摘要:實際上平面的構(gòu)成原理是一種對于視覺形象的構(gòu)成方法,這一原理被很多設計師在進行環(huán)境藝術(shù)設計中被廣泛運用。平面構(gòu)成原理可以系統(tǒng)的組織人類視覺空間層面的造型元素,在藝術(shù)家的作品創(chuàng)作過程中具有很強的實用性和審美性,可以充分地將藝術(shù)和技術(shù)緊密組合,因此,構(gòu)成原理可以被當作藝術(shù)設計的核心,必需要使構(gòu)成原理在其中得到廣泛的和有效的利用,以提高藝術(shù)設計的核心內(nèi)容,這是當下藝術(shù)設計領(lǐng)悟中越來越備受關(guān)注的話題。本文主要分析了構(gòu)成原理本身的定義,緊接著對構(gòu)成原理在藝術(shù)設計領(lǐng)域中所發(fā)揮的作用以及運用策略進行了陳述和研究,希望對于一些藝術(shù)設計工作者有一定的參考價值。
關(guān)鍵詞:構(gòu)成原理;藝術(shù);設計;運用研究
近年來我國經(jīng)濟也在進行著飛速發(fā)展,整個社會的風氣和文明也在不斷優(yōu)化進步,因而人們對于審美的需求和要求也在逐步增高,這對于現(xiàn)代藝術(shù)設計者而言,既是機遇又是挑戰(zhàn),如果能充分把握這一現(xiàn)狀,就可以迎來這個行業(yè)發(fā)展的春天。經(jīng)濟的發(fā)展和科技的不斷進步,使人們獲得到美的感受更加直觀和具有沖擊力,這對于藝術(shù)設計者而言也是一個極大的挑戰(zhàn)。因此設計者不僅要注重科技的作用和投入,更多的要充分掌握和利用平面構(gòu)成原理,以此來提高藝術(shù)作品的藝術(shù)高度,給人們更高的美的感受。
一、構(gòu)成原理的內(nèi)涵
相對于傳統(tǒng)的標示文化,平面構(gòu)成原理所組成的元素在圖案圖形、組成色彩等方面都有著很大的不同,構(gòu)成原理更多強調(diào)對于多種學科技藝進行整合從而綜合運用,強調(diào)多種表現(xiàn)形式的運用,從而增強各個技藝之間的聯(lián)系性。構(gòu)成原理主要強調(diào)點、線、面的空間立體感,其次強調(diào)對于光、角度、方向、位置等綜合因素的運用,有效的明確了設計的主題和用意,給觀賞者更多的視覺沖擊效果,增加與藝術(shù)作品之間的信息交流,更加吸引了觀眾的眼球。
二、構(gòu)成原理在藝術(shù)設計中的作用
(一)提高藝術(shù)標示文化在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的運用和發(fā)展
構(gòu)成原理可以有效地提高藝術(shù)作品點線面的空間立體感和層次感,將構(gòu)成原理充分運用在表示藝術(shù)文化中可以使藝術(shù)作品具有更加強大的生命力和對于觀賞者的震撼力。對于藝術(shù)標示文化,近年來很多藝術(shù)設計者都將其作為藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素,標示文化的充分作用可以使設計者充分發(fā)揮自己的想象力,根據(jù)自己的心境和獨特品位創(chuàng)作出不同于他人的專屬作品,有效地提高作品的藝術(shù)性。構(gòu)成原理可以使藝術(shù)標示文化更加新穎和富有活力和創(chuàng)造力,對于我國藝術(shù)設計文化有著很大的推動作用。
(二)提高圖形圖案在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的運用
圖案圖形使對于一個基本藝術(shù)設計作品的預先設計,是一個作品最開始的工作,因此在我國整個現(xiàn)代藝術(shù)設計發(fā)展歷程中都有著十分重要的意義。隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展和時代的進步,人們對于藝術(shù)設計作品的審美又有了新的高度,構(gòu)成原理可以有效地將圖案圖形應用到現(xiàn)代藝術(shù)設計中,可以有效地貼合人們的新的審美要求。構(gòu)成原理需要設計者對于藝術(shù)作品的圖案圖形有一個更為深刻的理解,體會到藝術(shù)作品的靈魂和精髓,只有做到如此,才能從根本上提高藝術(shù)作品的藝術(shù)性。
(三)提高色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的作用
色彩可以傳達出藝術(shù)設計者的靈魂和情感,因此色彩可以賦予藝術(shù)設計作品神圣的含義。色彩運用到現(xiàn)代設計中可以在體現(xiàn)出作品本身的內(nèi)涵的同時,充分展現(xiàn)出設計者的情感情趣,因此可以使每一個藝術(shù)作品都有其本身的獨特性和唯一性,有效的提現(xiàn)藝術(shù)作品的多元化。
三、構(gòu)成原理在藝術(shù)設計中的應用
平面構(gòu)成原理的應用可以分為三部分:首先,點的形態(tài)化和動態(tài)應用,在環(huán)境設計中,設計者可以通過點的運用充分展現(xiàn)藝術(shù)的美感和創(chuàng)新性。例如點的大小、密集程度、規(guī)律變化等,從而給觀賞者以視覺沖擊。其次,線的規(guī)則和藝術(shù)性應用,線可以有效表達出物體動或者靜的效果,例如,曲線代表動,直線代表靜,同時曲線和直線的靈活運用可以有效地表達出設計者的情感。再次,面的作用和應用,對于設計者而言,可以通過對于面的色彩對比、大小呼應等方式加深觀賞者對于藝術(shù)作品的印象,提升人們美得體驗效果。
四、小結(jié)
綜上所述,如果想適應隨著經(jīng)濟發(fā)展人們?nèi)找嬖鲩L的審美需求和要求這一現(xiàn)狀,藝術(shù)設計者就必須要充分利用科學技術(shù)進行創(chuàng)新的同時,也要充分利用平面構(gòu)成原理,以此來提高藝術(shù)作品的實用性和審美價值。藝術(shù)設計者如果可以加強平面構(gòu)成原理在藝術(shù)設計中的運用就可以得到更多的視覺整合,可以使設計中的構(gòu)成元素有著在色彩、圖案的整合上更加具有層次感,主次分明更加明顯,同時也使藝術(shù)設計者的思路更加具有靈性和創(chuàng)新性,更有利于接下來的藝術(shù)創(chuàng)作。因此藝術(shù)設計者必須要充分利用平面構(gòu)成原理,遵守視覺傳達的規(guī)律性,借助多種豐富多彩的平面元素來豐富藝術(shù)設計的內(nèi)容和形式,從而創(chuàng)作出更有藝術(shù)價值的作品。
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作者簡介:許余燕,重慶公共運輸職業(yè)學院。