舞臺人物造型設計教學中的意象造型

摘要：在舞臺人物造型設計教學過程當中，教師需要了解意象造型的概念和表現特征以及具體的課程需求，并能將意象的思維方式和造型方法充分的和教學過程進行結合。本文針對舞臺人物造型設計教學中的意象造型進行分析，希望能夠為相關教學工作者提供一些參考作用。

關鍵詞：舞臺人物造型設計教學;意象造型;方法;必要性

在舞臺人物造型設計教學過程中，教師不僅要對學生的自我造型意識進行培養，提高學生的審美能力，培養學生的想象力和創造力，更要學習意象造型在具體的人物造型設計中的教學手段，從而有效地提高學生的造型能力，使其能夠利用物質外化進行設計構思，從而有效地實現基礎課和創作課的深度融合。

一、意象造型方法在舞臺人物造型設計教學中應用的重要性

舞臺人物造型設計需要運用造型方式和造型手段將劇本人物的重要社會背景和人物性格等特征進行外化，再通過演員的表演進行呈現。人物造型設計的具體內容包括化妝、服裝等多個方面的造型設計，需要根據具體的演出類型來決定風格樣式。舞臺人物造型設計是在學生掌握基本造型技能的基礎上，按照劇本當中的表演風格來塑造人物形象。而在具體的教學過程中，教師不能僅僅只是進行技法訓練，這樣會使學生的造型設計只停留在表面層次，無法有效的培養學生的自我造型意識，也會阻礙學生綜合藝術創作力的提升。而在學習過程中，學生自身的理解程度不夠，沒有對人物造型設計具有正確的認識，因此在具體設計實踐過程當中，其所設計的作品往往流于表面。所以教師應該采取有效的對策來正確的指導學生，事實上能夠由原本的單純模仿變為主動創作，并培養學生能夠通過單純的技法訓練逐漸地發展自身的造型意識，提高學生的創造力，激發學生的想象，提升學生的審美能力[1]。而一些藝術家在創作客觀物象時，主要是在自身的腦海當中對其進行有效的加工，主要體現為主觀理想化，并實現再創造的過程，進而能夠將造型方式進行充分的表達，被稱為意象造型。藝術創作的重要造型手段包括意象造型、具象造型和抽象造型等。而對于我國戲曲人物在造型過程中可以通過相應的臉譜、服裝和具體的色彩等對人物的性格特征進行有效的呈現，并能創造出一種具有獨特意義的意向化造型。而對于一些反映我國歷史題材的相應舞臺劇或者影視劇，在對人物進行塑造時也融入了意向造型的相關理念，使人物的形象能夠更好地符合人們的審美觀念，而且還具有十分動人效果的藝術形象。所以在對人物形象進行塑造時，通過應用意象造型的表現手法，可以使其更具有藝術性，而且更能符合觀眾的心理特點，引起觀眾的共鳴，具有較高的應用性和實用性。而對于人物造型設計教學而言，在具體教學中引入意象思維和意象造型的方式，可以在學生掌握專業技能的基礎上，培養自身的藝術個性和創造力，從而幫助學生通過自己的造型方式來更好的傳達藝術理念。學生在對眾多藝術作品進行欣賞時，也具有更好地審美性和選擇性，能夠通過作品受到啟示，而非單純的生搬硬套和重復模仿[2]。

二、舞臺人物造型設計教學中意象造型的培養方法

舞臺人物造型設計教學當中涉及到化妝、服裝等方面的造型方法。其中對于化妝造型，主要對人物角色的面部特征進行刻畫，使其能夠使將人物的性格特征更好地表現出來。服裝造型則主要針對角色身份進行標識。不同的人物身份特征和時代特征，可以通過服裝、款式、色彩和面料來進行體現。舞臺表演這門藝術需要演員通過自身的肢體語言和具體的表演形態，來將表演內容有效地傳遞給觀眾，并使其能夠獲得良好的體驗，理解自己所想要表達的內容。舞臺和觀眾存在著一定的距離，因此更要做好人物造型。而意象造型具有著多種造型元素，包括線條、色彩、空間輪廓等，在塑造人物形象時，可以通過多樣化的表現方法來進行呈現，而其具體表現方法主要包括以下幾個方面。

