高校聲樂教學中奧爾夫音樂教育思想的應用探討

摘要：隨著我國人才多元化培養道路的不斷發展，高校教育中音樂專業教學也取得了長足的發展和進步，國內外各種先進的教育理念和教學思想也在不斷融入到高校的聲樂教學中，其中較為典型的代表就是奧爾夫音樂教育思想。本文首先闡明了奧爾夫音樂教育思想的基本內涵和特點，總結了奧爾夫教學法在我國音樂教學中的發展現狀，并提出了在高校聲樂教學中的實踐應用策略，希望為我國高校聲樂教學提供一定的參考借鑒。

關鍵詞：高校；聲樂教學；奧爾夫教學法；教育思想

引言

隨著新時代素質教育需求的不斷發展變化，音樂教育理念也出現了新的變化，越來越注重以人為本的教學思想，所以，奧爾夫音樂教育思想在我國得到了廣泛的傳播和高度的尊重。奧夫的音樂教育注重激發和增強學生的思想和情感的表達能力。在聲樂學習過程中，學生可以通過語言和動作的感受，并結合對音樂的感知來表達自身的情緒，從而激發學生的學習熱情和樂趣。

一、奧爾夫音樂教育思想的核心內涵

奧爾夫是德國著名的作曲家和音樂教育家。其創立的奧爾夫音樂教育思想對全世界的音樂教學產生了深遠的影響，其核心思想主要包括兩點，一是注重挖掘音樂的原本性，二是注重以人為本的教學理念。

（一）原本性音樂思想

奧爾夫提出的“原本性”音樂不僅僅是單純的音樂，同時也包含語言、動作、舞蹈等其他藝術活動，是一種調動人們全部感官共同參與的音樂，因此在聲樂教學實踐中，奧爾夫善于調動學生熱情，讓他們積極參與到音樂表演中，在參與表演的過程中掌握音樂知識和技巧。

（二）以人為本的思想

在奧爾夫音樂教育思想中，以人為本是非常重要的理論。以人為本的教學理念是奧爾夫在長期的教學活動中總結的寶貴經驗，他認為音樂教學作為藝術學科需要具有一定的差異性，要針對不同能力、不同稟賦的學生開展適合于他們的個性化教育，同時要積極引導學生自主學習，改變傳統的教師傳授，學生被動接受的局面。

二、奧爾夫音樂教育思想在我國的發展

音樂教育體系的引入必須結合各國當地音樂教學的實際情況，因地制宜的和當地文化的融合，發展出具符合國情的特色化音樂教育體系。奧夫的音樂教育思想自1980年前后隨著改革開放傳入到中國，進幾十年得到了快速發展，其重要原因在于奧爾夫音樂教育思想與我國本土化的音樂教學理念進行了深度的融合和發展，對我國傳統民族音樂的傳播和教學起到了有力的促進作用。我國很多音樂教育家在奧夫音樂教育思想與中國傳統民族音樂語匯進行融合，創新性的創作了除了有節奏、身體律動和語言表達為一體的教學體系，為我國音樂教學的創新發展提供了全新的動力。

三、高校聲樂教學奧爾夫音樂教育思想的應用

在我國，奧爾夫音樂教育最先應用于兒童音樂教學，并取得了較好的應用效果。近年來，隨著我國音樂教學體系的不斷完善，藝術教育的理念逐漸滲透到人們的心中，高校藝術課程也在不斷發展。因此，奧爾夫音樂教育理念的應用和推廣在逐漸走入到高校聲樂教學中，充實了原有的音樂教學體系。

