數字化教學模式下的動畫速寫課程的探索與實踐

摘要：動畫速寫在動畫專業中具有重要的基礎性作用，在數字化教學模式下的動畫速寫課程，應從動畫專業的角度出發，針對動畫創作中存在的問題，探索與實踐更契合數字化模式下的動畫速寫教學體系，為動畫創作提供更充分的創作空間。

關鍵詞：數字化;動畫速寫;教學研究

動畫專業學生開設的動畫速寫課程，是動畫藝術創作的基礎，是培養學生對形和體的認識以及個人對視覺信息反應和處理的最基本方式。鑒于傳統動畫創作方式與制作流程與數字動畫有較大的區別，我院的動畫專業在實施數字化動畫教學體系的前提下，從動畫專業的角度出發，對動畫速寫課作了以下三點實驗性嘗試：

一、加強縱深空間中的人物動態速寫訓練

針對在動畫創作過程中，容易出現的人物造型不準以及運動規律不對等現象，我們在教學中加強了縱深空間中的人物動態速寫訓練以及強化人體解剖知識。

首先，強化空間感認知。在速寫的過程中，要始終具備全方位造型的意識，深入理解人體在空間中體現出的高度、寬度和縱深度的立體特征，緊扣動畫表現力發展的需要，使學生的速寫訓練能直接同專業接軌，以減少不必要的重復。在教學中，引導學生由表及里，先整體后局部地全面探索和理解形體的結構特征，是我們在教學中強化學生空間感認知的重要環節。

其次，加強重疊交叉的形體間的過渡銜接訓練。在速寫訓練的過程中，重疊的人體結構往往令學生感到無從下手，因此，先從對單個軀體的各個角度的精確描繪去獲得體積感和縱深感，表現出人體在空間運動時的三維立體感是動畫訓練中要克服的難題。然后，加強學生對動態重疊式的速寫訓練，把各種動態像重復曝光的照片一樣定格在運動的不同過程中，讓學生清晰地看到形體在各個階段的變化。在速寫訓練中強化人體解剖知識，在有條件的情況下為學生設置人體速寫寫生。

此外，增加鏡頭感訓練。雖然數字動畫的制作流程中絕大部分都已經采用計算機技術，但其核心的分鏡頭繪制與原畫仍需要堅實的手繪基礎去實現，需要有大量的動勢鏡頭表現。

二、鼓勵速寫語言的符號化創新

動畫造型分為寫實類造型、擬人化造型以及寫意類造型三類，擬人化造型和寫意類造型離不開扎實的寫實基礎，如何通過具體的速寫訓練提高學生的這種藝術感悟以及藝術表達的能力，這也往往被動畫速寫課所忽略，因為傳統的動畫速寫課更多的是注重培養學生形體概括的表現力，但作為藝術的動畫，除了需要真實的表現之外，繪畫的視覺美感表現無疑是重要的。因此，在教學中，除了要引導學生科學地認識與掌握動畫規律、人體結構等客觀規律，更要引導學生創造性地運用這些規律去進行動畫創作的實踐，在動畫速寫的過程中尋找個性化的特殊動作符號。對于學生在寫實基礎上別出心裁地使用變形與離形或者“Q版”形象來表現人物的心理狀態，這種表現方式拓寬了動畫動作語言的表現途徑，突破了現實形態各種因素的限制，而讓藝術的靈感任意馳騁，因此較一般的造型有著更寬廣的空間和更多樣的手法。動作的符號化并非模式化，動畫速寫訓練也并非單一化的，每一部成功而有特色的動畫片都在創造一種獨特的動作語言符號，而對一個動畫形象的價值判斷也是多方面的，同時也包括動作設計在內的多種構成要素來綜合體現角色的性格魅力。

三、開展想象與真實的動畫場景速寫訓練

相對于數字技術采集創作素材的快捷性，動畫速寫場景則可以直接進行有目的的圖像處理，從語言形態上直接與動畫的創作風格形成視覺對位，也沒有一種數字技術能夠媲美面對實景寫生時所產生的微妙的個性化藝術感悟與藝術創作的激情。但由于課堂教學的局限，動畫場景速寫往往需要在室外進行，因此，我們的場景速寫課的主要教學形式為走出課堂，走向自然的對景寫生。動畫場景設計與人物活動和故事情節的發展密切相關，因此，在速寫場景中加入想象的故事情節以及設計人物關系的組合是我們動畫場景速寫的教學重點，要求學生在速寫的過程中，處理好想象性的動畫情節的構思與動畫角色之間的關系，表現蘊含時間的連續性與空間的延續性的時空感。針對動畫場景設計的特征，讓學生嘗試一景的多角度描繪，并比較不同構圖在視覺效果上的差異。在速寫的過程中，始終具有鏡頭感的意識，表現畫面的縱深度存在最近的、中間的、較遠的等多層空間關系，以很好地解決動畫創作中人物角色與空間環境的關系。

動畫速寫課程具有很強的實踐性，它是一個從量變到質變的積累過程，這個看似樸實無華的積累過程，為數字技術下的動畫創作提供了源源不斷的藝術靈感與藝術表達的可能，因此在動畫教育處于蓬勃發展的今天，通過動畫速寫加強動畫造型訓練仍是數字化教學模式下動畫教學中的重要任務之一。

參考文獻：

[1]范忠，歐陽尚海，楊鐘.動畫速寫[M].南京大學出版社，2014.

[2]韋子鵬.動漫速寫課程教學初探[J].廣西教育，2011（36）：115-116.

作者簡介：杜振東，浙江傳媒學院動畫與數字藝術學院。