鋼琴演奏教學中視、聽、觸的重要性

摘要：鋼琴作為愉悅人們心情的重要樂器，展現著其獨有的魅力，正是由于其獨特的表現力使得越來越多的人熱衷于鋼琴演奏，不僅如此，鋼琴演奏對于培養人們的情操、開闊視野都有著較大的幫助作用，因此在教學過程中培養學生對于鋼琴演奏的接受程度對于提高學生的整體綜合能力起著至關重要的作用，這就需要做到運用正確合理的方式將鋼琴演奏中的視、聽、觸完美配合，從而提高演奏技術。

關鍵詞：鋼琴演奏;相互配合;重要性

鋼琴學習對于提高學生的整體綜合素質能力起著較為重要的作用，因此教師要做到能夠把握好教育方式，從而使學生積極主動地進行鋼琴演奏的學習。在進行鋼琴學習過程中，做到能夠從視、聽、觸三方面進行培養才能達到良好的教學效果。

一、視覺是學生學好鋼琴的前提

首先，鋼琴學習中最重要的就是要能夠讀懂樂譜，樂譜是進行鋼琴學習的基礎，由于樂譜知識較為復雜且難懂，大部分鋼琴初學者在進行樂譜學習時，往往會存在一定的困難，因此學生在進行學習時往往會產生厭倦心理，這時教師就需要做到能夠合理運用教育方式，使學生找準定位，明確學習目標，從而更好地接受鋼琴知識。當然，和聲以及曲式的結構分析也是必不可少的，這對于學生更好地進行音樂學習起著促進作用，從而使學生更深入地進行演奏。學生在學習鋼琴演奏時也需要具有一定的節奏感，節奏感對于學生的鋼琴演奏起著較大的幫助作用，學生可以通過用手打拍子的方式與鋼琴演奏相結合，然后再加上與視覺聽覺的相互配合，從而強化訓練效果。

二、聽覺是提高學生鋼琴演奏的重要因素

聲音是學好音樂的最關鍵性因素，因此學生在進行音樂學習過程中要重視聽力這一因素，其對于學生的整體音樂水平影響起到推動性的作用，充分利用聽覺能夠更直觀地體驗到音樂所為我們生活帶來的改變。在進行作品演奏之前，教師應引導學生聆聽幾遍完整的曲子，用心感受曲子里的靈魂部分，在演奏曲子前先聽到音在對應進行處理，當然這需要做到耳朵的反應要靈敏，能夠準確聽出語音之間細節強弱的對比，和聲織體色彩變化是音樂發展的重要源泉。學生在進行鋼琴演奏時鍛煉聽覺對于提高其自身的鑒賞能力也有著較大的作用，由此來看，聽覺對于提高學生的整體發展水平都是至關重要的，教師也應重視聽覺對于學生發展所起的作用，并做到能夠對學生進行更深入的訓練，使學生在音樂演奏時能夠將自己的情感融入其中，通常來講一個優秀的音樂作品都融入了演奏者的真情實感，這就需要教師在對學生進行培訓時，能夠將學生的情感發揮出來，并將其融入到音樂的創作過程中，這種方式對于培養學生的認知能力也是有較大幫助作用的，學生只有能夠充分的欣賞音樂，并且能夠體會到音樂所帶給人們的情感時才做到了真正了解音樂，由此來看，提高學生對于音樂的欣賞能力是當今最需要解決的一個問題，也是如今做好音樂工作的關鍵所在。