（一）聲樂教學中語言的應用

語言的運用是歌唱的基本技能訓練，在聲樂教學中引入語言是奧夫對學校音樂教學的重要貢獻。每個人天生的語言能力具有一定的差異性，需要進行后天訓練才能更好地適應歌唱的需求，因此語言朗讀訓練引入到聲樂教學可以說是奧夫音樂教育思想的重要表現內容。在某種程度上，語言發音的語調、聲調和聲樂歌唱之間是相通的。因此，歌唱的發聲訓練可以從先從更加簡單的語言朗誦開始，尤其是對于一些聲音稟賦相對不高的學生，讓他們在說話和背誦時了解聲音狀態，然后進入歌唱狀態是非常有效的聲樂訓練方式。在演唱聲樂時，要注意語言與聲樂的融合，使學生能以說唱的形式進入故事情節。此外，語言的朗誦訓練不能脫離節奏，在語言訓練過程中，根據教學需要，增加了不同的節奏類型，可以激發學習興趣。在聲樂課上，通過有節奏的背誦訓練，使學生對要唱的歌曲有一個快速直觀的理解，訓練時要堅持先慢后快的原則，逐步加快歌詞的朗誦節奏，促進學生能正確把握音樂節奏，使他們能自覺地理解歌詞所帶來的旋律，準確把握歌詞節奏點的相應位置。除了練習抒情節奏背誦外，還可以進行一定情景化訓練，模擬生活化場景地對學生的吐字發音進行訓練，能為學生提供一個親切生動的教學環境，進而提升學生的綜合素質。

（二）聲樂教學中動作訓練的應用

奧爾夫認為，聲樂演唱并不是單純的運用歌唱技巧，同時也應該充分調動全身的能量參與到聲樂演唱中去。在聲樂教學實踐中，教師加入一些形體動作，讓學生更好地感悟音樂的情感和節奏，這種結合身體運動的音樂教學方法在我國古代也有運用，比如周代的宮廷音樂教學，這說明東西方音樂教學思想有相通之處，因此奧爾夫音樂教學法能夠在中國得到普遍的認可。奧夫音樂教學法中運動訓練內容十分豐富，包括身體各個部位的動作訓練，但在歌唱的過程中，身體動作應遵循適度原則，不應有過分夸張的動作。于此同時，奧爾夫還創新出了“聲勢”的概念，主要是根據音樂節奏和強弱利用拍打、敲擊身體的方式發出聲音，這種音樂表演方式能夠激發表演者的活力和激情。比如在搖滾樂、港臺流行音樂中，這種運用肢體動作的表演方式非常常見，充分釋放了表演者的全部熱情，給觀眾強烈的視覺沖擊力和感染力。

（三）民族音樂元素和奧爾夫教學法融合應用

在高校聲樂教學中，要注重音樂與中國民族文化的融合，加強民族音樂元素的運用，使聲樂教學具有中國特色。中國是一個多民族融合國家，各民族經過漫長的文明發展，音樂元素也存在著較大的差異性。除了漢族民歌外，還有各具特色的少數民族歌曲，各民族的演唱技巧和表演風格也呈現出多元化的形態，因此，在運用奧爾夫音樂教學法進行民族聲樂作品教學時，應將音樂作品與民族文化相結合，使學生學習音樂知識，提高自身的文化素養。例如，在講解藏族民歌、新疆民歌、彝族民歌等少數民族歌曲時，可以展示優秀的民族音樂、歌舞，突出民族音樂的藝術特色。教師還應該充分利用多媒體設備來展現民族音樂、歌曲和舞蹈內容，并結合奧爾夫音樂教學法向展現民族歌曲中的表演技巧和風格。任何國家和民族的藝術發展只有在以自己的文化為基礎上才能得到長久的可持續發展。因此，在聲樂教學中研究不同地區的民族音樂是必不可少的。學生不僅可以學習相應的音樂知識，對音樂作品有充分的了解，而且可以促進音樂教育水平的提高，促進我國民族音樂文化的發展。

四、結語

奧爾夫音樂教學法是一種創新性的音樂教育思想，它有效地整合了語言、肢體動作等各種因素，不斷地創新和豐富音樂教學體系。奧爾夫音樂教學法不僅適用于兒童音樂教育，而且在高校音樂教學活動中得到越來越廣泛的應用。在奧爾夫音樂教育思想中強調音樂活動的創造性、靈活性和實效性，主張音樂教育要根據不同地區的特點及其原則和精神，進行個性化、創造性的音樂教學。奧夫的音樂教育思想應結合中國教育體系的國情，加強對中國傳統民族音樂文化的研究，以中國特色為教學基礎，讓學生在快樂學習中得到審美能力的提升，成長為適應新時代人才培養需求的藝術人才。

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作者簡介：楊揚，保定廣播電視大學。