進駐博物館的“后自然”
——觀2018臺北雙年展有感

梁 晶（上海大學 上海美術學院，上海 200040）

2018年11月17日，一場以“后自然”為主題的雙年展在臺北市立美術館（圖1）開幕。這場展覽的名字取得頗有意思。事實上，“自然”曾經無數次地出現在博物館、藝術館之中，只不過形式上是間接的，自然在博物館、藝術館之中的最初形態就像畫中山水，畫的是自然，但表達的不是自然本身，更多的為人類本身或者其中某種精神氛圍的烘托需要服務。這場展覽的兩位策劃人將“美術館作為一個生態系統”作為2018年雙年展的策展理念，毫無疑問地確立了展覽的主題——“自然”。歷史上在一個已存在的名詞前加上“后”，所組成的新詞匯幾乎都是對前者的改進或直接的變革，人們最熟悉的也就是印象派、新印象派、后印象派，無論是自然也好印象派也好，有前才有后。所以究竟何為“自然”？

“自然”有廣義和狹義之兩種解釋方向：廣義的大自然，包括人類社會在內的整個客觀物質世界。此物質世界是以自然的方式存在和變化著的，人的意識也是以自然方式發生的物質世界，人和人的意識是自然界發展的最高產物，物質世界具有系統性、復雜性和無窮多樣性，它既包括人類已知的、也包括人類未知的物質世界。狹義的大自然，指與人類社會相區別的物質世界，即自然科學所研究的無機界和有機界。自然界與人類社會的關系：自然界就好比面包邊緣的奶油，而人類社會是面包；社會單指科技、人文、綠化、競爭、商業是虛的東西，自然界是實的東西。

海德格爾曾說：“自然僅在與包容于其中的我們相呼應當中，才能同我們相遇。”回到此次雙年展的策展理念“美術館作為一個生態系統”上來，策展人將自然的生態系統搬進了人類所建造的美術館，毫無疑問印證了“后自然”主題中的“自然”必定是廣義上包括了整個人類社會的物質世界，而如何讓自然生態系統與美術館、博物館相結合，是本次雙年展的核心問題。

首先從策展人的角度去思考這個問題。此次展覽的策展人之一吳瑪悧認為：“新的博物館應該以人為主，什么樣的人會來到博物館，如何為這些人來發展這些展覽”。吳瑪悧和另一位策展人Francesco Manacorda試圖打破人文與自然的某種界限，創造兩者可共處的發展性環境空間，強調生態系統中相互依存的關系，還有對于博物館功能的新思考。

這場展覽,關注人與自然的互動，這種互動不只專注于所有展覽的作品當中，也同時發生于前來觀展的人和藝術作品之間。而作為策展人，必須要思考的問題如：我的觀眾是誰？我邀請誰？

此次雙年展的策展人希望各領域的人都可以來這個展覽，只要是有興趣，最好可以參與這個展覽中來，參與過程中可以逐漸了解這個藝術家，一節一節環環相扣。這樣的思考代表了日后藝術展策劃的大走向，尤其像雙年展這類的大型展覽的策展思路。

這次展覽的海報（圖2）中除了基本信息還布滿了各個方向的箭頭，這并不只是裝飾作用，在第一眼看見這個海報的時候，直接想到了地理書上海洋洋流的標志，事實上這些箭頭也確實是類似的標志作用，策展人解釋了這些箭頭：“它們代表了美術館周圍的風向?！痹倏春螅伙L向箭頭環簇的文字，這張海報看起來被無形之物包圍著。起風了，而人在風的交錯處，是風讓了人。這張風格現代的海報從實際內容到形式感都十分契合這次展覽的主題。

這次雙年展所邀請的藝術家是與別的展覽有所區別，因為“后自然”主題的表達者并不局限于“藝術家”，不僅僅邀請了專門的從事傳統認知下藝術家職業的人群，同樣也邀請了作家以及視覺藝術、環境藝術家等，實現了跨界合作。參展的作品除了作為大型委托創作的多媒介藝術作品之外，同時也可以看到紀錄片、建筑以及文學檔案研究，也包括現場發生的持續性作品，以及可以提供給更多人參與并突破美術館建筑邊界，進入生活的工作坊以及活動，且充分調動了觀者的五感以及思維，給前來的觀者提供全方位的感受。可以看出，展出多元化與豐富的層次，是可細細品味的“后自然”。