（一）象征

象征藝術表現手法具有抽象意義，可以使一些抽象概念的事物變得形象和具體，從而增強作品的表現效果。例如古希臘的舞臺劇，在表演時可以使用一些具有象征性意義的道具，如可以用貝殼來象征海灘。而在我國戲劇舞臺上所采用的象征手法，則具有十分廣泛的運用，具體包括化妝服裝線條的來表示人物的性格特征，進而匯聚成了具有城市化特色的一種美學。此外象征還包括了隱喻和暗示的兩種含義。在舞臺劇表演過程中，人物的服裝和色彩具有對其身份隱喻的一項功能，所以我們可以使用靈活的色彩對比來表現出人物角色的具體特點，從而更好地區分人物的性格特征。而在教學過程中，教師需要引導學生掌握色彩的意義，并能結合劇本的內容根據人物角色的情緒和具體劇情充分的運用色彩表現出象征意義[3]。

（二）提煉

在眾多事物當中將其共有的本質保留下來，再將一些非本質的特征進行舍棄的一種表現方法稱為提煉。而在我國的舞臺表演當中，人物角色造型如果注重對歷史的真實性和人物的真實感情，則無法有效地進行創新，與人們的審美觀念也不相符。對于一些細節，如果太過反復瑣碎也會對觀眾造成一定的影響，使其無法專注于舞臺表演。所以人物造型應

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該在追求真實的基礎上，通過選用合適的元素，刪除不必要的細節，從而更好地塑造人物形象，通過充足的視覺空間來更好地對觀眾聯想進行調動，從而使觀眾在觀賞時能夠體會到作品的藝術精神。學生在對人物造型進行設計時，往往存在面對素材卻不知該從何入手的情況，不知道應該該如何取舍。所以教師應該培養學生對素材的提煉能力，提高學生的審美品質，使其可以通過自身的直覺，對素材進行判斷和決定。人類的感知能力被稱為直覺，是需要經過長久的積累才能夠得到一定的生活，是一個高度簡化的思維過程。因此，在具體的教學過程中，教師不僅應培養學生具有敏銳的觀察力和洞察力，更要引導學生通過多個角度來觀察物象，從而更好地提升學生的想象力和創造力。

（三）拼貼

將不同風格的造型元素進行有效的拼接，運用和常規不相符的方法來打亂造型元素的次序，并進行重新組合，從而形成一個全新的結構，被稱為拼貼。而這一手法也同樣具有多元化的特點，可以影響到藝術的創作形式和觀念。舞臺劇在表演當中，需要在保留劇目精髓的前提下進行更好的創新，從而以更加輕松自由地表現形式來為觀眾進行充分的展現。此外，通過人物造型的夸張性和色彩的強烈可以進一步增強舞臺表演的視覺張力，使其具有生動的形象特點，可以更好地引發觀眾的思考和觀眾產生共鳴，并牢牢吸引觀眾的注意力。通過不將不同風格元素進行評定，可以實現再創造的過程。學生通過靈活使用拼貼手法，可以更好地了解各種風格的文化，其不僅僅只是推測，線條色彩等的簡單變化，更需要平衡各種元素，如果學生掌握不好，則很容易給觀眾帶來一種不倫不類、表演粗糙的體驗。而在教學過程中，教師應該鼓勵學生大膽嘗試，并運用造型材料將自身的設計構思進行有效的表達，使學生能夠在保留神的基礎上更好地進行形的創新，從而更好地展現出舞臺形象[4]。

三、結束語

綜上所述，在運用舞臺造型技術對人物進行造型時，需要考慮造型的藝術性，因為其不單單具有技術性，更具有藝術性。意象造型方法引入到具體的舞臺造型設計教學過程當中，可以使學生對各個藝術領域進行了解，并能夠開發學生的想象力。因此學生需要對新技術加大關注，并建立良好的藝術情感，從而創作出美好感人的藝術作品。舞臺人物造型設計時，人物性格特征不同，所采用的手段是不對立的，而應是相互補充、相互影響的關系。通過各種各樣的組合，從而更好地表達出人物的形象和舞臺劇的具體藝術形式，但隨著表演形式的不斷變化，對人物進行造型設計的方法也應具有多樣化的特點。

參考文獻：

[1]常艷紅.功能的外延——參與表演的舞臺人物造型[J].戲劇

之家，2019（29）：22.

[2]徐旻婕.舞臺人物造型中的喜劇與悲劇人物造型研究[J].戲

劇之家，2018（14）：22-23.

[3]滕玉梅.劇場感表現在舞臺人物造型設計教學中的運用[J].

藝術探索，2014，28（02）：81-82.

[4]滕玉梅.舞臺人物造型設計教學中的意象造型[J].藝術探

索，2012，26（02）：109-110.