民族音樂元素在藝術歌曲中的體現(xiàn)

摘要：陸華柏先生的《故鄉(xiāng)》創(chuàng)作于十九世紀三十年代，當時的中國正處于國難當頭的關鍵時期。這首《故鄉(xiāng)》在準確地向世界傳達中華人民的心聲的同時，更引發(fā)了我國社會的熱烈響應，多年來一直居于極高的流傳度。

關鍵詞：民族音樂元素;藝術歌曲;《故鄉(xiāng)》

一、前言

作為一類獨特的音樂體裁，藝術歌曲主要以典雅、清新、詩意朦朧的整體基調為突出藝術風格，并在眾多音樂體裁中占據(jù)極為重要的地位。而我國音樂家，在創(chuàng)造藝術歌曲時，一般都會對包含了中華民族氣質、民族情緒以及民族語言的民族音樂元素進行或內斂或張揚的進行展現(xiàn)。尤其是身處于戰(zhàn)爭時期的音樂藝術家們，他們大多都傾向于利用藝術歌曲，向人民、向世界傳達中華民族絕不屈服、絕不退縮的英勇精神。

二、民族化的新音樂——陸華柏《故鄉(xiāng)》

（一）創(chuàng)作背景

《故鄉(xiāng)》這首歌誕生在桂林1937年的冬天，自這一年七月爆發(fā)的“盧溝橋事變”開始，中華人民長達數(shù)年的抗日戰(zhàn)爭就正式打響了。在戰(zhàn)爭爆發(fā)初期，日本侵略者利用國民政府的妥協(xié)心理，一邊給予其和平解決的幻覺，一邊又加快了侵蝕我國領土的步伐。導致短時間內，我國華北腹地相繼失守，北平、天津等重要城市淪為殖民地，中華民族已經(jīng)到了存亡之際。

（二）詩意化內涵

《故鄉(xiāng)》這首藝術歌曲的整體風格是將宣敘和詠嘆進行融合，同時將歌曲分為兩部分，首先在歌曲第一部分內，整體曲調和歌詞以抒發(fā)普通百姓的民族情懷和愛國之情為主，以中國人民強烈的愛國之情以及對祖國無限好風光的贊嘆，進行反襯歌曲第二部分中祖國領土被鐵蹄踐踏以及侵略者暴行的怨恨之情。從而讓整個歌曲的上下兩部分，產(chǎn)生了極為強烈的情緒對比，同時，更以反差較大的戲劇性轉折，對歌曲的藝術性進行提升，從而讓《故鄉(xiāng)》更具震撼人心的力量，以音樂來向外傳遞中華民族最深處的心聲。

三、《故鄉(xiāng)》的音樂特征以及調式選擇分析

（一）傳統(tǒng)五聲調式運用

歌曲的第一部分采用了中國傳統(tǒng)五聲調式譜寫，調性保持在D宮調上，弱起節(jié)奏和大量切分音符的運用使旋律富有動感和流動性，很好地襯托出本段歌詞的意境，描繪了侵略之前故鄉(xiāng)的山清水秀，人們安居樂業(yè)的美好景象。隨著第28小節(jié)鋼琴伴奏中強有力的三十二分下行音符的出現(xiàn)，旋律轉為西洋b和聲小調，此段間奏短促同時具有強烈的震撼力，音樂情緒瞬間變得悲憤，旋律更具張力，強烈地控訴了侵略者的罪行。

（二）具有民族風格的和聲織體

《故鄉(xiāng)》中，旋律中規(guī)中矩地圈定在D宮五聲音階的基礎上寫作，著重于描述性的富有效果的和聲配置。我們知道，在作曲過程中，即使是利用三個、四個甚至更多的不同音節(jié)，同時進行發(fā)響，以縱向結合的形式組織和弦，也難以使創(chuàng)造出來的音程結構產(chǎn)出民族風格的效果。但是如果，是基于橫向結合進行嘗試，在樂曲旋律中會發(fā)現(xiàn)，任何一個音調片段，乃至小到一個動機的音都能夠創(chuàng)作出具備民族風格特征音樂元素。而這正是陸華柏先生在創(chuàng)作《故鄉(xiāng)》過程中不斷探索、不斷嘗試所發(fā)現(xiàn)的，更是其“探尋民族風格和聲之路”非常重要的一步。

（三）抒發(fā)民族歸屬感的大量弱起節(jié)奏的運用

在《故鄉(xiāng)》的節(jié)奏上，陸華柏先生運用了大量的弱起節(jié)奏，并以此為基調，讓歌曲整體都無限回蕩著中華民族對收回故土的深切期盼。例如，在第二部分中，一段快速32分音符的下行音階至調式主音止，并且再次出現(xiàn)了相同的切分音型;在保持極短的寂靜片段之后，在開始由調式二級音起至屬音止。在這兩小節(jié)的短暫間奏中，充分的借助節(jié)奏的力量，制造出深重而不安的惶恐之情。而隨著歌曲的演進，在第39小節(jié)處再次轉為低回的呼喚，并且重復出現(xiàn)了第一部分中就已經(jīng)運用過的弱起的節(jié)奏型。而第41、42小節(jié)則采用了上行模進的寫法，借以低回的節(jié)奏，營造高度的緊張感，并以此增強的歌曲背后所暗含的民族情懷，從而在歌曲中掀起又一次高潮，同時又順勢營造出了歌曲結尾處中華人民愛國情感的集中爆發(fā)。

（四）以民族音樂元素沖突展現(xiàn)民族苦難與侵略

第二部分的旋律音，采取了典型的大和民族調式音階，后緊跟一系列的下行音階，使得在第二部分，樂曲調式從代表中華民族的五聲調式猝然轉變成為了代表日本侵略者的大和民族調式。作曲家讓典型大和民族調式闖入寧靜、舒緩的五聲調式中，將第一部分歌曲所構建的祥和世界直接打破，從而借助兩種音樂元素的沖突，側面描寫了日本侵略者入侵中國對中華人民帶來的傷害和苦難。

四、結束語

綜上所述，無論是處于戰(zhàn)爭時期，還是處于和平時期，陸華柏先生的這首《故鄉(xiāng)》都具有極強的民族情緒感染力，在欣賞這首歌曲的過程中，我們能夠深切地感受到，我們如同每一個中華人民一樣，中日戰(zhàn)爭是中華人民心中永恒的傷疤，每當翻開中國近代史，伴隨著《故鄉(xiāng)》中的每一個音符、每一個曲調都緩緩講述著中華民族對存亡的憂思、故鄉(xiāng)的眷戀以及對和平生活的向往。

參考文獻：

[1]王小昆.魂牽夢繞故鄉(xiāng)情———藝術歌曲《故鄉(xiāng)》淺析

[J].桂林抗戰(zhàn)音樂文化研究[M].北京：大眾文藝出版

社，2005.

[2]唐婧玲.簡論桂林抗戰(zhàn)時期陸華柏的藝術歌曲創(chuàng)作[J].

音樂時空，2014（20）：193.

[3]藝術歌曲lt;故鄉(xiāng)gt;的分析與把握.歌海.[J]第5期.2008年版.

作者簡介：周鑫月，寧夏大學。