委內瑞拉的一位藝術家用“永遠不會完成的作品”來描述其作品（圖3），沒有畫框也沒有什么用來固定的媒介，這位藝術家將自己的作品長時間放在室外，任其雨淋，任風沙石子進行直接接觸，這樣的作品直接表達自然就是自己的作品的一部分，并且具有一定的時間延展性，除非這個世界消亡，反之他的作品永存于世界，也永遠是自然的一部分，自然的一部分也永遠屬于他的作品之中。

由多位藝術家合作的形式完成的《菌絲網絡社會》（圖4），作品在媒介之中培植菌子培養成一定規模，形成微型菌絲“社會”，并用科技收錄了這些菌的生長聲音，觀者在觀看這個作品時可以同時聽見這些菌絲生長時發出的聲音。這件作品是展覽中非常重要的一個作品。映射了今天的社會構成：“菌是我們所處的這個世界最初就有的東西，遠比人類社會存在的要古老久遠，因為菌才出現了可培育物種的媒介，《菌絲網絡社會》誕生的聲音和過程和人類從原始社會發展成當代社會是極其相似的，作品的外部形式做得像化學分子式，也就是所有物質的本來面貌，是我們日常之中所看不見但卻切實存在于這個社會每一個角落”。每個分子內都有一個菌群社會，這些個菌群小社會通過外部形式連在一起后整體看起來又成了初始的分子式模樣，將微小的分子式放大，將大的“社會”放入分子之中，這個作品無疑是最為契合這個展覽主題的作品了?！毒z網絡社會》結合了多方感官，這種使物質大小的置換概念的作品會讓觀者感覺到自己切實地身處何處，感受到存在性的同時，又或者會有瞬間的迷茫，是否這個世界真實如眼前所見，是否在光年之外我們也只是某中生物眼中正在觀望“菌群”罷了，使觀者思考個體、社會與自然之間的聯系。

到這里，“后自然”的意思也就可以理解了，人吸納自然中的某種特點后，用某種形式在博物館這一特定地點使“自然”再現。實際上，此次策展人帶來的不單是“后自然”的概念，同樣也帶給了我們“后美術館”的新概念。美術館博物館在當下如何融入自然人文，不再束之高閣，這是一方面。正如策展人在前言中寫到的那樣：“盡管本展將不同的領域同時呈現在一個平臺上，卻刻意避免流于單薄的生態系統原理解說；而是臺北市立美術館重新界定為一處協調、轉型、合作、傳播與吸收的論述空間，生態系統不僅是彼此相互依存的結構，同時也和周遭環境持續對話。要成為一個這樣完整運作的生態系統，臺北市立美術館必須敞開門戶，廣納在地的聲音與視角，其中許多是來自藝術之外的領域。

在本次雙年展中，這個任務又分為三條線路：“處理美術館與當下環境議題的關系；認清美術館作為一個可以融入在地社群與文化的社會參與者角色；以及在全球層面上，確保美術館能促進不同領域及與機構之間的合作。因此，這個展覽可以被視為一種體制批判，顛覆人們對美術館最傳統的想法，讓它不再是那個用來沉思物件的靜止空間，完全抽離自身所處的環境?！?/p>

2018年臺北“后自然”雙年展，為自然與博物館之間拉出了一條道路，在這條道路上，清醒而獨特的頭腦且熱于思考事物的本源是藝術家與策展人的共同勞動成果。這是一個看似跨界而又非常契合的合作，也許在未來這種跨界會越來越多并成為大的藝術潮流趨勢，藝術也許會因為這樣的潮流而穿上一件件新衣。融入“后自然”，讓原本的自然進駐人類社會象征智慧結晶的博物館之中，從而引發人們開始正視重視自然本源。