表達在影視藝術中的應用原則

（一）賞心悅目

在影視藝術當中，視覺傳達的首要原則就是能夠讓作品看起來賞心悅目，這也是影視藝術當中傳播所體現出來的美學意義。在影視藝術作品中，視覺表達內容不但要引人入勝、特點鮮明，同時還應該滿足大眾的審美需求，達到事半功倍的效果。著名的電影學家克拉考爾也曾經說過，電影這種藝術手段，離不開群眾基礎，因此也需要遵循社會文化習俗和審美習慣。假如影視藝術中的視覺設計荒唐謬悠、雜亂無章，就會引起觀眾內心的抵觸，而觀眾在欣賞的過程中也會出現一種視覺疲勞的問題[2]。如此不僅無法發揮出良好的引導宣傳效果，嚴重的情況下，還會引起反向效果。為此在影視藝術的視覺設計過程中，應該均衡處理各項因素，滿足群眾文化需求，讓觀眾能夠獲得豐富的視覺享受。

（二）結構、光影和色彩的協調搭配

不管是電影還是戲劇都要保證全篇的調和與統一，而世界萬物的共生基礎也是和諧，能夠促進事物的不斷發展。一個出色的影視作品也應該保證自身的和諧統一，而影視作品中的各個組成要素也應該維持和諧的關系，如此才能在同一個完整的藝術系統中共存。促進整部影片實現視覺方面的協調統一，而想要創造出和諧畫面的最為有效方法就是合理設計電影畫面中的光影色調，讓電影中能夠擁有一個突出的光影結構，隨后合理搭配電影中的色彩與光影，讓影視形象表達更加富有連貫性和突出性[3]。在部分場景中還會需要視覺突出設計，通過合理分配不同事物上的光影色調形成一種強烈的視覺反差，讓影片的主題更加突出。在場景中不需要視覺沖突的條件下，可以設置平緩的色調，讓影片中的故事氛圍更加輕松。

（三）深刻的人文內涵

在視覺文化中，尤其是影視文化，單純追求豐富多樣的表現形式，盡管能夠讓觀眾得到一場生動的視聽盛宴，但是人們依然無法避免地感受到內心的空虛。影片也無法引起觀眾共鳴[4]。而產生這種問題的主要原因就是影片中缺少人文內涵，制作人在創作過程中也缺少相應的人文情懷。為此是視覺設計過程中，應該秉持人文精神，結合社會中的人文要素進行科學設計。給作品賦予深刻的人文內涵，提高影視藝術作品的親和力，實現心理與視覺的協調統一，并創造出滿足人類發展特征的和諧關系。

三.視覺效果對于影視藝術的具體影響

（一）對時空觀念的影響

從技術角度層面分析，影視藝術屬于一種螺旋式上升的發展模式。隨著科技的發展，傳統電影視覺元素被解構，在一定程度上創新了影視藝術中的時空觀念，從而賦予了電影以轉換時空的能力，科幻與超現實主義系列的電影也相繼發展起來。比如《黑客帝國》就是視覺領域中的一個代表性作品，利用虛擬拍攝技術，將所拍攝的人物動作和場景數據傳輸到計算機當中，而電影的創作者就可以根據自身想法進行合理設計，從而創造出一種非真實的表意影像空間，屬于人類想象能力的一大創新。比如在作品當中最為經典的鏡頭就是子彈時間，是特效領域中的一個重要轉折點，打破了傳統的視覺局限，并被后續多種影視作品所模仿。而子彈時間其實就是借助先進的數字技術，將正常畫面中的速度調慢，從而形成一種時間靜止或是慢速鏡頭的效果。在特工躲避子彈的過程中，身體出現了多重位移，從而出現了畫面中同時出現多種身體姿態的神奇景象。特工殺手轉而對NEO開槍，隨后其身體呈現出一種向后大幅度彎曲的狀態，子彈射出同時減速，并圍繞NEO身體環繞一周，而周圍的空氣效果也較為突出，在這種畫面中，時間似乎被某一外部力量拉長，進一步強化了場景中的空間感，這種鏡頭的浪漫化處理也讓影片中的美學意義更為豐富。

