淺談中國畫與修心的關(guān)系

摘要：中國的繪畫藝術(shù)是基于客觀基礎(chǔ)上的主觀精神的表現(xiàn)，因此，習(xí)畫之人必要內(nèi)外兼修，尤其是內(nèi)心的體驗與歷練。這其中要經(jīng)歷著從無心到有心再到心物感應(yīng)，最后到無心的一個個復(fù)雜反復(fù)的內(nèi)觀過程，這樣的作品創(chuàng)作出來才是符合藝術(shù)規(guī)律的有高度的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：明心見性;澄懷;真;無我;無心

我國中國畫藝術(shù)最高境界，是基于客觀自然之上的主觀意志的表達(dá)，繪畫形式與物性物理及人性人情是高度融合為一的，并且以人的精神為主導(dǎo)，以人的內(nèi)心的感受和情感為抒發(fā)點(diǎn)。這也是源于中國傳統(tǒng)文化的精髓和哲學(xué)思想的指導(dǎo)，以求通達(dá)宇宙本體之道，天人合一的境界，這種境界乃為藝術(shù)上的“化境”，這樣才能不斷推陳出新，推動山水畫的發(fā)展。因而，習(xí)畫之人必要內(nèi)外兼修，尤其是內(nèi)心的體驗與歷練。

一、明心見性

“夫畫者，從于心者也。”[1]賈又福先生也說，“真的自由、自我、個性、情感等，一句話即真性情，是藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的原動力。”[2]在佛家看來，生命兩大系統(tǒng)，一是受之于父母的色身系統(tǒng)，一是來自個體生命延續(xù)的心靈系統(tǒng)。心，是行為之本，是引發(fā)各種行為的種子，然而內(nèi)心世界之大，可以包容宇宙間所有人、事、物，所謂“心包太虛”。因而，對于體現(xiàn)高尚精神的藝術(shù)必然凝聚著畫家高尚、強(qiáng)大的內(nèi)心世界，“明心見性”為畫者必修課程。

人之初，性本善。孩提時的真，則體現(xiàn)本我的真性情，不附于任何外部因素的純凈本心，但被外界環(huán)境影響多年后，若被塵世污穢所遮蔽、心境復(fù)雜了，這就該像宗炳所提出的美學(xué)觀點(diǎn)去“澄懷”了，只有“澄懷”方可“味象”。從另一角度講，“明心見性”，既是發(fā)現(xiàn)自然、體悟自然的同時也發(fā)現(xiàn)自我的藝術(shù)之道。真正的畫者，其實(shí)內(nèi)心深處總有那么個永遠(yuǎn)在醞釀、在追求的畫面，為這不斷嘗試、不斷否定、不斷探索追尋。所以我們在追尋，問師、問史、問山、問水，然后自問。也許窮極一生未必成果，但我們樂此不疲。是啊！這也是藝術(shù)的魅力所在吧！因而，習(xí)畫之人，遇事要反觀自省，明其根本，修煉自身，即佛家的“戒、定、慧”之后，則可駕馭心性。“返觀內(nèi)照”，澄澈心靈，將自我個性、情感、學(xué)識、修養(yǎng)等綜合因素過濾、沉淀之后，深入到自我無限的心靈深處，傾聽內(nèi)心深處的聲音，進(jìn)行高層次的自我剖析，完善自我心智、發(fā)現(xiàn)自我的獨(dú)特，完善藝術(shù)精神，以提高作品的外部表現(xiàn)內(nèi)容與內(nèi)在精神傳達(dá)有機(jī)結(jié)合，完美闡述個人藝術(shù)思想的創(chuàng)作目的。這也是中國畫藝術(shù)的 “自我”區(qū)別于西方藝術(shù) “自我”的根本所在。

二、心物感應(yīng)

“夫畫者，形天地萬物者也。”[3]中國繪畫形式與物性物理及人性人情是高度合二為一的，以此成就獨(dú)特地藝術(shù)形象，這種形象如《易經(jīng)》所著“通乎神明之德，類乎萬物之情。”[4]即，藝術(shù)形象與內(nèi)在精神不可分性。山川人物之秀錯，鳥獸、草木之性情，池榭樓臺之矩度，是歷代山水畫家的表現(xiàn)對象與精神依附。“心物感應(yīng)”，也是古代東方關(guān)于宇宙生命求索求解的特殊體認(rèn)方式。古代文人常年游覽與山川水木之間，深入自然，與自然萬物為伴，來開啟內(nèi)心的靈光，從中探索天地之奧秘，萬物生機(jī)之神秘規(guī)律，這樣的置身山水中的親身體驗和感悟，才能有著不同于世人的精神感受和情感發(fā)現(xiàn)。尤其是中國山水畫家，感覺更加敏銳，帶著自己獨(dú)特的心態(tài)去到自然之中，去“搜盡奇峰打草稿”，追尋自然萬物之形貌、之根本并熟知于心，更重要的是，自己置身其中，完全放空內(nèi)心，仿佛自己就是其中一石，一水，充分感受自然之妙，萬物之靈，達(dá)到心靈與宇宙自然相通相合，以神會之，凝聚升華，大化于萬物博大永恒中。而后因所被觸動的具體物象，喚起內(nèi)心創(chuàng)作激情，付諸筆墨，心手相依，生動自然，內(nèi)外合一，使作品有了獨(dú)特的精神審美感受。

三、無心、無我

通過前兩步的修煉后，深入挖掘，不斷積累，是在傳統(tǒng)和現(xiàn)代生活及自然中通過自我內(nèi)心修煉獲得精神升華，人格完善，在客觀生命世界中，以我之心融入萬物之中，又游于萬物之外;以萬物之精神同于我之心，又超出我之外，以達(dá)到無我、無心之狀態(tài)。這是藝術(shù)的最高境界。

老子提出“天下萬物生于有，有生于無”[5]又有“有無相生”這一辯證思想。習(xí)畫之人，內(nèi)心的修煉也同樣符合此中道理，從無心到有心，最后又回歸于無心，正如石濤所說“無法而法，乃為至法。”在這種狀態(tài)下，人的思維活躍，人情開迪，心靈與外界相通相融，輕松自如地將內(nèi)心精神與所掌握的筆墨語言接合，筆墨隨心，一切那么自然，那么神妙。由此，不斷提煉藝術(shù)語言，形成自己的藝術(shù)觀，進(jìn)而走出自我，超越自我。

因此，中國的畫家，需要修煉的除了技術(shù)層面的功力，更重要的，也是決定其作品價值的，是藝術(shù)上的自我心境的傳達(dá)。這需要正確地引導(dǎo)與自我內(nèi)心的不斷內(nèi)省、積累、和修煉。

參考文獻(xiàn)：

[1]石濤.畫語錄[M].天津：天津古籍出版社，1991.

[2]李郁，國風(fēng)、家風(fēng)、畫風(fēng)、學(xué)風(fēng)：賈又福山水創(chuàng)作與教學(xué)[M].江西美術(shù)出版社，2010年.

[3]石濤.清《苦瓜和尚畫語錄》[M].山東畫報出版社，2007.3.

[4]張其成.《張其成全解周易》[M].華夏出版社，2017.

[5]老子.《道德經(jīng)》[M].北京：金盾出版社，2009年版.

作者簡介：劉佩萍，河北省美術(shù)家協(xié)會會員，河北省女畫家協(xié)會理事，河北省工藝美術(shù)家協(xié)會理事。