探討工筆花鳥畫的意象色彩

摘要：關于意象色彩，其是我國傳統美術以哲學思想為依托而形成的，意象色彩的發展歷程為后世畫家奠定了堅實的基礎?，F代畫家因為探索嶄新的繪畫風格，推動了傳統繪畫設色觀念的進一步發展，所以深入對意象色彩進行探究，以世界文化融匯為平臺，繼承我國優秀古代文化，推動藝術朝著多樣化的格局去發展，希望為未來工筆花鳥畫的意象色彩的發展貢獻一分力量。

關鍵詞：工筆；花鳥畫；意象色彩

引言

對于畫家而言，其希望在工筆花鳥畫中體現出民族氣息，彰顯出時代色彩，滿足新時代下人們的審美?，F階段，在西方文化的傳輸與沖擊下，怎樣使其和我國傳統繪畫融會貫通汲取優良傳統，繼而形成自己獨具的特征是我國現代畫家們的重點目標。他們一方面要弘揚古代優良傳統，另一方面也要實現該畫種的創新。

一、意象色彩中蘊含的文化寓意

無論是哪一個民族都有其完整的色彩審美系統，從我國繪畫發展的全歷程出發，其實可以把傳統中國色彩等同于哲學色彩學。而且色彩亦是哲學層面中對宇宙秩序的使用。按照陰陽五行理論，我國古代哲學家把色彩總結為青、赤、黃、白、黑這五種顏色。在我國先秦時期的《尚書》中第一次提及“五色”，而在《尚書》益稷這一章中主要講述了舜與大禹之間的對話，主要內容是舜希望把天上的日月、星辰、山川、龍等十二個物象使用五色描述并將其繡在禮服上，任命大禹去監制，后來亦被稱為“十二章”。對于“五行”而言，其是運用宇宙整體的大象去明確色彩象征，也是我國古代象征性的重要體現。上述的五種色彩與自然世界、社會生活諸多方面的聯系都十分密切。例如，“東西南北中”這五大時空方位用五色依次代表；人的感情情緒則是“喜怒驚憂恐”；關于倫理則是“仁義禮智信”；五行則是人們熟知的“金木水火土”。我國先人把色彩提高到哲學層面，天地之間、宇宙中的萬事萬物都在一定的秩序中進行，進而把色彩給予泛泛的社會象征。

我國意象色彩之所以更“傾心”于哲學意味濃厚的宇宙體系，主要是因為受到“道”的影響，比如，我國遠古先人以黑與白這兩種顏色構成了太極圖，也形成了我國傳統的五色系統。將黃色作為核心，形成黑、白、紅、青這四方位關系的顏色相環。在《易經》中認為“黑與白”是天的組成顏色。我國古人在觀看北方遙遠的天空時絕大多數情況下都是黑色的，這也是“天玄地黃”之說的來源。古人認為天帝的位置和北極星的位置是相同的，因此這也是將黑色作為我國古代眾色之主的原因。在漢朝之后的歷代王朝中，主要以黃色為皇家的御用色彩，無論是士族還是庶人都不能穿著赤黃顏色的衣服。在夏商周之前就將“五色”作為其崇拜的顏色。在中國遠古時期，這一時期的藝術表現對象主要以花鳥為主，在我國浙江河姆渡文化遺址中就有對雙鳳朝陽這一意象的刻畫文物，而在仰韶文化的彩陶中，也能看到色彩多樣的花鳥圖案。而半坡彩陶則是在黑色的基礎色調上佐以紅色；至于甘肅彩陶則是恰恰相反，而馬廠的彩陶是黑紅相間的；江蘇青蓮崗出土的彩陶的顏色卻豐富多彩，主要有白色、紅色、褐色等。發展到階級社會，王朝統治者則使用五色去劃分社會等級。“五色”意味著中國古代的色彩審美觀念已經漸漸的發展為理性意識上的審美觀念，在階級社會中，由于人所處階級地位的差異、手中權力掌握程度的不同以及在思想意識上的區別，正是因為這些差異性，使得對花鳥裝飾的寓意等造成一定的影響。早在西周之前就已經出現了文字，也已經存在完備的禮儀制度。在青銅紋飾中有非常多的花鳥題材，用不同樣式的鳥紋以及色彩對權利和等級進行區別。在統治階級中，其所用到的花、鳥圖紋對整個社會的審美都會造成直接影響，鳳紋、鷹等圖騰也被廣泛地應用在青銅器上的裝飾紋樣之中。這一時期鳥紋裝飾的總體特征是制作精美，層次多樣的，而且在很大程度彰顯著當時貴族們的審美追求，也在側面呈現出雍容富貴的美。這一時期不僅有青銅器中的鳥紋，還有禮器中的玉鸚鵡等，這些工藝和造型都遠遠超過了彩陶時代。

