論李唐與南宋山水畫風的形成關系

摘要：南宋山水畫開啟了中國繪畫史上的新篇章，在這一時期，出現了“院體山水”這一新的繪畫形式，畫風亦由北宋的氣勢雄渾轉變為南宋的空靈雅秀，而這一嶄新畫風的出現南宋畫家李唐具有極為重要的貢獻與影響。本文以李唐在兩宋時期繪畫風格的轉變以及對于南宋新畫風形成的重要影響展開論述。

關鍵詞：李唐；南宋山水畫；風格特點

公元1127年靖康之變后，北宋滅亡，宋徽宗的第九子康王趙構逃到江南，在臨安建立新政權，始稱南宋。宋室南渡后，一部分北宋時期的畫家紛紛去到江南，為新的南宋政權服務，其中尤以被稱為“南宋四大家”之一的李唐對于南宋畫風的形成所產生的影響最大，可謂是有著開宗立派之功的人物。甚至后人稱李唐支配了南宋一代繪畫，且“系無旁出”，由此可見其影響之深遠。

李唐，字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人，活動于南北兩宋之際，其在兩宋時期均為畫院待詔。李唐在北宋度過了大半生的時間，其早期畫風為北宋的典型繪畫面貌，繪畫上師法范寬，畫面蒼茫渾厚，氣勢磅礴，其在當時已是饒有名氣的畫家了。直到1127年發生的靖康之變，北宋滅亡，李唐的人生道路發生轉變，他與當時皇宮中的一眾人都被押往北國，之后在他得知康王趙構南渡后，他便千方百計地從金營中逃出，南渡尋投趙構。自此以后，他的繪畫風格開始發生巨大轉變，其在山水作品中獨創的局部特寫構圖對于南宋山水畫風的形成起到了極大的推動作用，開創了山水畫藝術的新天地，院體山水畫由此開啟。且后代世人將李唐、劉松年、馬遠、夏圭并稱為“南宋四大家”，李唐為四家之冠，同時，他也是南宋畫壇之領袖。

一、李唐山水畫風格之流變

（一）“南渡”前的山水畫風格

李唐的山水畫有兩種不同的面貌，以“南渡”為界限，其在南北兩宋時期的風格是截然不同的。在北宋時期他的繪畫主要呈現的是“崇古”思想，這也是當時畫壇上所盛行的風氣。其早年繪畫上師法荊浩、范寬，尤近似于范寬。其早期作品從構圖布局來看：為北宋的全景式章法構圖，“上留天”，“下留地”，布局很滿，景物繁復，幾乎都是北宋以來以主峰為中心的高山激流式構圖；從筆墨技法來看：筆墨繁復而含蓄，爽利而凝重，用筆皴法多為傳統的短條子皴、雨點皴、刮鐵皴等，李唐不斷從前人之法中汲取營養，漸漸地創造出大斧劈皴技法，斧劈皴相較于雨點皴用筆更加方直剛勁，山石的輪廓與內部結構以側筆橫掃而出，顯得頗有力度且又富有新意，故而其作品具有自身獨特面貌；從畫面意境來看：在作品中則呈現出一種勢壯雄強，渾厚蒼茫的北方大山的獨有氣勢，給人以壓迫之感。

李唐在北宋時期的繪畫創作有很多，其中作于宣和六年的《萬壑松風圖》是探索他那一時期繪畫風格特征的代表作品。此圖宗法范寬而有所發展，作品仍為全景式構圖，圖繪出山水的全貌，景物繁密復雜，郁然深秀，在畫面中李唐用厚重堅實的筆墨畫出了山石的堅硬質感，用雨點皴，刮鐵皴以及斧劈皴等技法來描繪山石的形態，整個山勢壯闊雄強。壯偉的山巒間云氣環繞，山頂密林叢生，隱約能夠看見樓閣宮觀，山腳邊樹木繁雜，壑谷間泉水奔流，完美的營造出了北方山野中幽靜壯美的意境，在此作品中仿佛可聽見風聲水聲，使人有身臨其境之感受，充分體現出宋人“渴慕林泉”“必取可居可游之品”的審美理想。據悉，李唐的《萬壑松風圖》并非是一幅純水墨圖，此圖之前是有濃重的青綠顏色的，然因時間久遠，故而顏色幾乎消失殆盡，但仍能依析分辨出該圖應是一幅青綠設色山水畫，這也體現了當時李唐所處的時期正是崇古風氣盛行階段，畫家們在創作上直追到唐李思訓。

（二）“南渡”后的山水畫風格

李唐在南渡前，即在北宋時期的畫已經具有很高的藝術造詣，在當時也是頗有名氣的畫家，但真正使得他成為一代宗師，具有開宗立派之功的作品乃是他南渡后，即在南宋時期所作。在此時期他的畫風發生了巨大的轉變，畫面上舍棄了北宋的全景式章法，“上留天”，“下留地”的構圖布局，轉而開創了“上不留天”，“下不留地”的局部截景式構圖，這一構圖法的創造可謂是前無古人，是山水畫史上的嶄新面貌，畫面由雄壯渾厚轉變為空靈郁秀，筆墨由渾穆凝重轉變為水墨剛勁，在創作上完成了從描繪客觀景物到注重主觀創造的轉變。因此，這一時期的作品體現了李唐的“獨創”精神。明人王世貞在《藝苑卮言》中說山水畫“大小李（思訓、昭道）一變也，荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）一變也，李（成）、范（寬）又一變也，李（唐）、劉（松年）、馬（遠）、夏（圭）又一變也，大癡（黃公望）、黃鶴（王蒙）又一變也”。但從山水畫的創新角度上來說皆不如李唐一變最為鮮明。在當時，整個南宋畫壇皆受李唐的影響，以李唐畫風為宗，并在此基礎上加以創新發展，使得南宋山水畫以截景式構圖、簡率的筆墨技法、清奇秀拔的山石形象，開啟了中國山水畫藝術的新篇章。

