摘要:本文從樸素藝術(shù)的源起開頭,淺述發(fā)展,并進(jìn)一步討論樸素藝術(shù)中“非遺”與民間美術(shù)的相通特質(zhì),隨著民族意識(shí)、自我認(rèn)同感的提高,樸素藝術(shù)已經(jīng)逐漸成為一種大眾藝術(shù)和全民美育的目標(biāo)。
關(guān)鍵詞:樸素藝術(shù);民間藝術(shù);非物質(zhì)文化遺產(chǎn)
序言
樸素藝術(shù),根據(jù)法文“Naifs”而來(lái),英文稱之為Naive Art,意指純樸天真的藝術(shù),也被稱為“現(xiàn)代原始藝術(shù)”。樸素藝術(shù)藝術(shù)家創(chuàng)作不受限制,無(wú)師自通,以一顆原始純真的心進(jìn)行創(chuàng)作,透過(guò)藝術(shù)作品的表現(xiàn),我們可以看出作者的內(nèi)心世界。樸素藝術(shù),即“樸素派”(Primitivism) 。Primitivism在英文中有原始的、太古的、樸素的、史前之意;現(xiàn)代漢語(yǔ)對(duì)應(yīng)的翻譯也非常多,如“原始藝術(shù)”“素人藝術(shù)”“粗原藝術(shù)”“稚拙派”“稚拙藝術(shù)”“樸素藝術(shù)”等,本文采用“樸素藝術(shù)”這一譯名。
一、樸素藝術(shù)的源起與發(fā)展
西方的繪畫從文藝復(fù)興以來(lái),經(jīng)由透視法,解剖學(xué)等理性規(guī)則,從而建立起一套完整的技法體系,形成了此后四、五百年的學(xué)院系統(tǒng)。十九世紀(jì)初,經(jīng)由新古典主義達(dá)到巔峰,建立起不可動(dòng)搖的權(quán)威性學(xué)院派藝術(shù)。十九世紀(jì)中期前后,浪漫主義(Romanticism)、印象派(Impressionism)及現(xiàn)實(shí)主義(Realism)等都在挑戰(zhàn)學(xué)院派藝術(shù)的權(quán)威性,例如浪漫主義釋放了色彩與筆觸,現(xiàn)實(shí)主義將主題帶入現(xiàn)實(shí)生活中,印象派以落選展挑戰(zhàn)官方的入選展,向?qū)W院派的壟斷提出挑戰(zhàn),從室內(nèi)走出戶外,從刻意安排的畫室內(nèi)場(chǎng)景到即興的現(xiàn)場(chǎng)寫生。后期印象派(Post Impressionism)代表人物的凡高(Vincent Willem Van Gogh,1853-1890)和高更(Paul Gauguin,1848-1903)也都不是從學(xué)院出身的,他們更傾向于表現(xiàn)內(nèi)心世界,把古典的學(xué)院派美術(shù)引渡到現(xiàn)代主義,印象派所宣示的已不僅是一種技法而已,而是重大的美學(xué)革命。
畫商兼評(píng)論者威維爾漢姆·伍德(Wilhelm Uhde,1874-1947)發(fā)現(xiàn)并推舉樸素藝術(shù)家,他不但在盧梭死后第二年,寫了一本有關(guān)盧梭生平與作品的書,還陸陸續(xù)續(xù)地在法國(guó)發(fā)掘其他自學(xué)出身的樸素藝術(shù)家,西歐在十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初,可以說(shuō)是面臨了重大的美術(shù)革命,并集中在對(duì)文藝復(fù)興以后學(xué)院美術(shù)進(jìn)行全面性叛逆,而樸素藝術(shù)的出現(xiàn)是非學(xué)院美術(shù)挑戰(zhàn)學(xué)院派的最具體實(shí)例。
樸素藝術(shù)的發(fā)生其實(shí)是人類文化中普遍存在的現(xiàn)象,樸素藝術(shù)具有獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言,在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中的藝術(shù)大師也不斷向樸素藝術(shù)吸取養(yǎng)分,豐富自己的繪畫語(yǔ)言,正如莫里斯·丹尼斯(Maurice Denis,1870-1943)對(duì)高更等畫家的評(píng)價(jià),“他們寧愿要未開化人的純樸真理,也不要文明后天獲得的真理” 。樸素藝術(shù)中那種反理性、強(qiáng)調(diào)精神追求自由的向往,直率、單純、天真的凈土似的心靈才是其精神實(shí)質(zhì),是當(dāng)代藝術(shù)家們?yōu)橹院图右越梃b的重點(diǎn)。