二、簡述現代工筆花鳥畫意象色彩特點

經過數千年發展的工筆花鳥畫，早已形成了獨具一格的體系。對于本民族固有的特點而言，“隨類賦彩”無疑是色彩觀念上的具體表現，從原本的隨類賦彩，逐步發展為獨具特色的文化藝術上的隨意賦彩，其也是中國意象色彩中所體現的色彩觀。在現代工筆花鳥畫中運用的色彩不僅留有傳統，而且也進一步拓寬了其內容及范圍。主觀色彩高于客觀是我國繪畫對“色”理解的主要特點，對花鳥畫進行賦彩，對顏色與顏色之間進行配置，對人心理產生效應，這些都在客觀上存在著明顯的距離?；B畫中的色彩是獨具意象性的，其在實質上并沒有對自然色彩進行還原，主要是改變自然色，使其不會受到光源與環境顏色的影響，從而有助于色彩作用的發揮。對于光影的運用而言，主要是凸顯色彩的純凈性與平面程度，“平光”是畫面主要的處理方式，其體現出一種單純與安逸感。對于現代的工筆花鳥畫而言，其主要創新點是對“光”和“色”進行強化，以此為主要的審美方式，這也是當代畫家經常運用的。從古代到當今許多人認為“光”是萬物之靈的匯集與升華，也是最高的精神體現。它不僅是抽象的，也是人們摸不到的，它時而出現，以它獨有的能量去普照萬物；有時它又會消失不見，仿佛這世間再也不會有光明出現。在當代，將“光”這一運用推向全新領域的畫家不得不提到李可染、黃賓虹等代表畫家?！耙恢Ъt燭盈盈光，萬事萬物皆可亮”用來形容黃賓虹對“光”的使用最恰當不過；也有人用“混沌之中光明生”形容李可染等人，是他們使得畫面的意境曲徑通幽、雖厚重但卻靈動。對于繪畫語言而言，“光”無疑是最重要的一種因素，在西學東漸的那個年代被啟發也被應用，亦是年輕一代的工筆花鳥畫家們要去追求的。畫家們突破了對傳統畫面平光處理，使用側光、投影、光源光等因素豐富畫面，從而使得現代工筆花鳥畫的繪畫語言被進一步拓展。

針對“色”來講，“彩墨”的逐漸興盛使得工筆花鳥畫中長期以水墨為主調，輔助色彩的傳統格局被打破。在西方色彩學的持續性滲透下，在一定程度上發展為藝術表現的能力。所謂的“彩墨”主要指的是色和墨這二者的結合；“寫”和“工”這二者的結合。吳昌碩創新的繪畫語言則是所描繪物景多用濃艷色彩，將色和墨之間進行調配，壓以墨色體現出莊重之感，借助墨色襯托出清新，通過布色的大膽把色彩加以提煉，并運用到自己的畫面中，能給觀賞者一種十分強大的視覺沖擊力。

溯回到唐宋時期，工筆重彩人物畫已經步入一個鼎盛時期。而宋元之后，重彩畫則漸漸地從中國繪畫創作中脫離，逐步衰落?，F代工筆重彩的再次興起，是對唐宋以后發生斷裂的續寫。因為工筆花鳥畫具有淡彩的特點，水墨重新邁進色彩表現領域是現階段創新工筆花鳥畫的主要途徑。站在世界近代繪畫影響的視角來看，“工筆重彩”在一定程度上體現著，中國工筆花鳥畫朝著現代進行轉型與發展的趨勢。對于印象派畫家而言，其通過技巧處理光在色彩上的冷暖變化，細致逼真的描繪自然界的色彩，而且借助色彩的豐富性去表現去充實作品的實質含義。由于每一種色彩都會賦予人們一種對情感的暗示。例如，熱情歡樂最好的代表顏色是紅色；和平清新的代表顏色則是綠色；至于藍色則多指平靜、科學、和諧與滿足。世界名畫《向日葵》，其作者梵高借助明亮歡快的色彩以及激烈的感情去創作，橘黃色以及黃色是他畫中大量使用的顏色，這些顏色的使用讓觀賞者感受到作品在宣泄著自己的情感，而這些感受都和色彩的多樣性以及寓意性相關。該類作品凸顯出來的色彩抒情方式，正是我們可以汲取的，也能看出西方色彩構成學將美學層面為著力點，融合了心理學等綜合性知識，不僅平衡了色彩的客觀原理與主觀經驗之間的天平，也向我們展示了色彩藝術的神奇所在，所以其擁有很高的科學性，也啟發我國傳統美學中以“寫意”為主的表現色彩的形式。

三、結束語

“色彩”可以被譽為一個時代的標識，同樣也是工筆花鳥畫打破傳統陳規束縛，提高其時代感，不斷創新的關鍵性問題。對于意象色彩的探究過程而言，其過程是處在世界文化融合的大背景下，也是藝術的多元化發展以及形成個性鮮明局面的最終產物，與此同時，也是工筆花鳥畫日后發展所需的必要基礎。

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作者簡介：朱琳（1988.7-），女，漢族，籍貫黑龍江，研究方向為中國畫，華北理工大學。