安東尼葛姆雷作品的公共意識及對我創作的啟示

摘要：當代雕塑創作中的公共意識，在國內已經逐漸被雕塑家、雕塑創作者所重視，雕塑作品與繪畫作品不同，它是占據空間的三維藝術，有特殊的審美規律。雕塑與環境、空間、觀眾之間的關系在逐漸被重視，同時對雕塑創作起了重要作用，利用空間、環境和呈現方式進行思想的傳達是創作中的重要問題。本篇論文以安東尼葛姆雷的雕塑作品與空間環境之間的關系為切入點，進而研究當代雕塑創作中空間與環境的重要性，以及在藝術史發展中雕塑創作不再受創作主題、材料等因素的限制。更多的展現當代雕塑藝術的多元性、參與性，同時提升觀眾的主體地位。

關鍵詞：公共意識;空間;環境;開放性;參與

一、安東尼葛姆雷的藝術特點

安東尼·葛姆雷的作品并沒有追求表現形式和風格。他認為樸素的形態可以感動我們，解放我們所擁有的情感。他不斷對“身體”與“周邊世界”進行探究。安東尼·葛姆雷的作品有著極其強烈、多元、深刻的空間思考，且呈現出作品與環境高度契合的狀態，使觀者變成參與者變為冥想者，與場地產生深度交流。這源于安東尼·葛姆雷創作主題所特有的空間屬性，回歸了人與萬物的關系。這種關系起到深化作品精神內涵，烘托了場所氛圍的作用。

（一）個體空間與公共空間高度的統一

安東尼葛姆雷一直以自己的身體為創作原型，并以此為出發點研究身體與其居住空間之間的關系。同一個作品在不同的地方都展出在過，海里、山上、傳統的空間里。每一次在不同的環境里展出都會讓安東尼有一些新的想法，他能不斷地從這些作品中學習到一些新的東西。他重視空間，認為空間不是作品的一個框框而已，空間跟作品形成了的互動。在某種程度上他對作品的公共意識甚至超越和讓位于作品的個體意識。

（二）互動性、參與性是公共意識的重要體現

安東尼葛姆雷德作品主要特點就是把觀眾的參與當成作品的重要組成部分，如作品《oneamp; other》《亞洲土地》是觀眾的參與與互動幫他完成了作品。他說：“這些作品意義在于觀眾如何通過作品去感受自己的存在。我的作品就是來參與的，使觀眾的參與、體驗、表現、感受塑造了這些作品。我盡全力試圖將藝術變成一種新的行為、新的思想、新的情感的誕生地。”將人類生存的體驗從千篇一律的表現形式中解放出來，還原其無法被描述、被重復的原生狀態，葛姆雷說他希望他的雕塑，是這些脫離了闡釋的純凈體驗的棲息 。

（三）歷史因素、社會因素及宗教因素

歷史因素、社會因素及宗教因素構成他作品公共意識的另一面，也是他形成作品風格的關鍵。作品的思想與內涵是通過與觀眾的交流與互動對觀眾起到了潛移默化的影響，而這種影響反過來又提升了作品的公共性。安東尼葛姆雷從小受父母樣影響接受天主教的思想，之后從1971-1974從土耳其到巴基斯坦等國家再到印度學習佛教。宗教思想以及各宗教之間關系、政治與戰爭是安東尼葛姆雷從另一面探討生與死的問題。作品《沉睡之地》展現的是在印度街上一些人在地上睡著不知死活。這些脆弱又如此圣潔的形體如同建筑一般。他想把當時的感覺帶回來把這種經歷做成一個物品。探討對于避風港和安全感的需要。也是從某種角度談到了柏拉圖說的我們永遠也不會知道另一個人心里是怎么想的，再那個人的皮膚下有無限的可能。《雙面人》，直擊北愛爾蘭政治沖突！

二、中西方雕塑作品中的公共意識

當代藝術中公共意識的發展，雕塑作品的公共意識也在不斷地提高。雕塑在社會生活、城市環境、園林建設、街區設計都取得了巨大的成就，人們不再習慣傳統英雄主義、人文主義的寫實雕塑，也不在習慣工業時期點、線、面構成的冰冷的抽象雕塑。人們不滿足于對藝術品的觀賞與收藏。公共雕塑日漸流行，公共雕塑的創作過程中，藝術家要面對的不單單是藝術家本人的審美情趣，而是要充分考慮其他各種因素，歷史傳承、地域風俗、社會發展、流行因素和觀眾的審美標準等等。西方的城市建設往往在規劃的時候就已經把公共藝術當作規劃的一部分來總體考慮，雕塑作品中的公共性也是藝術家創作的重要因素之一，因此西方的公共藝術有很多成功的個案。相比而言由于國內的城市規劃、雕塑創作缺少公共的意識，大多的規劃并沒有把公共性納入到總體的規劃和創作中，往往是城市建設與規劃完成后找一些藝術作品放到公共空間里，作品與空間環境不相配，浪費了空間也削弱了作品本身的藝術價值。很多作品存在與環境不協調不是永久陳列的作品等問題。

