杜鳴心鋼琴音樂藝術(shù)手法簡述\t

摘要：著名作曲家杜鳴心先生的鋼琴音樂著作頗豐，很多作品是鋼琴學(xué)子的必彈曲目。本文主要站在論述作曲技法的層面上，從結(jié)構(gòu)、旋律、和聲三個(gè)重要方面入手，對其鋼琴音樂進(jìn)行定向、定量的音樂分析，有助于了解其鋼琴作品的技術(shù)構(gòu)成、風(fēng)格定位、藝術(shù)個(gè)性與時(shí)代感等方面特征。“管中窺豹”，通過三種不同角度的分析和論述，謀求進(jìn)一步對杜鳴心整體音樂創(chuàng)作的研究提供理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞：杜鳴心;鋼琴作品;技法論述

杜鳴心先生是享譽(yù)世界樂壇的著名作曲家。他的鋼琴音樂作品質(zhì)、量皆優(yōu)，歷經(jīng)數(shù)十載，依然保持旺盛的生命力，在我國鋼琴音樂中位置顯赫。因此，有必要進(jìn)行多方位、比較全面地研究。對其全部鋼琴音樂作橫、縱向比較分析。本文旨在創(chuàng)作技法方面作概括性論述，謀求進(jìn)一步對杜鳴心整體音樂創(chuàng)作的研究提供理論依據(jù)，以期貼近杜鳴心先生的內(nèi)心世界，展示其個(gè)性風(fēng)格的鋼琴音樂所蘊(yùn)含的藝術(shù)情懷。

一、曲式特征

杜鳴心的大多數(shù)鋼琴作品都采用傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，重視調(diào)性結(jié)構(gòu)原則對曲式的作用。在不忽視對比原則的同時(shí)，更注重貫徹統(tǒng)一原則，以及多樣化表現(xiàn)手段的綜合使用。作者猶喜歡使用引子和尾聲，小結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)的講究、細(xì)致，起到開卷有益和導(dǎo)入的作用。

在遵循傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽突破，賦予曲式以新的結(jié)構(gòu)意義。常打破方整形四平八穩(wěn)句式，強(qiáng)調(diào)句法的非對稱結(jié)構(gòu)，再以規(guī)律性節(jié)奏重音求得平衡。常采用大樂句和樂段的復(fù)合結(jié)構(gòu)逐級(jí)展開，對比并置材料的突然闖入也屬有意識(shí)建構(gòu)之列。其次，中部和再現(xiàn)部音樂語言相仿、藝術(shù)形象統(tǒng)一，自然貫穿、融會(huì)貫通，合并成一體化的“中部再現(xiàn)部”。在遵守典型回旋曲式格局的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性的引入非托卡塔技術(shù)與風(fēng)格的對比樂段。樂段間穿插細(xì)小的結(jié)構(gòu)性填充式過渡、連接，饒有趣味。運(yùn)用主題的復(fù)現(xiàn)、變化復(fù)現(xiàn)，來強(qiáng)調(diào)主題——?jiǎng)訖C(jī)的優(yōu)勢地位，以及曲式的結(jié)構(gòu)力作用。樂句、樂段間的疊入手法，是杜鳴心運(yùn)用頻繁、重要的連接手段之一。即，注重樂曲的連續(xù)發(fā)展原則，突出對比性的同時(shí)強(qiáng)調(diào)音樂的統(tǒng)一性。所有作品都能夠緊緊抓住“黃金分割點(diǎn)”，使高潮部設(shè)置到位，引入、導(dǎo)出均有章法。杜鳴心也時(shí)常不過分在乎作品的形式意義，而采用意外的手段大膽創(chuàng)新，顯示出對既定形式邏輯的個(gè)性化思維，以現(xiàn)代曲式的求異思維和自由結(jié)構(gòu)理論，對陳舊的結(jié)構(gòu)施以理性化顛覆。