三、觸感是提高學生鋼琴演奏的關鍵性因素

作品里音的強弱可以表達出作者想在這首曲子里表達的情感，指尖對琴鍵的觸碰可以使音樂變得婉轉細膩，一首作品最能表達作者的情感，就是演奏者觸鍵的方式，主要的基本功是要到位，基本功不達標，那將演奏不出一手好作品。音樂好壞直接取決于鋼琴演奏的好壞，因此在演奏過程中要重視觸覺對于鋼琴整體的音樂效果。觸覺一般是指利用不同的手法，能夠將一個音進行標準展現，觸感學習對于學生在進行鋼琴演奏時存在較大的阻礙，因此教師需要做到能夠培養學生的觸感能力，增強學生的自信心，盡可能地將音樂的美得到展現，使觀眾能夠接收到更好的音樂效果。當然學生在進行樂曲的演奏上時，也要減少每個手指之間的縫隙，確保手指能夠不離音樂鍵，只有做到這樣才能演奏出動聽的音樂，渲染優美的音樂環境，使觀眾能夠更放松的聆聽音樂。對于同一個按鍵其表現上有著不同的方式，這就需要學生做到在演奏時能夠通過對音樂鍵的用力程度不同，展現出最終所要表達的效果，盡管在演奏高潮過程中會存在手指離開鋼琴按鍵的情況，這時也要保證音色是連貫的，只有做到這樣才能展現出最好的視覺效果，從而使音樂表演具有了一定的節奏感。

四、演奏過程中做到視覺、聽覺、觸覺相互配合

（一）看譜演奏是鋼琴彈奏的基礎

樂譜是進行音樂演奏最重要也是最基礎的一部分，只有做到能夠認真按照樂譜上所標注的內容進行演奏，才能順利將演奏完成，也能夠使音樂更動聽。做到看譜演奏也是當今教師所要求的學生基礎所在，但是仍存在一部分學生在進行演奏過程中往往會不按照樂譜演奏，這對于能夠順利完成音樂演奏是非常不利的，因此教師就需要更加嚴格要求學生，并做到制定相關規章制度，讓學生能夠按照樂譜進行音樂演奏，從而使學生養成良好的音樂習慣，好的習慣的形成對于學生進行音樂演奏是非常有利的。除此以外，還要使學生提高對于音色以及音量的掌握程度，能夠做到熟練掌握相關知識點，打好理論基礎才是做好實踐的重要步驟，在做到掌握理論知識的前提下，教師應該對學生進行一定的手指動作訓練，從而使學生在腦中形成一定的習慣動作，這對于能夠熟練掌握鋼琴演奏是關鍵性的一步。

（二）培養學生的慢速彈奏

慢速演奏就是在學生進行鋼琴知識學習時做到能夠通過減緩其速度，使學生能夠對其中知識點進行掌握的一個過程，這種過程對于鍛煉學生的手腦相互配合也是有一定作用的。往往有些學生會存在在形成看譜演奏的習慣之后，而忽略了手上的動作，從而打亂了節奏，這對于能夠進行正常的鋼琴演奏是非常不利的，因此采用慢速演奏這種方式對于學生協調整體發展是非常有幫助的。往往鋼琴演奏不僅考驗學生的動手能力，還需要做到學生的動手以及動腦相互配合這一過程，只有眼睛與大腦相互配合好，才能更好地進入演奏狀態，彈奏出動聽的鋼琴曲。當然這對于初學者來講存在一定的困難，大部分學生在進行鋼琴樂曲演奏時，往往會產生協調性配合不好這一現象，這是教師應該鼓舞學生不要放棄，而是應該堅持并對學生進行長期訓練，從而達到能夠使手、耳、腦相互協調配合，學生也應該做到能夠經受得住磨煉，吃得苦中苦，方為人上人，只有經受了磨煉之后才能彈奏出更好的音樂曲，學生在這個磨煉過程中也能夠更充分地體會到音樂的真諦所在。

