淺析色彩的自然與藝術(shù)之美

摘要：人類在創(chuàng)造物質(zhì)文明和精神文明的進程中，不滿足于現(xiàn)實美，孜孜以求地塑造藝術(shù)美。藝術(shù)美不是虛無的，必須用藝術(shù)形象來表達，人們通過審美活動，以形象思維構(gòu)成“意象”，再憑借物質(zhì)手段如聲音、形體、色彩、線條、動作等來表現(xiàn)，創(chuàng)作出觀念形態(tài)的藝術(shù)形象 ，形成藝術(shù)美。

關(guān)鍵詞：色彩;自然;藝術(shù)

一、色彩的基本知識

自然界之所以色彩繽紛，是因為有了光的作用，沒有光就沒有色彩感覺，光涉及色彩物理理論方面的知識，光與色之間的關(guān)系值得我們認(rèn)真研究。

1666年英國物理學(xué)家牛頓，首次用三棱鏡分離太陽光的七色，從而證明白光是由赤橙黃綠青藍紫七種光混合而成的。1704年，發(fā)表了著作《光學(xué)》為色彩學(xué)的研究提供了科學(xué)依據(jù)，豐富并發(fā)展了色彩認(rèn)識論。

光與色：

光是一個物理學(xué)名詞，它是一種客觀存在的物質(zhì)，是電磁波的一部分。電磁波主要包括宇宙射線、X射線、紫外線、可見光、紅外線、無線電波和交流電波等，在紫外線與紅外線之間的部分就是人眼所能看見的各種光色，稱為可見光，它的電磁波波長在380-780nm[納米]之間，而其他電磁波是人們?nèi)庋蹮o法看到的，稱為不可見光。

光的色彩是由波長來決定的，光譜色從長波到短波順序大致排列為：紅{760-620nm}、黃{590-510nm}、綠{550-480nm}、青{510-480nm}、藍{480-450nm}、紫{450-380nm}七色。此外，人眼還能在上述每個相鄰顏色之間的過渡區(qū)域看到各種中間色，如紅橙、黃綠、藍綠、藍紫等。

二、色彩的自然與藝術(shù)之美

自然界中的美是無窮的，自然界的色彩是豐富動人的，它們構(gòu)成了自然美。我們看到日月云霧的景色，江河湖海、花木林果和鳥獸禽魚···都反映了大自然的色彩。

我國古代很早就重視自然美的表現(xiàn)，屈原青少年時代的作品《橘頌》作者通過對橘樹的禮贊抒發(fā)了詩人愛國主義的情懷，充滿對青春的憧憬。專家們認(rèn)為《楚辭》已開始將自然美（包括色彩）列為自覺的審美對象。“日照香爐生紫煙”，日光造就了瞬息萬變的色彩奇觀。色源于光，光色變幻構(gòu)成光色之美。自然物象隨時演化，產(chǎn)生色彩變遷。眨眨眼睛再看看它，你就會見到本來并不在那里的東西，而原來在那里的，已不知去向。這應(yīng)了古人的話：“山有四時之色;春山冶艷而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如洗，冬山慘淡而如睡。”達芬奇說：“樹葉、草、石材、珠寶的光澤極少是物體的本來顏色，大部分是照亮它的物體的顏色。”

（一）繪畫類

中國古典繪畫類藝術(shù)在色彩美的創(chuàng)造上，唐代可以說是一個轉(zhuǎn)折點。在這以前，有相當(dāng)?shù)某删停跐h魏墓葬的一些壁畫可以十分清楚地看到這一點，初唐時期達到一個高峰，敦煌壁畫色彩更為燦爛。直到今天許多色彩畫家和工藝圖案設(shè)計者將它作為范本臨摹。

唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。中國古代仕女眾生相，“傾國傾城貌，多愁多病身”，《唐宮仕女圖》系列展示著“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生相。它們所表現(xiàn)的貴族婦女生活情調(diào)，成為唐代仕女畫的主要藝術(shù)特征。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