材料展開性變體：第三樂章主部主題在不同音區(qū)離調(diào)、移調(diào)陳述，以主部展開為音樂發(fā)展原則，新材料層出不窮。技法巧妙之處在于，使新材料與主部、副部主題保持千絲萬縷的聯(lián)系。中央插部之后設(shè)計(jì)為展開性主部預(yù)示，這一妙手在不間斷、流暢的音樂進(jìn)行中顯得愈發(fā)重要。正是有了這種預(yù)示，再現(xiàn)部非主部主題原型再現(xiàn)，而是源于主題的展開性再現(xiàn)順理成章地進(jìn)入，聽來似曾相識(shí)、不覺唐突，反而覺得“柳暗花明”更有新意。

二、旋律特征

杜鳴心是中國作曲界有名的“旋律大師”，其作品旋律流暢、優(yōu)美、樂觀、抒情，充分表現(xiàn)了作者的浪漫主義藝術(shù)情懷。音樂可聽性強(qiáng)，正是以旋律為主體、旋律線性思維導(dǎo)向明確、形象性格塑造準(zhǔn)確清晰為前提。作者通過作品表現(xiàn)出個(gè)性化的音樂創(chuàng)作唯美意識(shí)。特別是旋律寫作，歷經(jīng)五十年的積累，逐漸演繹成一種音樂創(chuàng)作方面的“唯美主義”，并貫徹了作者終生的音樂創(chuàng)作。使作品聽起來“余音繞梁，三日不絕”，猶如新意雅致的散文，不斷散發(fā)著悠悠的暗香。

首先，注重旋律的造型性功能，善于根據(jù)不同作品的具體需要，變換不同手法發(fā)展旋律。音樂形象塑造得準(zhǔn)確、生動(dòng)、感人，并適時(shí)營造氣氛。充分運(yùn)用樂句高八度重復(fù)、節(jié)奏貫穿、伴奏織體變化、模進(jìn)、不同調(diào)式調(diào)性交替、轉(zhuǎn)換等多種創(chuàng)作手法，將簡單的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)做最深層次的挖掘，抓住一點(diǎn)、由點(diǎn)及面，真正做到了“以最簡單的藝術(shù)手法達(dá)到最佳的藝術(shù)效果”。作品中常能見到以節(jié)奏華彩支持的旋律華彩不斷閃現(xiàn)。大氣寬廣的抒情性句式，興致所至、情緒氣氛漸趨激烈的動(dòng)力性句式，神采飛揚(yáng)般奔突沖擊的華彩性句式，并間隔性的“閃現(xiàn)”出五聲性民族音樂特征，充分賦予旋律以音樂的靈魂意義。

其次，非常注意旋律的發(fā)展、走向、演變、繁衍，聲部之間的旋律交接，適當(dāng)控制旋律線條輪廓的增大與收縮，突出主要旋律的大線條、大手筆、大氣魄，對高潮的推動(dòng)作用，旋律力始終占優(yōu)勢并起到結(jié)構(gòu)樂曲的重要作用。再次，注意句法、句逗的結(jié)構(gòu)作用，小的旋律片段規(guī)律性間隔，匯成大的樂句。

杜鳴心總是能夠?qū)懗龈腥酥辽睢O易“上口”、聽過即能記住、便于流傳的旋律。作曲家自創(chuàng)的詩一樣美的旋律，宛如一首淳樸柔美的夜曲，發(fā)自內(nèi)心、娓娓道來，基調(diào)確立為音樂“唯美主義”寫作風(fēng)格，悠揚(yáng)如歌、詩情畫意般的樂句飄蕩耳際，徜徉其間、遐思無限。乃是作者的厚積薄發(fā)、天性使然，也體現(xiàn)了被譽(yù)為“旋律大師”的作曲家旋律寫作功夫——深厚的文化修養(yǎng)與高尚的人格力量。

