淺析日本動畫電影中行為設定背后的隱寓

摘要：本文意在對日本動畫電影角色行為設定的背景中產生的不同文化和寓意進行分析和梳理，著重闡述了以日本動畫大師宮崎駿（以《千與千尋》為例）在社會背景下的不同發展轉變，在具體陳述中則試圖在個案分析中，尋找動畫電影和傳統日本文化之間的內在聯系。

關鍵詞：日本動畫電影；宮崎駿；隱寓；文化

宮崎駿的動畫電影是東方動畫電影事業的標桿之一，他是上升到人文高度有思想有靈魂的電影制作者。細數他的電影，我們所耳熟能詳的《風之谷》《千與千尋》《懸崖上的金魚姬》或是《起風了》，數量之大，就像是一個巨大的寶庫，永遠具有多種可能性。他塑造的每一個光影幻境背后，與其說他塑造了大眾眼中的動畫形象，不如說其訴諸了自己的動畫王國。在他的動畫電影當中，我們可以看到對美好生活的向往和對大自然的崇尚。他的作品極富唯美、陽光、純真，但卻氣勢磅礴、恢弘，場景入微，帶著濃厚的爛漫主義色彩和人文情懷。與其他動畫電影大師不同的是，宮崎駿的筆端是帶感情的，每一幀的畫面都包含著他對真善美的追求，對丑惡的鞭撻。

一、行為設定的背景

縱觀的歷史從皮影戲到剪紙動畫再到如今的CG動畫，動畫的藝術魅力深受世界各民族的喜愛，天馬行空的想象力以及獨特的表現手法，激蕩起不同時域觀者心中漣漪的同時，也呈現了不同地域的文化特色。在日本宮崎駿這個名字耳熟能詳且地位不容小覷，因為他可以說是日本動畫電影的代名詞。真正把他的人生推向巔峰的電影是《千與千尋》，這時他已有了蜚聲海內外的吉卜力工作室，已可以獨立完成動畫電影流程。不同于他以前的作品，關注點不在環境問題，暫且擱置了他對人與自然的思考，反之亦然是一部明快的少女成長動畫電影。這部屢獲殊榮的電影，一方面借助極其精良的場景表現了日本民族傳統的文化和西方建筑藝術的融合，作品縱深感加深，色彩層次豐富，使得本土觀念更容易回歸，更易得到認同以及歸屬感。同時場景具有日本傳統民族繪畫的特色，將東方線條魅力和西方鮮快色彩楺雜在一起。

二、行為設定的表現

電影人物千尋設定為通過在澡堂里的成長隱寓了除人物外化的成長，更是靈魂的洗禮與揉練，電影中像這樣的隱寓屢次出現。《千與千尋》電影中，表征人物個體存在的“名字”，人物的“來處”與“去處”成為此片的重要元素與關鍵詞。鏡頭捕捉了千尋的追問和無臉怪的沉默，無臉怪的沉默其實是早已陷入深度的自我同一性障礙，不知自己究竟從何而來。電影想表達人類只有進行自我心靈的洗禮，拯救自己的靈魂才真正成長起來。除此之外片中出場的大多數角色幾乎都表現出自我認同方面的精神危機，這些角色都經歷自我迷失的本然狀態，通過新尋找自我而終于回歸真我的過程。而電影名字《千與千尋》與字前后是兩個指代名詞，但指代的卻是同一個“完整”的人。我們不能忽視作為找尋迷失的自我同一性的最關鍵的前提和路徑，影片特別強調了“記憶”的重要性。片中“記憶”連接著“過去”與“未來”——這是《千與千尋》傳遞出的一個核心主題。

三、行為設定背后的引申

作品之外的宮崎駿超人的工作能力令人驚嘆，他曾經創下每周創作300個鏡頭的原畫記錄。長年以來，他形成了獨一無二的創作方法。那就是影片主要場景的“印象畫稿”，再逐步確定人物角色和故事結構，有了明晰的總體框架之后，再創作分鏡頭劇本，全部分鏡頭劇本都獨自一人完成。他的每部電影平均1500個鏡頭，需要300名工作人員花上大約兩年的時間才能制作完成。每部作品約16萬張畫稿，一一過目，逐張修改。因此宮崎駿的創作具有極為鮮明的作者性，這也再一次印證宮崎駿的作品具有鮮明的個人特色的來源。如果說一部動畫以顯現（氣息、靈魂）的存在為使命，那么，宮崎駿是自覺追求動畫藝術本質屬性的動畫人。宮崎駿動畫創作的特別之處，在于它營造的故事舞臺和人物的活動空間，具有一種不同尋常的真實感和立體感，各個局部空間的連接，能組合出一個結構復雜而又錯落有序的完整世界。在動畫片的時空設計和環境表現方面，顯得出神入化、鬼斧神工。他尤其善于以想象力營造一個富有縱深感、層次感的意向繁雜的立體空間，從《千與千尋》到《起風了》無不如此。

再看宮崎駿的作品還會發現，由于他用傳統且扎實的手繪功夫動畫去精心表現的，雖有很多是無形或難于表現、只能感知其存在的東西，但表現張力甚至勝過作品本身?！帮L”就是其中一例?！帮L”原本無色無形，難于捕捉，然而對于“風”的捕捉卻成為宮崎駿作品的一個重要表現手法甚至成為作品主題。這位大師使人們看到，動畫藝術也可以承載各樣廣袤的主題。宮崎駿的動畫電影時產生一個涉及藝術創作本質的問題，那就是“想象力”的源泉和動力究竟來自何處？以“想象力”去構建一個奇幻世界而言，在當代通俗文化領域，恐怕難以找到比宮崎駿的動畫片更為典范的樣本，難度如攀峰舉步維艱。宮崎駿創造了一個又一個影像視覺盛宴，這是日本民族文化對宮崎駿的滋養，宮崎駿有不斷在滋養中吸取成長，反作用于日本民族文化。宮崎駿富于想象力的世界對好萊塢電影創作帶來的深遠影響，可以從詹姆斯·卡梅隆執導的《阿凡達》中窺見一斑。

在CG電腦制作越來越多地參與到影像藝術創作的情況下，實拍電影和動畫電影的界限將日益模糊這必然成為一個趨勢。宮崎駿的作品所證明的是不論形式如何奇幻和空想，“想象力”的源泉和動力永遠只可能存在于“歷史”和“現實”之中。沒有對“歷史”的洞察和對“現實”的介入，就不可能產生豐富的“想象力”。任何一種奇幻之景，無不來自對現實世界的某種認知。最終，和現實不發生任何關聯的毫無現實依據的想象力的產物是不存在的。我國動畫在動畫藝術如火如荼的今天，只有廣采他山之石，我們才能真正走出自己的道路。

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作者簡介：米雪，山西大學。