（一）西方當代雕塑中的公共意識

西方國家對雕塑的公共性的運用已經十分成熟。具有影響力的雕塑不斷出現，公共意識在結合使作品上升到另一高度。首先作品與空間環境的關系。雕塑藝術的產生就伴隨著空間的轉換問題，從文藝復興時期的米開朗基羅、現代主義的亨利·摩爾、他們的藝術作品不只有架上雕塑， 同時也成功的公共藝術。 在西方現代雕塑史上從羅丹到布朗·庫西、從考爾德史密斯到波依斯都實現了架上雕塑與公共空間的結合。 當代雕塑家不再滿足于個人藝術觀念的傳達而是以自然、文化、社會現象為題材，擴大公眾的感知。城市空間的擴大公眾對于藝術實驗的關注為藝術家的空間轉換提供了可能。

比如安東尼·葛姆雷對身體及環境極為敏感，他認為人的身體是記憶和變化的載體。從《北方天使》到《地平線》，從山丘海岸到繁華都市，安東尼不斷地探求著人體感受與周圍環境、空間的關系，用繪畫與雕塑來表現人類自我存在的意義，和人的存在對于自然的意義。作品和所處的周邊環境、景色的彼此交融，使環境空間變成為藝術品的一部分。一個人看見這件作品的同時就會想起這個地方或者說看見這個地方就會想起這件雕塑。這就是雕塑與空間環境完美結合的魅力。

其次主題、材質與環境的關系。作品的材料能決定審美樣式。羅丹說過藝術的生命就是從材料里生長出來的。隨著科技的發展，各種意想不到的材料和技術被運用到藝術創作當中。人們也不再認為雕塑只是泥、石頭、木頭金屬等硬質材料。在公共性雕塑作品中材質和制作工藝起著特殊的效果與作用。質感不同給人們的感受也不同。人們逐漸賦予不同材料以不同的性格。如大理石的色美質堅、溫潤細膩，青銅的歷史沉淀之感…材料的選擇不緊要符合主題更要考慮到公共空間，環境的關系。美國芝加哥千禧廣場上卡普爾雕塑的作品《云門》，其整體拼接不銹鋼材料，技藝精湛，沒有絲毫拼接痕跡。盡管身形龐大，卻有著美觀優雅的外觀，遠處看像一顆豆子。因為采用的材料是精打細磨的不銹鋼板，因為高度拋光，使得雕像光滑得更像一面呈圓球形狀的鏡子，不僅可以有照射出周邊的建筑物和美麗景色，同時也像一面龐大的哈哈鏡，游客駐足欣賞作品的同時也能看到鏡中不同的自己。從各個角度看都會不同，在雕塑的下面游客也可以停下休息，享受雕塑帶來的輕松與快樂！這樣的雕塑更與人們的生活緊密相連，給區域生活帶來了無限歡樂，使觀眾產生心理的共鳴，并與其互動。游客在觀賞到這個作品后可以停下腳步。走進雕塑，感受雕塑，成為雕塑的一部分。

第三參，與性與互動性。伴隨著社會的進步和人們生活水平的提到，人民的交流方式、生活區間都發生了顯著改變。人與人之間、人與事物之間相互影響和滲透，互動關系在藝術領域開始引人關注。藝術的公共性的最大特點是公眾的廣泛參與，并呈現出開放、自由的特點。藝術的互動性則體現在設計的作品、所處的環境和人類三者之間，它們會互相融合，相互溝通，彼此融合。在這個互動活動中，人是以主體的方式存在的。人類和藝術作品之間的互動性表現在他們之間彼此滲透、相互感知，從而領悟體會。

目前，“互動”作為交流常用的方式之一，已經融合進我們的日常生活中，影響著人類的各種活動和思想。并且“互動”可以提供技術支撐，使藝術和各個其他領域互相融合。使用各種技術手段是完成優秀作品的重要因素。西班牙藝術家詹米.皮蘭薩設計的皇冠噴泉，廣場上相對的兩個高大電子屏幕上，滾動播放千張芝加哥市民的笑臉。每隔一段時間，會有水柱從照片的嘴里噴出。屏幕下方分多游客在玩水的同時看見自己的形象，使游客也成為作品的一部分。這就不單純是一個顯示屏，也不只是一件作品，而是環境，作品，人相互滲透的藝術品。如果觀眾的笑臉、如果是單純明星、美女的臉肯定不會吸引這么多觀眾的注意。

（二）中國當代雕塑的公共意識的缺失

中國的公共藝術處于起步階段，但隨著現代性的出現，公共藝術越來越受到關注。這些都推動中國公共藝術向前進步。為了提升城市品位和內涵，開展城市建設，許多被稱之為“公共藝術”的作品隨之出現。但是人們卻漸漸淡化甚至忽略了一點：公共藝術應該具備重要的人文價值，并且需要具極強的藝術性。日本雕塑家根伸夫說過“中國的公共藝術尚處在量大于質的時代……中國是一個有很多且很好的公共藝術視覺傳統符號的國家，但似乎還沒有在現代環境藝術設計中充分發揮出來，而是常常讓建筑獨自發展，使周邊（環境）流空曠或蕪雜”