杜鳴心能夠較好地將“中西結(jié)合”這一通用藝術(shù)原則，應(yīng)用到旋律的挖掘與探索方面。主題被多次分裂、變形展開，配合大小調(diào)體系的和聲，并適當(dāng)融入新的、與之相通的民族風(fēng)格材料，使主題旋律得以擴(kuò)充，有更多的發(fā)展趨向。這也是杜鳴心在鋼琴作品中，使用民族音樂素材的一個(gè)成功之處。突出了旋律——音樂中最有表現(xiàn)力的因素，也反映出作者高尚、純潔的藝術(shù)情趣。在此引用法國作曲大師梅西安的觀點(diǎn)：旋律本質(zhì)上必須很美。

三、和聲特征

以大小調(diào)體系為根基，融合民族五聲性和聲，進(jìn)行創(chuàng)造性地運(yùn)用，來表現(xiàn)時(shí)代性、民族氣質(zhì)的音樂特色。各種形態(tài)的半音模進(jìn)、頻繁的調(diào)變化、理性化的聲部建構(gòu)是杜鳴心最常用的音樂發(fā)展手法。多種樣式的四、五度疊置和弦、變換附加音、三度加五聲綜合化和弦是“杜氏和聲”的最大特色。

作者運(yùn)用擅長的鋼琴交響化寫法、交響性展開手法，多層次搭建聲部，兩聲部及多聲部獨(dú)具匠心的聲部有機(jī)擴(kuò)充、分離、聚合，和聲基礎(chǔ)層與可動(dòng)層巧妙搭配，對作品進(jìn)行多聲部的立體化建構(gòu)。即在和聲中“提煉”旋律。以和聲支持旋律，并將旋律以和聲化方式處理，從而實(shí)現(xiàn)了“流動(dòng)的和聲”——和聲旋律化與“立體的旋律”——旋律和聲化。

在和聲層次方面，絕大多數(shù)音樂作品從聲部增減到建構(gòu)起的和聲層次，往往與期望中的音響成正比。即聲部越多、和聲越豐滿，音響越厚重、音量越強(qiáng)大。將旋律調(diào)式與和聲調(diào)式的有機(jī)結(jié)合，突出調(diào)式特性音以維護(hù)調(diào)中心，既是對傳統(tǒng)和聲的突破，亦加深了作品的時(shí)代感。整體保持調(diào)中心占優(yōu)勢，主調(diào)占統(tǒng)治地位，其他從屬調(diào)、副調(diào)與主調(diào)保持千絲萬縷的聯(lián)系。發(fā)揮調(diào)式音列的基石作用，以調(diào)性音樂的公共背景——主音為主導(dǎo)，做拓展性的飄忽、游移，調(diào)式、調(diào)性轉(zhuǎn)換直接、快捷，省略中間環(huán)節(jié)，并多次構(gòu)成雙重復(fù)合。頻繁的調(diào)變化，使作品的調(diào)式調(diào)性和調(diào)域極大拓寬、膨脹和擴(kuò)張，調(diào)表現(xiàn)力更豐富，也是現(xiàn)代音樂作品重要的作曲技法之一。

