秦文琛的音樂創作研究

[摘 要]《太陽的影子Ⅲ》是為豎琴、打擊樂與大提琴而作的室內樂作品，是秦文琛《太陽的影子》系列作品中的第三首。在李明月《日光下的形吟》——解讀秦文琛《太陽的影子》系列室內樂作品的文章中，曾有對《太陽的影子Ⅲ》的片段解讀及分析，而筆者是專門針對《影子Ⅲ》的分析。在以下文章中，筆者將通過對作品整體結構及其創作技術的解讀，探尋“技術”與“民間音樂”之間的緊密聯系。

[關鍵詞]秦文琛;《太陽的影子Ⅲ》;解讀及分析

[中圖分類號]614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0025-03

縱觀古今，室內樂的寫作都被視作重要的創作體裁，在各國作曲家的創作中都占有相當重要的分量。當今，帶有“現代”創作風格標簽的室內樂作品層出不窮，所以，對此類音樂的分析工作很有必要。

一、《太陽的影子Ⅲ》的創作內容

作曲家秦文琛[1]兒時生活在鄂爾多斯大草原上，當地牧民每天需要根據觀測日影來預測時間的變化，所以，太陽對于草原人民來說既是必備的時間預測工具，也是心靈的依托。《太陽的影子》系列作品也正是作曲家對兒時生活經歷的回憶和惦念。

《太陽的影子》系列室內樂作品預計由十二部獨立的作品組成，至今作曲家已經完成的共有10部。《太陽的影子Ⅲ》是為豎琴、大提琴與打擊樂而作，創作于1999/2000年。此時，作曲家正在德國訪學，受德國巴伐利亞廣播電臺（BR）委約而作，2005年1月由Ensemble Dragon室內樂團首演于慕尼黑Musica Viva[2]國際音樂節。

《太陽的影子Ⅲ》包括三個小作品，其標題分別為：I.“Red Cloud”（紅色的云），Ⅱ.“Blue Cult”（藍色的宗教），Ⅲ.“Free Melody”（散調）。

二、《太陽的影子Ⅲ》的結構分析

雖然作品分為三個樂章，但各樂章間既相互獨立，又相互聯系。在作曲家的安排下，三個樂章共有16個連續不間斷的排練號，標記為（1-16）。

（一）第一樂章“Red Cloud”（紅色的云），共分為三個部分，時長：3分58秒。

第一部分（排練號1-4）：作品的開始，豎琴和大提琴首先奏出“核心音列” C-D-E-#F-G-A-bB，音樂的情緒此時相對激烈。

第二部分（排練號5-8）：排練號5開始，音樂節拍的變化相對穩定，主奏音色由大提琴向打擊樂過渡，最后進入豎琴刮奏，緊張度逐層遞進，仿佛是在描寫暴風雨來臨前云層各色的變幻。具體的做法是用樂器模仿大自然的聲響，如打擊樂聲部大鼓“聽覺”上的“悶雷”聲和豎琴刮奏表現“視覺”上的“閃電”等。

第三部分（排練號9）：打擊樂器聲部消失，大提琴撥弦與豎琴泛音開始對話，此時音樂將畫面從“近景”拉至“遠景”，由“寫實”轉為“寫意”，音樂情緒幽遠而安寧，仿佛真正的火燒云才剛剛出現。至此，第一樂章結束。

（二）第二樂章Ⅱ.“Blue Cult”（藍色的宗教），亦三個部分，時長：3分04秒。

第一部分（排練號10-11）：豎琴用硬幣上下小幅度刮奏出“腳步”聲形象，細碎、平均的節奏似乎象征僧侶們朝圣的腳步。同時，大提琴聲部奏出長線條的E音（為“單音”技法的核心音），使豎琴與大提琴的織體反差很大，形成“靜止”與“運動”的對比。

第二部分（排練號12）：表現“宗教”的威嚴神秘。主奏樂器為打擊樂，音色的主要特點為強有力的金屬質感。

第三部分（排練號13）：豎琴“腳步”聲的主題再次出現，并伴隨鈸和大提琴的碎步節奏直至整個樂章的結束。

（三）第三樂章Ⅲ.“Free Melody”（散調），由兩個部分組成，時長：3分07秒。

第一部分（排練號15）：音樂情緒十分舒緩，大提琴最先出現，并且似乎在模仿馬頭琴的音色，音樂的氣息和節奏也偶爾流露出對長調因素的滲透。

第二部分（排練號16）：在大提琴的A音的襯托及木盒音色的點綴下，豎琴用撥片奏出“D-E-#F-G-A-C ”的六聲音列，音樂“像是一支被遺忘了很多年的牧歌”[3]，悠遠、安寧。