李唐的《清溪漁隱圖》是其南渡后最具代表性的作品，同樣也是奠定其作為開創院畫山水宗師地位的畫作?！肚逑獫O隱圖》是李唐在南宋時期所作，描繪的是江南小景。從畫面構圖來看：此圖以局部截景式構圖畫出江南水鄉的一角，畫中樹無梢、坡無腳，構圖極為新穎，在畫面中能夠看到密樹叢陰，潺潺溪水，茅棚水磨，水濱釣者，一片江南小景風光行之于筆下，作品頗富詩情畫意；從筆墨趣味上分析：此圖山石皴法為斧劈皴，坡石結構用大筆側峰掃出，用筆方直堅挺，兼皴帶染，水墨蒼勁，頗得天趣。山石、坡地用筆均無繁復的皴擦，幾乎都是一遍成功，線條極為簡練剛勁，無論是在構圖還是筆墨技法上都較前期畫風大為不同，具有嶄新的面貌。雖圖繪的是山水的一角，然意趣無窮，可謂是以有限的畫幅給觀者以無限的想象，呈現出了完美的藝術效果。

二、李唐對南宋山水畫的影響

朝代的每一次更迭往往會伴隨著藝術的重大變革，就山水畫藝術來說，其萌芽于天下大亂的晉末南北朝，畫風轉變于社會動蕩不安中唐，成熟于戰亂不斷的五代，宋初繼續延續前代畫風，直到宋后期風格都未發生重大變化。北宋滅亡后，南宋政權建立，偏安東南一隅之地，面對被外族統治者的欺壓，看著破碎的河山，人們的內心是憤懣，惱怒的，這一殘酷現實體現在繪畫藝術上便是山水畫風又為之一變。因此南宋的畫風是“清剛”“迅猛”“簡率”“蒼勁”的，畫家們將內心的悲憤、不屈賦予筆端，外化在作品中，通過繪畫來抒發內心的情緒。

李唐在中國繪畫史上的重要地位就在于他在兩宋時期繪畫風格的轉變中起到了極大的推動作用。他在繪畫中上承北宋繪畫之余緒，下開南宋繪畫之先河，在畫史上是一位承前啟后的關鍵人物，他作為當時南宋畫院的實際領袖，影響是十分巨大的。當時南宋畫壇中的畫家皆師法于他，其開創的局部構圖，大斧劈皴技法、簡率清剛的繪畫風格成為當時南宋畫壇的主要面貌。其后的畫家，如與李唐并稱為“南宋四大家”的劉松年、馬遠、夏圭都是師承李唐的，其中馬、夏更是將李唐的局部構圖發揮到極致，作畫多描寫的是“山之一涯，水之一角”的邊角山水，因之有著“馬一角，夏半邊”之稱，他們往往在作品中留出大量空白，以達到凸出主體的效果，同時還能留給觀者以無盡的想象空間，充分地體現出景愈少意愈長的無窮意味，達到“虛實相生，無畫處皆成妙境”的藝術效果。在他們的作品中，無論是從構圖上還是筆墨上皆能看出李唐的影響。因此，可說李唐完完全全開創了山水畫藝術的新風尚，影響了南宋一代的山水畫家，其后的畫家皆在李畫風的基礎上發展出自己的面貌，但都皆未出李之籓籬。

三、結語

李唐畫風的巨大轉變是主觀精神與客觀事物共同作用的結果。其一江山易祚，山河破碎，致使畫家的心性發生改變，故而其后期作品較之前期更注重主觀感情的抒發，用筆線條也從繁復凝重變為簡率剛勁。且李唐本身就是一個十分富有創新精神的畫家，即便是在北宋中后期崇古風氣的籠罩下他的作品也是力求新穎；其二，由于南宋地處江南，缺少了像北方那樣的高聳云山、湍流飛瀑，而代之以坡石山丘、水濱沙洲，使得畫中呈現的景物也較前期大為不同，故而無論是從主觀還是客觀上看李唐畫風的轉變都是一種必然的結果?？v觀整個南宋山水畫史，李唐開創的嶄新畫風成為了南宋山水畫的標準樣式，在當時，整個南宋畫壇皆以李唐為宗，他的畫風不僅影響了當時的南宋畫家，甚至其一派的影響遠波及當時的日本，并且之后的歷代畫家皆受過李唐一派的影響，由此可見其在繪畫藝術上的影響之深遠，貢獻之巨大。

參考文獻：

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[4]徐書城.宋代繪畫史[M].北京：人民美術出版社，2000.

作者簡介：王元元（1995–），河南焦作人，南寧師范大學美術設計學院，碩士研究生。