淺談舞臺劇影像錄制的燈光特點和技巧

摘要：進入新時期后，人民生活水平得到顯著提升，精神文化需求越來越高。舞臺燈光技術會直接影響到舞臺藝術的整體呈現，因此就需要積極創新舞臺燈光技術，以便實現舞臺藝術呈現效果提升的目的。本文簡要分析了舞臺燈光技術的現狀和發展，希望能夠提供一些有價值的參考意見。

關鍵詞：舞臺藝術；燈光技術；技巧

舞臺藝術與影視藝術分屬兩個不同的藝術門類，它們都有各自的藝術創作規律和龐雜的技術支持，都屬于專業性極強的綜合藝術。隨著傳媒藝術的發展，傳播方式的進步和優化，為了方便資料的記錄、學習和借鑒，需要對眾多舞臺劇進行錄制。這實則是一種新的影視藝術創作，稱之為影視舞臺劇。影視舞臺劇需要對舞臺藝術進行再度提煉、綜合，達到“融合影視理念，尊重舞臺本色”的宗旨。尤其是燈光設計部分需要做新的設計與編程，否則，影像記錄就達不到較高的水準，難以起到欣賞、學習和交流的目的。

一、舞臺燈光技術現狀

我國舞臺設計初期，技術水平的限制作用，導致燈光僅僅發揮照明功能，對舞臺色彩等藝術效果沒有較大關系。而科學技術的革新及舞臺表演藝術的發展，舞臺燈光技術發揮著越來越重要的作用，甚至會直接影響到舞臺表演的整體效果。近些年來開始廣泛運用不同風格和類型的燈光設計形式，舞臺的藝術場景得到了有效裝飾，且搭配組合差異化的燈光色彩，可以將不同的舞臺場景氛圍給塑造出來，促使舞臺表演整體水平得到提升，觀眾的差異化審美需求得到滿足。

二、影視舞臺劇的錄制要求

影視舞臺劇是舞臺劇與影視錄像的集合體，相互充斥著矛盾。在具體錄制的過程中，如果沒有充分了解舞臺燈光、電視燈光呈現的特點，匆忙上陣，通常錄制的圖像效果就會不盡如人意，可能出現如下問題，整個畫面偏暗（見圖1）、中景人物臉部曝光過度（見圖2）、色彩影響人物面部特征（見圖3）、人物面部膚色還原存在問題等（見圖4）。導致最后影像錄制效果很糟糕，既沒有達到留存影像資料的意義，又不能滿足影視舞臺劇的根本要求。

在錄制舞臺劇時，必須在舞臺劇既有的“原生態”和“原汁原味”的基礎上進行攝制，這些舞臺劇目都是即將成型或已經完成的表演形式，不需要再另起爐灶，而是一種將戲劇形式用影視語言翻譯的過程。

三、影視舞臺劇的燈光特點

（一）影視燈光布光的基本特點

1、總體布光要求均勻，照度基本要求一致。同時可以滿足攝像機遠景、中景、近景特寫的要求，在燈光變化的過程中也應盡量達到一致的要求。

2、對光的色彩運用上，要亮麗、通透、淡雅一些。

3、光比不能太大，盡量在1：3至1：5的范圍內布光。

4、對面光的色溫和顯色性有一定的要求，燈具的光源色溫一致性要好，顯色性指數要高，這樣的燈具才適應電視燈光的要求。

（二）舞臺劇燈光與影視燈光布光的比較

1、舞臺劇目的光效有其自身的樣式和獨特的觀感，它是以人眼的感官為標準，沒有寬容度和色溫的要求。而電影、電視的場景，是按照曝光組合的參數來營造的，每個鏡頭都有造型設計和處理。

2、舞臺劇的光線處理，包括處理光線的明暗強弱、明暗比例及光線等效果，從而造成被表現對象形體有別，層次有序，由此產生了造型變化和光線氣氛。在光線的處理上，是以人的觀察感官為基礎的，受光與背光的比例影響很大，主要是加強光的層次，讓光表現的物體層次感更強。而舞臺劇的這種處理方式在錄像時就會有很多的問題，它不允許光的層次過多，在層次過多的燈光變化情況下，拍攝出來的畫面要么是亮的部分“限幅”，要么是暗的部分漆黑一片，沒有層次；還要避免一些“高光”點，高光也會讓畫面層次受到影響。