（二）對視聽語言的影響

在數字技術的基礎上，視聽語言突破了傳統傳播方式和傳播內容的單一性，這種全新的傳播方式，也進一步擴展的創作者的藝術空間。在數字技術的指導下，新時期的視覺效果綜合了交互式影音、虛擬現實空間和3D影音特效等多種視覺模式。而這種傳播方式的誕生也打破了視覺感官方面的二維限制，可以將人的感知帶動起來，從而讓觀眾能夠獲得更加豐富的視覺體驗。從美學形態角度分析，在數字技術的基礎上，通俗審美和精英式審美正在逐漸融合及泛化。這種審美泛化的公眾趣味，不僅是和現代消費文化價值存在密切聯系，同時也是科技改變娛樂生活的成果。隨著時代的發展，科技的創新，觀眾審美能力提高，而隨著技術的不斷進步，審美觀念的更新速度也將得到進一步提升。

（三）對影視制作的影響

數字技術的出現為影視創作提供了更為廣闊的發展空間，電影制作與特效技術之間的有機結合，能夠創造出多種夢幻空間，而電影創作者也可以在這一空間中任意發揮自己的想象力，挖掘出多樣的表現素材和創作主題。數字技術的出現在一定程度上也改變了影視藝術中的美術、剪輯、攝影和后期制作等技術手段。比如在模型制作階段，模型制作師通過三維軟件如3ds max、maya來對角色與場景進行創作，并給予模型材質和貼圖，讓畫面中的視覺效果基于生活而高于生活，并能根據導演需求，對模型進行局部修改。在實際拍攝工作中，3D高清攝像的投入，成功拍攝了傳統方法無法記錄的場景，隨后結合影視制作技術開始后期制作，讓整個制作過程更加簡便，將制作人創意全部激發出來，進一步提高了電影拍攝質量。驚悚刺激的災難發生瞬間、激烈壯觀的戰爭場景、廣闊無垠的宇宙和虛無縹緲的神的世界，皆可以利用虛擬現實技術落實，給觀眾帶來一場電影奇觀。3D數據電影系統和巨幕影院的出現逐漸成為社會發展的主流，同時數字技術也促進觀影方式逐漸朝著個性化和多元化的方向轉變，并從影院式體驗逐漸延伸到個人領域空間當中。

（四）能夠創造影像特效

隨著影視后期特效的應用成都，影視藝術中所展現出來的影視觀感也改變了過去的單一視覺經驗，具體包括下面幾點內容。首先是科幻形象塑造，利用特效技術重新構建角色科幻形象，從而給人們展示出一種超出常規認識的視覺效果。根據觀眾的年齡以及性別，審美觀點也不一樣，基于劇本要求以及對美的認識不同，觀眾的審美觀點在一定程度上決定了影視藝術中角色的不同形象。比如《白蛇緣起》中的角色就是根據傳統故事以及觀眾審美需求進行設計的。其次是場景奇觀，利用三維虛擬現實技術能夠創造出宇宙奇觀和自然奇觀，比如為了再現《霍比特人》中的壯觀場景，制作組就使用了多樣化的技術特效，讓電影場景看起來更加真實壯闊，突出細節。3D技術的應用，進一步提高了場景真實性，賦予場景魔幻效果，同時也增加了影視作品的視覺沖擊。

結語：綜上所述，影視藝術的特性主要是從視覺效果中體現出來，其中可利用先進的數字技術、濃郁的影視色彩和奢華的光影創造出一種源于生活而高于生活的視覺效果。通過多樣的視覺表現方式能夠給觀眾帶來一種賞心悅目的感受，影視藝術所蘊含的創作方式以及思考方式，能夠進一步引導觀眾視覺思維，感受影視中的視覺效果。

參考文獻

[1]黃靜.探究motion graphic動畫的敘事編碼方式在信息傳播中的體現與構建[D].陜西師范大學，2018.

[2]胡琴.影視眾籌模式中“視覺錘”情調營銷探析——以中國首部眾籌3D動畫片《大圣歸來》為例[J].傳媒論壇，2018，1（10）：171-172.

[3]朱佳璐.影視動畫中景觀場景的創建與藝術氛圍營造研究[D].合肥工業大學，2017.

[4]李新宇.微課程制作中的視聽語言應用策略研究及實踐探索[D].南京郵電大學，2017.

（作者介紹：鄧云青，廣東工商職業學院講師，研究方向：動畫，影視制作，藝術設計）