從唐代開始，“仕女畫”作為一個概念、一種題材門類得到了歷代畫家的青睞。從張萱到周肪，從《搗練圖》到《簪花仕女圖》，畫家們筆下的仕女，大都是上層社會和宮廷生活中的貴族和名門淑女，她們錦衣麗服，生活雅致，閑逸的生活背景下卻可能是一幅復(fù)雜的內(nèi)心圖景。

（二）建筑類

建筑色彩是城市景觀中的主體部分，因而建筑色彩相應(yīng)地是城市色彩的主角，它的處理得當(dāng)與否直接影響了城市色彩的美。色彩應(yīng)用于環(huán)境創(chuàng)造有著悠久的歷史，原始人蟄居洞穴時，就已經(jīng)開始了使用色彩裝飾環(huán)境的藝術(shù)活動。

五彩斑斕的建筑風(fēng)格和色彩體系，有如畫家般描繪出整座城市的靈動跳躍。色彩，總是足以表現(xiàn)人們的浪漫情懷。看看那些世界各地將房屋都涂成彩色的城市，你會羨慕這里的人的生活，恨不得自己也生活在那里。彩色島在威尼斯的東北部，意大利語中叫Burano.彩色島又稱之為布拉諾島，是個寧靜安詳?shù)臐O港，極富悠閑的度假氣息，這個小島堪稱是威尼斯的“童話小島”，島上的房子都被刷成了鮮艷的彩色。彩色島規(guī)定島上的居民每年必須刷一次房子，于是，富有激情的布拉諾島居民，按照自己喜歡的顏色粉刷自己家的房子，島上因此多了美名：彩色島。

島上并沒有特別的景點，吸引人的是小島上的房屋都被漆成了各種絢麗的色彩。藝術(shù)家們用色大膽，把這座小島打造成了一座童話的世界。許多游客來到這座小島為的就是沉迷那一剎那的浪漫。在一個故事書里才會出現(xiàn)的世界里扮演一天的公主或王子，好好的滿足一下自己童年的愿望。

（三）服裝類

婚嫁，體現(xiàn)著一個國家、一個民族的傳統(tǒng)與文化，如今越來越多的新人選擇穿著中式嫁衣舉行婚禮。

近年，中國的新娘不獨鐘情于西式婚紗，已逐漸開始傾向于中式婚禮服。其中，已有不少的明星新娘會在自己的婚禮上，除了婚紗和西式禮服之外，另備一套中式婚禮服。白色的婚紗彰顯純潔和肅穆，而紅色的中式婚禮服則顯得喜慶熱鬧。

秀禾服較龍鳳褂更為自然親和，并且對人的身材要求不高。身材略顯豐滿的人穿上可以很好地掩飾身材上的缺點，而本身身材纖瘦的人穿起來，更顯高挑和苗條。

立領(lǐng)、刺繡、水墨畫等傳統(tǒng)元素漸漸在婚宴禮服上演繹新潮中式風(fēng)，中式晚裝、旗袍、裙褂、小鳳仙等婚宴禮服占據(jù)婚禮主導(dǎo)地位。這些婚禮嫁衣淋漓盡致地演繹了東方新娘含蓄的妖嬈，演繹了靈秀婉約的中式情懷。

傳承，是中式嫁衣獨有的魅力。秀禾服，是嫁衣中獨有的中國情懷。

被網(wǎng)友盛贊的劉詩詩婚服從色彩上是很好的例子，銀色搭配粉色來取代傳統(tǒng)的大紅色，看起來更加現(xiàn)代，也非常符合劉詩詩平淡的性格。全身彩金線三維立體龍鳳紋刺繡，一針一線的手工刺繡縫紉也展現(xiàn)出了用料的別致，衣角是傳統(tǒng)的平角樣式，寓意四平八穩(wěn)和白發(fā)齊眉，這套禮服因為工藝復(fù)雜被稱為極品中的極品，譽為潮繡裙皇。

