具象繪畫中圖像的呈現

摘要：在繪畫發展過程中，由于對于繪畫的認識不同，具象繪畫表達的個人化傾向也愈發明顯。針對具象繪畫中的自我表達，充斥在日常生活中的種種圖像提供了豐富的視覺經驗，不僅題材范圍廣、個人體驗鮮活，并且在表達的效果上往往具有更大的可能性。身處“讀圖時代”，被圖像包裹已經成為一種全球性的文化景觀，圖像自身的可能性被無限放大，而圖像與繪畫的關系、圖像自身的解讀也開始顯得日益重要起來，而對每一個個體而言，圖像越來越承擔起我們自覺表達的任務。

關鍵詞：自我表達;語言架構;審美因素

具象繪畫在畫面中描繪形象，通過具象的視覺方式傳遞信息，所以，在具象繪畫當中，直接使用圖像進行表達不僅直觀，而且有效，它符合我們觀看的習慣，實驗心理學中有一個“斯特魯普效應”，實驗內容是心理學家斯特魯普在紙上涂上幾種顏色的墨水，第一組里的墨水寫成了表示顏色的單詞，而單詞本身表達的顏色和墨水的顏色不一樣;第二組里的墨水就是方框。實驗的結果就是，我們明知道只要念出這個字的顏色就好，卻很難對著綠色的“紅”字念出“綠”，而反過來卻沒有困難，這說明當我們觀看的時候，我們的大腦首先反映的是視覺材料是“怎么樣”的，圖像的直觀感受始終是優先的，而對于具象繪畫，簡單來講，我們只需要尋找到一個合適的方式將我們的“表達”和“圖像”匹配起來即可，但這種匹配關系并不是傳統圖像學所描述的象征關系的建立，不依賴于一一對應的意義闡釋，因為有很多高深莫測的象征關系需要有相應的知識背景才能進行解讀，而在這個過程中，相當的信息和受眾群體就已經被排除在外了，我所描述的這種關系，建立在直觀的感受之上。前面所講到的使用圖像是最適合的表達方式，對應的總體的繪畫方法論的整理，主要內容包含個人體驗的梳理、繪畫語言的架構和審美因素的考量。

一、個人體驗及繪畫語言的架構

繪畫是藝術家通過獨特的語言結構制作出的視覺圖像，也是眾多藝術表現方式中的一種，其表現方式具有其自身特征，在人們對繪畫不斷認知的過程中藝術家獨特的個人體驗和語言組織使得繪畫語言的架構越來越龐大。但繪畫語言的使用服務于表達這一目的使得它依然可以在限定的范圍內進行討論。在這個目的的指導下，繪畫作為一種在二維空間塑造靜態視覺形象的藝術門類，離開各種對意圖高深莫測的解析，觀者在一瞬間最直接地感受到的是畫面中的繪畫語言以及其所塑造的形象，以相匹配的語言和圖像組合，是成功表達內容的必由之路。

二、繪畫中的審美因素及其體驗

繪畫作為一門視覺藝術而非枯燥的說教，其中審美的因素是其成立的必然條件，所以，必須在繪畫語言的基礎上更近一步斟酌作品在審美上的特征與方向。審美作為繪畫創作中的隱性因素，關于藝術的美學探索和討論始終推動著繪畫的發展。

根據布洛的“心理距離”立普斯的“移情說”要通過一種活動獲得審美體驗，一方面，我們要在審美主體與審美客體之間驗證一種同一性，以滿足主客體之間必要的映射以產生審美上的共鳴;另一方面，審美客體本身又必須將審美活動與現實生活中的具體聯系切斷，就是說，此時審美的發生源自于藝術作品與現實生活的差異性，即將現實生活中的實際需要的目的排除在外，藝術作品中的元素與實用性的矛盾越強，獲得的審美體驗也就越強。在這個圖像泛濫的時代，幾乎所有的形象、資料幾乎都可以在熒幕上獲取，現代人往往會錯誤的判斷自己的認知范圍，并誤將知識與經驗混淆，事實上，正是由于知識的獲取變得更加容易，我們在實際生活中接觸的真實世界反而更小，有很多在腦海中自以為熟知的事物只需要換一個場景出現就會產生一種的陌生感，這種陌生感源自腦海中“經驗”與現實中改頭換面的“現實”迎面遭遇的錯位，這種錯位，正是這些繪畫需要達到的審美體驗。

繪畫是綜合了個人體驗、繪畫語言和審美因素的表達，而在使用圖像進行表達時，要明確自己的意圖，假如被圖像牽制，最終呈現的繪畫將不知所云，圖像只是一種手段，表達的一種途徑。圖像如此，繪畫也是如此。我們每一個人都需要找到自己的方法去進行表達，表達，是我們進行繪畫這種行為的目的、意義、也是最為持久的驅動力，為了使表達更加成功和有效，去探索更加恰當的繪畫方法，這才是追求技術和表現的最終落腳點，徒有技術而喪失了表達的繪畫只是一具沒有靈魂的軀殼，不具備感受和靈光，而此時，繪畫和圖像將喪失其間的差異，淪為圖像本身。

參考文獻：

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[3]朱光潛.西方美學史[M].北京：商務印書館，2011年版.

作者簡介：劉宏淵（1993.6-），男，漢族，籍貫陜西咸陽，西安美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，美術專業，研究方向為當代油畫藝術研究。