（三）學生要做到了解的音樂特點

鋼琴曲的演奏分為多種類型，因此學生在學習過程中，教師要做到能夠對學生進行不同鋼琴樂曲類型訓練，使學生能夠在第一時間內了解到不同類型鋼琴樂曲的風格特征，從而使學生打下較堅實的基礎。教師可以通過為學生進行演奏或者播放不同類型的鋼琴曲，使學生了解到不同類型音樂曲的風格特征以及其音色的不同之處，真真正正的能夠從學生的角度考慮問題。當然只靠教師對于不同類型鋼琴樂曲的講解是起不到較大作用的，通過播放或者演奏鋼琴樂曲能夠使學生達到得到一定的視覺欣賞，從而使學生能夠掌握不同的音樂風格，大部分學生認為音樂欣賞是枯燥無味的，這就導致了學生在欣賞時出現了精神不集中的現象，所以充分調動學生學習的積極性是音樂探索的重點問題，以《牧童短笛》為例，旋律優雅純樸，具有鮮明的民族風格，使我們能夠仿佛看到在牛背上悠然吹起笛子的牧童，第二段中活潑的節奏與第一段形成了鮮明的對比，描繪出了牧童歡躍嬉戲的情景，第三段則采用了加快變奏的手法，展現了這一段的主題內容，但是對于學生來說，對音樂能夠透徹賞析是具有一定困難的，因此教師可以在教學過程中利用多媒體在樂曲的背景以及練習中，以顏色形態、進場次序的變化引導學生的學習注意力，通過視聽觸三者的有機結合達到最終目的，這對于幫助學生更好地掌握音樂知識以及音樂特點都是有較大幫助作用的，學生在認真傾聽過程中也需要能夠抓住音樂的音色以及音調，并通過對其進行相關分析，使自己能夠對不同風格的音樂有大致了解。不僅如此，學生在進行課堂內容學習后，也需要做到能夠利用觸覺這一關鍵性因素達到最終的學習效果。教師在為學生進行指導完成后，學生也可根據教師的建議以及經驗總結出自身存在的不足之處，并更有針對性地對鋼琴曲進行學習。

五、視覺，聽覺，觸覺相互配合的重要性

（一）培養學生能夠從鋼琴作品中體會情感

只有將鋼琴演奏過程中融入自身情感才是鋼琴作品的靈魂所在，要想達到這一效果，就需要教師在進行講解時能夠做到培養學生閱讀譜子以及演奏鋼琴樂器的習慣，并通過考驗學生對于視覺、聽覺、觸覺這三方面的能力是否過關制定較為合理的教學方法，從而更有針對性地對學生進行培養，使學生能夠演奏出動人心弦的鋼琴曲。當然教師也應該著重培養將學生的情感融入鋼琴樂曲中，只有融入更真實的情感才能表達出更好的音樂曲子，更能夠使觀眾感同身受，學生將全身心投入到鋼琴曲的演奏，也能夠體會到音樂的藝術所在，使學生更熱愛于彈奏鋼琴。

（二）培養學生的欣賞能力

學生在做到能夠使視聽觸相結合前提下，教師應該著重培養學生的鑒賞能力以及對樂譜的欣賞能力，從而提高學生的整體音樂水平，讓學生能夠感受到其自身能夠真正地與音樂融為一體，提高對于音樂的認同感。真正做到這一點，也能夠使學生感受到其內心深處與鋼琴演奏的交流，辨別出什么才是真正的音樂，這也對學生能夠找準自身的定位，并且找到適合自己演奏的鋼琴樂曲都有著較大的幫助，從而使學生能夠更順利地進行音樂知識的學習。不僅如此，學生在演奏過程中做到能夠各方面相互配合才能演奏出更渲染人心的作品，同時也提高了自我認知能力。學生在演奏過程中能夠真真切切的將自身的情感融入音樂并將其進行表達更能提高觀眾對于音樂的認可。

六、結束語

能夠順利演奏鋼琴樂曲，最重要的就需要視聽觸三方面共同配合才能得以實現，因此教師在教學過程中要重視對于學生這三方面的訓練，并做到能夠使學生熟練掌握相關知識技巧，達到渲染氛圍的效果，使觀眾更能夠感受到演奏過程中的真情實感才是最重要的。

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