我國在公共雕塑的發展存在的主要問題是過分依賴商業體制，并對其讓步，使得藝術的品質降低，我國比西方公共雕塑落后的原因也正因為如此。中國傳統雕像的建立是為了緬懷偉人、傳揚宗教思想。雕塑代表的僅僅是統治階級的思想，居高臨下的特征，使得互動性無法在作品和觀眾中產生。因此，傳統公共雕塑雖然占比很大，卻沒有公共性。隨著經濟的發展和社會的進步，每個地區都展出了與眾不同的雕塑，使大眾產生耳目一新的感覺。作品的格調和質量都有了不同程度的進步，使觀眾產生了審美情感。由于環境的不斷改善造成世界到處都有雕塑，其中不乏一些粗制濫造的、質量很差的雕塑產生，這些雕塑和周邊環境極為不協調。

在當代藝術中，藝術家對創作中的公共性日漸重視，很多國內著名雕塑家也開始把公共藝術融入作品之中！如藝術家李象群老師在北京故宮做的一次個展《城·象》。白銅材質的雕塑作品映照出周圍綠樹城墻與建筑相呼應。使得作品跨越了時空，當代和歷史走在了一起。把作品《大紫禁城》這一作品選在建福宮花園唯一處保留原始面貌的小院內，將藝術與歷史融合，大紫禁城中有小紫金城（城中之城）。白銅的光澤透亮，金屬的質地和周圍粗糙的建筑風格既產生了沖擊，也相互交融到了一起。既具有歷史性也有現代性，它們的界限清晰，卻又可能產生歷史與現代的對話。

三、安東尼葛姆雷作品的公共意識對我的藝術創作的啟示

雕塑創作中的公共性日趨成熟，在公共空間中的表現形式也日漸豐富。對藝術家本人而言，往往多數雕塑作品都是表達個人的情感，如果轉換成其他公共空間，創作觀念在作品放置特定空間的情況下也增加更高的要求。藝術品從博物館、展覽館轉換到公共空間就需要結合場地進行再創作，如果強行放入只會讓的原來的作品失去生命力。在以往的創作中幾乎很少考慮作品的公共性只是單純的表現個人的情感與思想，甚至沒有考慮作品與周圍（環境和人）的關系。也從沒想過周圍的環境、觀眾也是作品的一部分，更沒想到過除作品本身以外的因素能將作品提升到又一高度。通過對安東尼葛姆雷作品的公共意識的研究使我在藝術創作的視野和思路更加寬闊，同時作為一個學習當代雕塑的學生在自己的創作中提高作品的公共意識是有必要的，在藝術美感的前提下更多地考慮作品的公共參與意識，使作品達到個性化與公共性最大的統一，讓冰冷的雕塑更加有人文情懷。

（一）作品與環境之間的關系

隨著經濟和科技的發展，大眾的藝術欣賞水平隨之提高。藝術性在公共領域也得到廣泛的重視。例如公園、廣場、商場、樓盤等等公共場所在實用性和功能性的前提下也都開始根據自己的環境、主題設置雕塑作品提升企業文化、城市文化。周圍環境成為作品的一部分可以提升作品的藝術高度，同樣一件藝術作品也可以給環境、空間增添色彩和藝術美感。許多公共領域的設計也開始面向藝術領域征集創作方案，一方面使得藝術作品得到實際應用，另一方面能夠讓公共場所更有美感和人文氣息。不久前山東濰坊的一次作品征集根據周圍環境、地點、文化背景進行創作。作品不再孤立，融入城市發展的歷史文化、與周圍環境相呼應。

（二）作品與觀眾之間的關系

設計創作的雕塑不僅僅作為藝術品本身， 同時在當代語境下要兼顧其他功能，拉近雕塑作品與人的距離，讓觀眾從視、聽、觸覺等多樣性體驗融入藝術作品中，通過人的參與性介入，使雕塑不單只有觀賞性，更具有公共性和人文氣息，好的作品甚至讓觀眾通過參與的過程有所思、有所回味。

作品的公共意識能夠使藝術家的作品實現最大化的傳播，最大化的實現藝術服務于社會與大眾的理念，最大化的實現藝術家的社會價值與藝術價值。雕塑創作過程中的公共性、參與性與分享性能喚起人們記憶深處的成長經歷、和一座城市、一處風景的記憶。使觀者產生共鳴。這也是我在研究安東尼·葛姆雷總結的一些稚嫩的藝術觀點，也一直是貫穿我藝術創作的思想來源和靈感源泉。

四、結語

當代公共藝術的藝術價值在互動中產生，公共空間和藝術作品作為人類重要的行為方式的載體和場所，首先依靠人類的各種感知器官獲得人對空間形態和環境的認識，然后出現人和作品、人和環境、人和人之間的相互交流;其次，人們又會對公共藝術的形式產生影響，對其改變，從而讓藝術作品能夠更好地滲透到周圍的環境中，與環境產生互動。正是在這種關系之中提高了人們的藝術修養，也進一步提升了藝術作品的高度。

參考文獻：

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版社，2016.

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