半音模進(jìn)是作曲家最為透徹掌握、得心應(yīng)手的作曲技法之一。多種半音手法的綜合運(yùn)用，使音樂呈現(xiàn)出半音化調(diào)性布局和音樂的半音化發(fā)展態(tài)勢。調(diào)性的半音化布局講究調(diào)關(guān)系間的融合性，經(jīng)常有一個(gè)調(diào)式主音、或延長其結(jié)構(gòu)值作為主線貫穿其中，用以協(xié)調(diào)各調(diào)間的有機(jī)連接與復(fù)合，并不斷構(gòu)建起新的調(diào)性骨架。還可以維護(hù)基本調(diào)式音列的首要地位，隨機(jī)引入同音列中的其他調(diào)式，即，主音和同主音、同中音、平行調(diào)式及其大小調(diào)的雙重復(fù)合調(diào)式。發(fā)揮調(diào)性布局原則與曲式的結(jié)構(gòu)力作用的結(jié)合，調(diào)性變換即產(chǎn)生新的結(jié)構(gòu)力。大量充斥的、各種泛調(diào)性特征的半音模進(jìn)，闡明了調(diào)性的半音組織邏輯，經(jīng)過快節(jié)奏的和聲轉(zhuǎn)換，達(dá)到片段性、結(jié)構(gòu)性的頻繁調(diào)變化。設(shè)置邏輯性、可移動(dòng)的調(diào)中心做有機(jī)貫穿，使音樂的對比度得以調(diào)控。積極謀求多方面、廣義的調(diào)關(guān)系思維方式，樂句、樂段、樂部間調(diào)關(guān)系進(jìn)行復(fù)雜化處理。局部采用小結(jié)構(gòu)方式，忽視主調(diào)性，以調(diào)式主音的斷續(xù)、潛在持續(xù)等隱性手法將潛調(diào)性設(shè)置其中，副調(diào)性環(huán)顧左右，依然可以看出明確的調(diào)性指向。多調(diào)性、泛調(diào)性手法的“加盟”，又賦予音樂新的音響和綜合作曲技法的實(shí)效運(yùn)用。音樂整體遵循了“協(xié)和——緊張——協(xié)和”這一傳統(tǒng)音樂作品公式化的規(guī)律。杜鳴心在大型作品中較少使用純理性的賦格段，并非對高超技法陌生，而是作者的天性使然，其內(nèi)心世界不愿受到過分理性、數(shù)字計(jì)算等非感性成分的拘束，即便是在復(fù)調(diào)技法樂段、樂部中，也盡力體現(xiàn)明晰、人性化的旋律之美。

在和聲層次的構(gòu)建與聲部設(shè)置方面，基本遵循聲部與音響的比例關(guān)系設(shè)計(jì)。根據(jù)所塑造的音樂形象和場景，使聲部數(shù)量、和聲層次與實(shí)際音響形成反向增減。即聲部逐段縮減，音響卻逐段增強(qiáng)，二者之間成反比。可見作者別具匠心設(shè)計(jì)的和聲層次與音響搭配。

杜鳴心也經(jīng)常有所保留的借鑒和使用現(xiàn)代技法，諸如和聲功能性異調(diào)配置;設(shè)置同主音、平行調(diào)式強(qiáng)拍復(fù)合和弦;統(tǒng)一調(diào)性下的調(diào)式多重交替、重疊;間插半音化過渡調(diào)性和同中音調(diào)轉(zhuǎn)換;平行或并列樂段做較遠(yuǎn)關(guān)系的直接調(diào)變化;兩聲部和聲流做音型化分層處理;遠(yuǎn)距離音程跳進(jìn)與平行四、五度和弦連接;大膽使用異構(gòu)和弦、極音和弦及其轉(zhuǎn)位，增加調(diào)式、調(diào)性的裝飾性變音;對稱音程、二度和弦和增三和弦的堆集與塊狀移動(dòng)。以多種手段擴(kuò)展調(diào)性網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)，使得調(diào)域?qū)挿骸⒏采w面增大，以實(shí)現(xiàn)調(diào)性與多調(diào)性音樂的有機(jī)結(jié)合。

在充分使用大小調(diào)體系和聲的同時(shí)，有效運(yùn)用四、五度和弦、平行四度和弦、換音和附加音和弦等，以嫻熟的技巧達(dá)到和聲語言民族化，在和聲結(jié)構(gòu)和表達(dá)方面中西合璧，增強(qiáng)了作品的民族色彩，使杜鳴心的典型性和聲語言有新的發(fā)展，也是作曲家努力尋求并凸現(xiàn)出來的“閃光點(diǎn)”。

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