3、寬容度問題，如何把人眼的20檔“寬容度”壓縮到影視舞臺劇拍攝時攝像機的“動態范圍”里去，這是每一個燈光設計師都要考慮的問題。在舞臺上一般有上百盞燈，舞臺燈光設計師所設計的光效都是為人眼的視覺感觀服務的。而在電視臺演播廳、攝影棚，燈光要滿足攝像機的拍攝要求，所以調光過程在所難免。調光時要對超過攝像機識別的光影關系、色彩關系、光源的顯色關系等進行明暗均勻對比、色彩的傾向、色譜的連貫性進行一一調整。舞臺燈光師不用考慮“寬容度”的概念，對光的照度、色度、角度、對比度都是以人眼的直觀感受為標準來設計的，也不用考慮燈光的色域問題，怎么好看怎么布光，而且是面向180°以內的光，是全景光的概念。而影視舞臺劇的燈光不僅要考慮全景光的概念，還得考慮中景、近景、特寫的燈光要求，要在盡量保持舞臺“原汁原味”光效的基礎上，讓拍攝出來的視覺效果不但沒有削弱舞臺氣氛，而且能滿足視頻要求。

4、在燈光造型上，舞臺劇與影視錄制的要求差不多。但舞臺劇的色光設計處理存在一些側重點的不同，由于營造不同情緒的需要，色光有時很濃郁，色度很純。常規3 200 K的光源加上色溫低的情況比較好處理，但現在舞臺上出現了各種新光源，比如電腦燈，它的色彩更趨飽和，不同顏色的光不能用色溫值去考量。這里面有色相和色譜的問題，尤其是光譜不連續性的問題。

四、影視舞臺劇的燈光錄制技巧

（一）在進行燈光再次調整時，現場并不需要很多人，只要有兩三個人站位，攝像機全景機位，同時，燈光和舞美人員密切配合。燈光師要關注監視器，多看畫面效果，觀察全景氣氛夠不夠、有沒有太亮或太暗的大塊區域、畫面有沒有層次感，舞臺氛圍濃不濃等，這些都是很重要的。

（二）要以面光的現有色溫為基礎調整好白平衡。面光一般選用成像燈系列為主，有底色溫和高色溫兩種，有的還加上了做局部定點作用的切割電腦燈。電腦燈的光源為高色溫，如果成像燈不是高色溫，需加雷登82系列的色溫片以提高色溫，使其接近電腦燈的色溫值。所定色溫值以攝像機與現場面光燈的白平衡為依據，一般攝像機色溫檔定在4 500 K，現場光源色溫在±150 K左右。面光還存在著另外一個問題，就是面光的照度要盡量調成相對一致，不能差別過大，相差50 lx～80 lx可以通過調節攝像機光圈來調整，如果過大就很難保證面光的均勻感覺。

（三）對定點光的變化做調整。首先要減少其亮度，縮小與周圍的亮度差，色溫也要做相應調整，如果是原色，如紅、黃、藍等純度高的光要做混色調整，需要將白光融入其中，降低它的色彩純度。為了錄制出層次感更強的理想畫面，需要適當加強逆光效果，這樣拍攝的畫面效果會更理想，能讓人物凸顯出來，更有立體感、層次感和空間感。

（四）在使用側光燈位時，色光只要不直接打在人臉上，可以強化它的作用，這對渲染光效氣氛有很大幫助。合理使用好側光，能增強人物的輕盈感、漂浮感，而且還能增強舞臺劇影視拍攝的層次感、空間感。在色彩的運用上，盡量縮小色彩冷暖對比的差距，或適當補以白光（所定的白平衡光源），輔助淡化色彩的純度和飽和度。

五、結語

影視舞臺劇燈光的研究是以舞臺表演和舞臺空間為對象，并以影視的綜合性、運動性、蒙太奇手法、技術性等特征和新的傳播方式為手段，以保護、繼承、弘揚傳統文化為目的。作為燈光藝術工作者，可以將新技術和新理念融入影視舞臺劇的錄制中，使傳統的舞臺劇煥發新的活力，以適應人們的生活方式、行為習慣和思考模式，為傳統文化的繼承和傳播開辟更廣闊的途徑。

作者簡介：楊震，安徽省雜技團。