創新低年級民樂普及課程的教學方式的實踐研究

摘要：藝術教育是素質教育的重要內容，良好的藝術素養是現代學生整體素質不可缺少的組成部分。要提高學生的整體素質，就必須注重藝術教育的開展。文中就對低年級民樂普及課程的教學方式的創新進行探討，為藝術教育提供借鑒，以期更好地促進學生整體素質的提升。

關鍵詞：民族音樂;藝術教育;低年級

民族音樂是中華民族歷史文化長久積淀的精華，具有鮮明的民族特色，在世界樂壇獨樹一幟。作為中國人更應該繼承并弘揚我國傳統的歷史文化遺產。通過民樂課程教學構建與學校氛圍相適應的學習模式，全面探索與創新課堂教學方式，從而促進學生對民族文化的理解與感知力，以及民族樂器的演奏與表演能力。

一、“開放型”教學方式

民樂普及教學可使音樂課堂由“傳統型”向“開放型”轉化。傳統的音樂教學中“教師彈琴學生唱歌”是天經地義的，但民樂普及課將這種傳統的教學模式進行了改進和創新。學生在演唱時可以“自彈自唱”“學唱學奏”“師唱學奏”讓每位同學不僅都可以參與到學習中來，還可以選擇多種的方式進行學習，讓學生在實踐中發現自己的興趣，為他們創造一個可以反復實踐藝術活動的機會。

在一年級學習歌曲《動物的叫聲》，學生在學習過程中感受體會歌曲情緒情感是通過聽、唱、奏等手段。當學生理解歌曲所表達的情感后，知道歌曲中，每一樂句的后兩小結都是模仿不同動物的叫聲的，在歌曲演唱時，我有意識地讓學生自行處理。小動物們的叫聲都是一樣高的嗎？學一學它們的叫聲，聽一聽有什么不同？這些叫聲在二胡上又是怎么演奏的？從中體會音的高低，形成初步的音高概念。在教學中我做到了以興趣愛好為動力，以審美為核心。

二、“全體參與”教學的新方式

二胡的運用完全打破了傳統的老師講學生聽的陳舊教學格式，形成了師生合作，生生合作的教學新方式。

在學習樂理知識和視唱練耳的訓練中，我對學生難以理解的樂理知識和難以聽辨的音，運用二胡獲得感性認識，讓學生直觀地認識一些較為抽象的音樂概念。比如在學習聽辨低音和高音時，讓學生在二胡上將這些音演奏出來，看一看，這些音是在內弦還是外弦上？同樣一個位置，內弦上的音低，而外弦上的音高;再聽一聽感覺一下效果，這樣就使學生很容易理解、接受、比較、區別。學生通過二胡自奏、自辨，音樂修養素質水平都有所提高。

在器樂教學中，我特別注重合奏練習。學生自由組合，自己排練，除了二胡以外，同學們還可以根據不同樂曲的音樂情緒，配上不同的打擊樂器進行合奏。有能力的同學還可以加入其他樂器，如琵琶、古箏、笛子、鋼琴等，在老師的幫助下進行小組展示。通過這一活動，使學生在聽覺上初步建立多聲部觀念;在合奏過程中，讓學生深深感受到服從演奏紀律和團結合作的重要性。

在器樂教學中，我和學生經常合作，共同演奏或為歌曲配伴奏，或老師唱學生伴奏等，形成了和諧，平等，互動的師生關系。

三、創新能力的培養

在音樂拓展教學中如何訓練、培養學生創造思維和創造能力是值得我們探索的重要課題。在近幾年的民樂普及課教學中，如何為學生提供自由、廣闊的思維空間我進行了嘗試。比如，我運用古箏對學生進行節奏訓練，要求對節奏進行不斷地變化，加以發展，并用古箏演奏。如：空弦練習3/4 "1 1 1∣|5 5 5‖可變化發展為1 1 1 1|5 5 5 5‖或1 1 1 1 1│5 5 5 5 5‖等。求異求新，并即興這一活動，使學生思維處于極為活躍狀態，由于全員的參與使課堂產生了較好效果。

在學習了歌曲情緒后，我要求學生能聽辨出不同歌曲的音樂情緒。如：歌曲《粉刷匠》的情緒是很歡快的，那么你在演奏時怎樣才能把歌曲歡快、活潑的歌唱性旋律表現出來呢？學習了《我的小寶寶》后，又提出問題：在演奏時我們可以用哪種演奏技法，將歌曲抒情、優美、平穩的情緒表現得更加完美。引導學生用二胡演奏中的連弓技法，然后用二胡試奏，讓學生，不僅會演奏，還知道了為什么要這樣演奏。學生們的興趣很濃。在表演的同時還要求學生在演奏和欣賞時學會評價。這樣就促進了學生互動，學生在評價別人的作品時是認真的、坦誠的，在這種評價活動中每個學生的欣賞水平都獲得提高。在探究活動中我對那些具有獨特見解、肯動腦筋的學生總是給予表揚鼓勵。因為這對學生求異求新思維的培養是有益處的。

藝術教育是素質教育的重要內容，良好的藝術素養是現代學生整體素質不可缺少的組成部分。通過民樂普及教育，學生了解我國優秀的民族藝術文化，提高文化藝術素養，增強愛國主義精神;培養學生體驗美，欣賞美，表現美，創造美的能力;獲得民族音樂文化的審美體驗，提高學生的藝術素養，陶冶學生的心靈，為學生的身心健康全面發展創造了積極向上的藝術環境。

參考文獻：

[1]沈映珊.關于行動研究的研究[J].中國電化教育，2000（09）：7-11.

[2]周宏等.學校教育科研全書[M].北京：九洲圖書出版社，1999.

作者簡介：楊瑩蕊（1981年10月-），職稱為中級教師，上海市滬太新村第一小學。