二、非遺的概念
“非遺”是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的簡(jiǎn)稱,“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”一詞是日語(yǔ)“無(wú)形文化財(cái)”的英譯,又稱“無(wú)形文化遺產(chǎn)” 。聯(lián)合國(guó)教科文組織第三十二屆會(huì)議正式通過(guò)的《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》中,總則的第二條有明確的定義:非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是被各社區(qū)、群體,有時(shí)是個(gè)人,是為其文化遺產(chǎn)組成部分的各種社會(huì)實(shí)踐、觀念表述、表現(xiàn)形式、知識(shí)、技能以及相關(guān)的工具、實(shí)物、手工藝品和文化場(chǎng)所。由此可知“非遺”強(qiáng)調(diào)的是民間高超的技藝、民俗文化中的精神內(nèi)涵。“非遺”最吸引人的地方就是民族性和稚拙的審美性,是一種地區(qū)的象征性符號(hào)以及人文風(fēng)貌的代表,是“活”文化的傳承。
三、樸素藝術(shù)中“非遺”的稚拙美其精神性
廣義的樸素藝術(shù)范圍極廣,包括先民的洞穴壁畫,民間藝術(shù)中的剪紙、刺繡、服飾、民俗戲偶、招牌器物和宗教神像等,也包含學(xué)院中自然流露草根性的樸素作品或刻意表現(xiàn)反傳統(tǒng)的樸素作品。在藝術(shù)史的脈絡(luò)中發(fā)現(xiàn),他們運(yùn)用原始藝術(shù)、民間藝術(shù)、兒童繪畫、精神病繪畫藝術(shù),這些廣義的樸素藝術(shù)中探索借鑒和吸收,在作品中形成一種獨(dú)特的稚拙美趣味。
民間藝術(shù)是一種最深入基層人民日常生活形態(tài)的藝術(shù),是一種以就地取材的方式手工生產(chǎn)的工藝品,也是“非遺”的代表,許多的民間手工藝人,生長(zhǎng)于簡(jiǎn)樸艱苦的農(nóng)業(yè)社會(huì),沒有受過(guò)什么教育,甚至不識(shí)字,其造型概念和審美觀念來(lái)源于刺繡、剪紙、編織等手工藝,還有作為信仰中心的廟宇裝飾,以及地方戲曲中的形象,其美感原則表現(xiàn)日常民眾生活充滿著稚拙美。
21世紀(jì)的藝術(shù)開始了新的創(chuàng)新和超越,表現(xiàn)手法更為自由和多元化,標(biāo)示著藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)“平等”的時(shí)代,一個(gè)藝術(shù)大眾化、藝術(shù)生活化、生活藝術(shù)化的嶄新時(shí)代。“文化創(chuàng)意”與“創(chuàng)意文化”是現(xiàn)今世界的趨勢(shì),從樸素藝術(shù)中的“非遺”可以看到這些創(chuàng)意的元素。
文化的發(fā)展根源于土地的孕育,藝術(shù)的表現(xiàn)更離不開文化的滋養(yǎng),樸素藝術(shù)是全民美育的具體表現(xiàn),我們應(yīng)該保存民族個(gè)性和創(chuàng)作者獨(dú)特的圖示語(yǔ)言,通過(guò)樸素藝術(shù)中“非遺”的稚拙美傳承,以“原汁原味”的純真美好, 進(jìn)行文化體驗(yàn)與文化記憶,親切地引起生活在這片土地上人的共鳴。
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作者簡(jiǎn)介:侯佩岑,百色學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院。