摘要:本文主要研究目的是為中國動畫創作的民族化提供一些建議和方法。通過對影響動畫片創作的諸多因素——創作心態、敘事手法、技術手段與制作成本等客觀因素對民族美術元素在動畫中的應用展開分析。
關鍵詞:民族美術元素;中國動畫
對于中國動畫的民族化探索,學術界一直存在著不同的聲音。主要分為兩種,一是強調本土化的重要性,認為民族化是中國動畫的必由之路,中國動畫必須在題材、美術風格、音樂、表演上區別于西方國家(主要指美、日、西歐);另一種則相反,認為過去的成功經驗嚴重束縛了中國動畫國際化的腳步,成為了中國動畫可持續發展的歷史包袱,當代動畫人應當及時甩開這些桎梏,輕裝上陣。近一個世紀以來,動畫本體的嬗變、技術手段的演進,也是不得忽視的重要因素。民族化元素有很多,本文將重點從美術元素對中國動畫的影響和演變,來分析中國影視動畫創作的得失。
一、傳統電影動畫時期——民族元素的興盛(傳統二維動畫時代)
中國的動畫創作已有80余年的發展歷史,從四十年代萬氏兄弟最早的動畫長片《鐵扇公主》開始,一直到八十年代的《天書奇譚》《哪吒鬧海》。這一時期的中國動畫電影充分吸取民族美術中的精華滋養,在民族的動畫風格化探索過程中取得了卓越的成果,涌現了一批代表作品如《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《驕傲的將軍》等,在國際上形成了具有鮮明的本土特色的\"中國學派\"。\"中國學派\"的動畫電影在角色造型上保持其民族特色的同時。在電影語言敘事的運用,角色動作設計上大膽借鑒美國迪斯尼的主流技法,使其電影語言保持與世界同步。
然而這些影片在形式上的成功探索,并不能完全掩蓋中國動畫創作者對于動畫本體特性認識不足的“先天缺陷”。“民族化”工作不光是“傳統文化”的繼承和發揚、更是對“外來文化”的吸收和改造。“動畫運動規律”是一代代動畫師在長期的創作實踐不斷地提煉和創作出來的。其規律具有普遍性、科學性。中國動畫無論如何民族化,不應離開對本質規律、科學方法的尊重。
二、長篇電視動畫時期——民族元素程式化
九十年代,美日動漫以其高質量進入了國內觀眾尤其是青少年的視野。中國動畫開始失去了最主要的觀眾,對于這一現象,相當部分業內人士的觀點認為,“民族化”成為束縛動畫發展的“緊箍咒”,“民族化”與“娛樂性”相斥,以至于失去了市場,“民族化”造成了中國動畫的自我封閉。
如果把“民族化”理解為中國傳統題材、素材的堆砌與羅列,那么就忽視了動畫藝術本體規律源自生活的客觀規律。當然,對動畫本體認識不夠深入的不光是業界。時至今日,打開中國任意一個主流學術平臺,組合搜索“動畫”“剪紙”“皮影”“水墨”等以上關鍵詞,得到的論文總和數量以千計,占了動畫相關論文的近半。而關于動畫本體的研究、主流動畫創作的經驗總結、動畫教學的心得則少之又少。雖然光看標題不能對論文的學術水平下定論,但至少可以說明國內動畫研究選題范圍和主流視野的狹窄。
三、多媒體時期(cg技術與三維動畫)
進入新世紀,隨著cg技術和數字媒體的快速迭代式發展,極大地改變了動畫創作的理念和制作的技術。數字三維動畫(也常常被稱為CG動畫)應運而生,數字三維動畫是指完全在電腦計算機制作(而非創作)、無紙化生成的三維動畫。制作過程類似于在計算機軟件虛擬搭建的攝影棚里“拍攝”動畫電影。
2015年的票房黑馬《大圣歸來》,孫悟空的三維新形象更加簡練夸張,給人更加強烈的運動感,比之以往的傳統平面的大圣角色要更加的生動有趣。既借鑒傳統又對不拘泥于傳統,用數字三維化的手段讓傳統動畫藝術形象更加的富有活力。
簡化提煉和夸張變形不光是傳統二維動畫的本質藝術特征,在數字三維動畫中依然適用,借助數字技術,三維動畫中角色的運動和表情的夸張性的表現往往可以更加淋漓盡致,民族元素廣泛存在于傳統文化中,更存在于我們當下的生活中。
四、民族元素的同構與互融
對于今天的藝術家而言,缺的不是創作手段、只要嘗試了解民族傳統藝術,使用鮮活的民族生活材料,摒棄狹隘理解,勇于嘗試和創新,同樣可能走出一條不一樣的“民族化”道路。“民族化”與“個性化”之間在深層面上并不存在矛盾。中國動畫的民族化看起來很復雜,卻又是明確的,所有的問題都可以集中到對動畫本體的認識上。事實證明人們對動畫本體的認識越清晰,創作的面貌也就越多元化!民族化除了要有“民族”,更要有“化”。重視動畫藝術本體規律,民族化的中國動畫將呈現更為多元的面貌、煥發出勃勃的生機。
參考文獻:
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[2]王凌軒.當代CG技術革新對動畫本體認識帶來的思考[J].當代電影,2014(07):147-149.
[3]張可.現實主義動畫創作論析[D].中國傳媒大學碩士論文,2008年6月.
作者簡介:柳執一(1979-),男,漢族,浙江嵊州人,浙江傳媒學院動畫學院副院長、副教授,主要研究方向為影視動畫。