中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。說到潮繡，不僅要提到潮繡是我國四大名繡中粵繡的主要流派，也要說到潮繡是我國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目。

（四）食品類

翻糖蛋糕（Fondant Cakes）源自于英國的藝術(shù)蛋糕，現(xiàn)在是美國人極喜愛的蛋糕裝飾手法！延展性極佳的翻糖（Fondant）可以塑造出各式各樣的造型，并將精細(xì)特色完美地展現(xiàn)出來，造型的藝術(shù)性無可比擬，充分體現(xiàn)了個性與藝術(shù)的完美結(jié)合，因此成為了當(dāng)今蛋糕裝飾的主流！翻糖蛋糕憑借其豪華精美以及別具一格的時尚元素，除了被用于婚宴，還被廣泛使用于紀(jì)念日、生日、慶典，甚至是朋友之間的禮品互贈！不管是翻糖大蛋糕，還是翻糖紙杯蛋糕，都很吸引人們的眼球。

（五） 文學(xué)類

張若虛的《春江花月夜》從“春江潮水連海平，海上明月共潮生”寫起，接著寫明月當(dāng)空，朗照大地。皎潔的月光灑在江水、沙灘、芳甸上，一切景物像披上了一層乳白色的輕紗。一幅多么優(yōu)美的春江花月夜圖畫。

對于繪畫與詩歌的區(qū)別，德國戲劇家、美學(xué)家萊辛做了這樣的解釋：“繪畫運用空間中的形狀和顏色。”“詩歌運用在時間中明確發(fā)出的聲音。”

繪畫直接以色彩、線條、塊面來塑造形體，表現(xiàn)意象，給人以視覺美感。在攝影技術(shù)發(fā)明之前，它是唯一能記錄形象及動態(tài)的一種空間藝術(shù)。那時正如晉代陸機所說：“存形莫善于畫。”詩歌是最高的語言藝術(shù)，它占據(jù)空間又占據(jù)時間，在通常情況下，它奉獻給讀者的是一種具象美，通過語言的間接描摹，把事物的輪廓、動態(tài)栩栩如生地表現(xiàn)出來。自然和人類社會是一個充滿色彩的世界，它不僅要繪聲而且要繪色。這當(dāng)然不是繪畫的“繪色，”而是用文字的描寫，去讓人們進行審美想象與聯(lián)想。宋代蔡鞗說：“丹青吟詠，妙處相資。昔人謂詩中有畫，畫中有詩者，蓋畫手能狀而詩人能言之。”詩是語言藝術(shù)，雖不能如同繪畫直接地以色彩描繪客觀事物，但卻可以用表示或者暗示色彩的文字的虛摹，來引起讀者對于色彩的美感聯(lián)想。

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。（杜甫《絕句四首》）全詩四句用了黃、翠、白、青四種色調(diào)，由近及遠，極富層次感。“黑云壓城城欲摧”“塞上燕脂凝夜紫”（李賀《雁門太守行》），這里用黑、黃、紫色調(diào)寫盡了悲壯、蒼涼的氣氛。可見，古詩人很注重詩詞的色彩美。

三、結(jié)束語

人類在創(chuàng)造物質(zhì)文明和精神文明的進程中，不滿足于現(xiàn)實美，孜孜以求地塑造藝術(shù)美。藝術(shù)美不是虛無的，必須用藝術(shù)形象來表達，人們通過審美活動，以形象思維構(gòu)成“意象”，再憑借物質(zhì)手段如聲音、形體、色彩、線條、動作等來表現(xiàn)，創(chuàng)作出觀念形態(tài)的藝術(shù)形象 ，形成藝術(shù)美。不同的藝術(shù)美，用不同的物質(zhì)材料。色彩與我們的生產(chǎn)和生活息息相關(guān);密不可分，我們要更好的用色彩美化我們的生活。

參考文獻：

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