褚遂良的楷書欣賞

摘要：褚遂良藝術風格，楷書傳世作品賞析，《倪寬贊》。褚遂良（596-659），字登善，浙江錢塘（今杭州市）人。其書體師承王羲之、虞世南、歐陽詢諸家，且能夠取其精華，自成體系。其書法風格是把諸家筆法融為一體，比前輩更顯舒展靈動，自然靜怡。

褚遂良對于書法的態度認真且執著，明麗自然之美，便是褚遂良對于書法的藝術追求。初唐時期書法崇尚法度，褚遂良在學習前人書法的基礎上，深諳楷法之后，大膽加以創新，使楷書作品融入自己的思想感情，成為楷書發展史上具有里程碑意義的書法大家。

關鍵詞：藝術風格；用筆與結字規律；起筆與收筆；繼承與創新；章法

一、褚遂良藝術風格

（一）褚體之形成

褚遂良的書法風格，首先是字里金生，一方面是說他的字非常有力度，另一方面也有字之精美、價值連城之意。褚遂良的每一件書法作品，都給人以溫潤的視覺感受，宋代的書法大家米芾稱頌他“九奏萬舞，鶴鷺充庭，鏘玉鳴珰，窈窕合度”，表明了褚遂良書法結體的個性魅力，楷書的筆法帶有些許的行意，如“九奏萬舞”。褚遂良身為初唐四大書家之一，他的家世極好，出身于名門貴族，父親褚亮是一位非常著名的人物，廣交朋友，善于談論，結識了虞世南、歐陽詢等諸多好友，這樣的家世對褚遂良的書法影響很深。

虞世南的著作《筆髓論》中的一段話，其中寫道：“字有態度，心之輔也；心悟非心，合于妙也。借如鑄銅為鏡，非匠者之明；假筆轉心，非毫端之妙。必在澄心運思至微至妙之間，神應思徹，又同鼓琴，綸指妙響，隨意而生；握管使鋒，逸態逐毫而應。學者心悟于至道，則書契于無為。茍涉浮華，終懵于斯理也！”這是說可以從一個書家的書法中，看出他的書寫態度，換言之，可以看出一個人的心性，及其為人處世之態度。書法是書家心意之寄托，隨意而生。一切都來自于內心，觀褚遂良書風，并不與王羲之、歐陽詢等書家相同，他雖師承前人，可他又明顯在繼承中力求突破，他可以稱之為當時書壇上具有里程碑意義的書家了。

（二）褚體的用筆與結字規律

褚遂良書法用筆靈動，筆法變化豐富。他的書法，字的正側、筆順以及字的大小都沒有固定的程式可以追尋；他匠心的字形和靈動的運筆，以及整體章法的輕松活潑之氣，共同展示了褚遂良作為一代書法大家的獨特魅力。

褚遂良書法的風格可以概括為“活潑、空靈”。書法的空靈，正是通過運筆與提筆而體現出來的。褚遂良師承歐陽詢、虞世南，歐陽詢和虞世南的楷書，遵循楷書嚴謹的法則，但是褚遂良卻不同，他的楷書打破了楷書一直以來嚴謹的結構，加之許多隨性而發的東西，他通過書寫的提按，表現他心中之感以及情緒的起伏。這種提按、頓挫，共同形成一種輕快的韻律，成為褚遂良強烈的藝術特色。初唐時期，書風崇尚法度，而在褚遂良的筆下，他刻意追求的不是法度，而是更加強調一種隨心的情感。這不能說是他對前人的否定，這種突破，正是由于褚遂良已經深諳楷書結體之規律，因此便大膽加以創造。他的字并不像歐陽詢和虞世南的書體那般嚴謹不茍，而是采取夸張的寫法，線條粗細對比以及字的舒展，用行筆的輕重急緩來表達他的個人情感，體現一種飛動之美。

蘇東坡評價褚遂良道：“褚河南書清遠蕭散，微雜隸體……”他對褚遂良的書法評價可以用四個字來概括，即“清遠蕭散”。這正是蘇東坡所追求的書法意旨和他一生秉承的人生態度。褚遂良書法在唐朝時期當屬最為秀麗的書風了。

二、楷書傳世作品賞析

他的楷書傳世作品有很多，主要有《伊闕佛龕》《雁塔圣教序》《陰符經》《倪寬贊》等。

（一）《伊闕佛龕》

《伊闕佛龕之碑》是褚遂良具有代表性的作品，后世也有人稱它為“褚遂良碑”。它于公元 641 年刻于河南省洛陽龍門石窟賓陽洞內，通高約 5.00 米、寬 1.90 米，是中書侍郎岑文本撰文，諫議大夫褚遂良書。字共三十二行，滿行五十一字，計一千六百余字。此碑字體端莊清秀，古樸沉穩，線條極具生命力和活力。

《伊闕佛龕之碑》是摩崖刻石。摩崖刻石的環境都比較險跋、峻峭，所以它的完成時間比較迅速，因為沒有辦法花費大量時間去細心雕刻，所以它的細膩程度是不如碑刻的，然而它的氣勢之恢宏，卻是碑刻不可比擬的。摩崖刻石字形比墓志大，氣勢恢宏開張。從整個作品的章法看來，十分震撼。它雖然不如碑刻處理得那般細膩，但細看它的起筆收筆處，是交代得非常清楚的，更為難得的是行氣的貫通。單看一字，每一字處理得都頗有趣味，故意求險，險中做穩態，橫畫均有弧度，使字不顯笨拙，而洋溢出輕快活潑之氣。

（二）雁塔圣教序

《雁塔圣教序》亦稱《慈恩寺圣教序》，共 21 行，行 42 字，存于西安大雁塔。此碑共分為兩個部分，前面一部分是《大唐三藏圣教序》，由唐太宗撰文，是表彰玄奘法師去印度取經，往返經歷十七年，回長安后翻譯佛教三藏要籍的情況；后一部分為《述三藏圣教序記》，由高宗撰。

此碑是褚遂良晚年作品，最能代表褚遂良書風，流暢婉轉，儀態萬千。褚遂良在書寫時起筆施以逆筆，然后回筆，轉鋒。靈活的用筆都使褚遂良的書法顯得輕松自然，不局限于繼承原有的固定程式。故張懷瑾贊曰：“美人嬋娟，似不輕于羅綺；鉛華綽約，甚有余態。”

“美”字將褚遂良的書法形容得十分貼切，他的字形結構是盡善盡美的，此碑字跡美妙絕倫，用筆精致細膩，而又不乏夸張之態。此碑是當時負有盛名的刻手萬文韶刻制的，刀法十分精湛，兼得褚書的神韻。文藝理論家丹納在《藝術哲學》中寫道：藝術家本身，連同他所產生的全部作品，都不是孤立的。有一個藝術家在內的總體，比藝術家更廣大，就是他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家族……在畫家方面，魯本斯好像也是一個獨一無二的人物，前無師承，后無來者。

其中談到藝術家的作品不是孤立的，意在表達藝術家的繼承與創新。畫家魯本斯，是美學史上一個追求自我情感抒發的代表人物，他的作品所表現出的都是他內心所追求的景象。即使是貧窮的村落，勞碌的人群，在他的筆下，都顯得格外的寧靜、安逸。他從古羅馬和文藝復興時期中的眾多畫家中汲取營養，博采眾長，成就了自己技藝超群的畫藝。他創立了巴洛克繪畫藝術的典范，作品大都洋溢著生命的活力。

褚遂良和魯本斯有著同樣的學藝過程，褚遂良同樣是廣納百家，取其精華。在對楷法有了深厚的認知以及可以熟練于手之后，大膽地創立了一種書法藝術的新風尚大字墨跡，傳為褚遂良書。紙本，楷書 96 行，共 461 字。傳聞這本墨跡也有可能是唐代學褚書的偽作。即便有這樣的傳聞，《陰符經》也還是廣為流傳，而且堪稱精品。此帖具備了褚體楷書之特色，寫得自然生動，儀態十分瀟灑動人，筆法變化萬千。《陰符經》相比于《雁塔圣教序》更趨于婉轉，行意加重。一點一劃，都透露著靈動之氣。字與字之間，行氣的貫通更加連貫，給人一種字在紙上跳躍之感。整篇看來，粗細對比十分強烈，就算是極細的筆畫，起收都處理得很到位。書家在書寫時候注重個人情感的抒發，筆的頓挫、飛動、徐緩，都與書家自身的情感變化息息相關，所謂“字如其人”正是此意。此帖集隸書、篆書、行書于一體。他追求漢字體勢的變化，貴在神采、品格、無拘無束的高超。《陰符經》表現的是書家對于個人情感的抒發，書家只重通篇意境，以及強調它作為欣賞品的美學價值，而非實用性和功利性的一些追求。

（三）《倪寬贊》

褚遂良書《倪寬贊》藏于臺灣故宮博物院，縱 25.6 厘米，橫 576 厘米。卷后有趙孟堅、鄧文原等書家的跋記。這件墨跡作品與褚遂良碑刻作品的風格都是自然活潑的。起筆輕捷，收筆沉著，結體十分精美。

此帖字形整體呈現出外拓之像，線條婉轉流暢，每一個字都勢態不同，儀態萬千。觀其筆法，可尋出隸意與篆意。起筆藏鋒，收筆溫潤，以及橫畫、豎畫的勁道，都有篆隸之筆意，可謂是當時難得的佳作了。此帖的書風極富儲體之風采，它沒有《雁塔圣教序》和《陰符經》風格強烈，但從它每一個字的起筆收筆以及捺筆之中，都可以明顯看出儲體之獨特的風采。相比于這兩個帖，《倪寬贊》更趨于沉穩、老練，給人一種安詳溫和之感。后世師承褚遂良書法之人頗多，與褚遂良、歐陽詢、虞世南并稱“初唐四家”的薛稷，師承褚遂良。《信行禪師碑》是薛稷的代表作品，從其字體之舒展，氣勢之開張，可以看出受褚遂良《伊闕佛龕碑》和《倪寬贊》影響較深，集褚書風采于一身。

書法本身是一種藝術創造，自古以來，各書家自成一家，獨具風采，褚遂良開啟了人們對于美的新的探討，是楷書史上重要的里程碑。褚遂良的一生，留下了許多書法作品，楷書中最具代表性的當數《雁塔圣教序》《陰符經》《伊闕佛龕碑》等。他的作品都是極富靈動之感，筆法自由流暢，章法富于變化，字勢各不相同，他開辟的書法美的新風尚，對后世影響很大，且影響一直延續到今天。他的楷書結體往往通過復雜有力的節奏，來表達他內心的情感變化。一直到今天，他的作品都散發著極其奪目的光彩，他是我們后輩學習的典范。

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作者簡介：祝天文，《中國書畫市場報》主編、主任記者，《書畫界》雜志主編。