三、《太陽的影子Ⅲ》的音高分析

《影子Ⅲ》運用簡潔明了的音高結構，表現出了豐富的色彩變化。如第一樂章運用了“核心音列”的手法貫穿全曲，第二樂章則是運用了單音（E音）作材料創作而成。

（一） “核心音列”在第一樂章“Red Cloud”（紅色的云）的運用

如譜例1所示，音列C-D-E-#F-G-A-bB貫穿了整部作品的寫作。與此同時，該音列還在發展過程中進行了微量的變化與延伸。如在《紅色的云》中第一部分的結束和第二部分的開始處，音列經歷了從C-D-bE-#F-G-A-bB到 bE-E-#F-G-A-#A的變化，音色由以豎琴音色為主奏樂器到以大提琴奏出打擊樂的音效，節拍密度從以16分音符為主過渡到以“擊打式”的32分音符為主。

（二）“單音”技法在第二樂章Ⅱ.“Blue Cult”（藍色的宗教）中的運用

作曲家在構思藍色的宗教這一樂章時，把音樂發展的基礎力量凝聚在單一性的音樂素材上，整個樂章均采用了“E”這個核心音高素材，前文所提到的由豎琴演奏員拿撥片奏出的“腳步聲”的音效也是建立在“E”音基礎上。（見原譜第二樂章的開始部分）

除此以外，作品中單個音的“腔化處理”（利用單一音符的不同演奏法、節奏和微分音等變化增加音樂的動力）是整個樂章音高特點之一。“由于蒙古的音樂風格，無論牧歌、長調或其他民間音樂，都包含許多悠長的單個音表述[4]，作曲家也將這種民間音樂的特色運用到了自己的創作中。在《太陽的影子Ⅲ》中，我們能感受到作曲家對蒙古長調音樂思維的滲透。筆者認為，長調的長氣息實際是一種大范圍的橫向節奏運動，即在音樂的橫向發展中包含許多不確定的小變化（也就是指長調中顫音的部分）。所以，運用長調表面上看可能缺少強烈的節奏的運動感和具體性，但長氣息下包含不確定的細碎節奏恰好又形成一種具體的節奏。如在《紅色的云》排練號3之前的兩個小節處，大提琴聲部進行了一系列的滑奏運動：從g音到升高1/4的g音到#g音再到升高3/4音的g音，與此同時，g音與降低1/4音的a音形成顫音。這樣做不僅實現了單個音的細微變化，也推進了聲音從“樂音”到“噪音”的音色改變，既充分節約了音高材料，又使這段氣息綿長的旋律具有高度的裝飾性，也體現出了作曲家高度“器樂化”的創作思維。

另外，在《藍色的宗教》第四小節處，單個音的“腔化處理”也展現得淋漓盡致。此時，大提琴采用在E音上的滑奏，在傳統作品的演奏中，微分音的出現可能會被歸咎于按弦不穩而導致的音高不準，而在這部作品中，這種音效卻是作曲家有意而為之。不穩定的音高伴隨著sul pont.（近琴碼）的演奏法作為現代提琴技法的一種，被很多作曲家鐘愛，它的音色打破了弦樂本身的圓潤音響，利用弓毛與琴弦在近琴碼處摩擦，發出了粗糙且干澀的聲音。在深受內蒙民間音樂文化影響的作曲家筆下，大提琴仿佛變換成馬頭琴的角色，并且營造出了大自然天與地之間的原始感和空間感。同時，這種寫作手法也是將西洋的拉弦樂器音色“本土化”“地域化”的成功范例。

四、《太陽的影子Ⅲ》對傳統樂器新音色的挖掘

由于難以精準地量化予以測控，相對音高、音長等音樂參數，“音色”顯得十分感性“它只是聽覺上的一種感受并可能引起某種視覺和心理的聯想”[5]。《影子Ⅲ》為了塑造不同音樂形象，作曲家為豎琴、大提琴、打擊樂設計了20多種非常規奏法，如《紅色的云》中第四小節開始的打擊樂聲部，大鼓的演奏法是將一根鼓槌置于鼓面并使用另一個鼓槌相擊到用手指擊奏再到使用手掌擊奏，一瞬間，音樂實現了音色、力度和節奏密度的緊湊轉換，“雖然這些技法并不算‘新潮’，但卻恰到好處”。[6]

結 語

筆者對《太陽的影子Ⅲ》分析之后發現，在作曲家血液中有根深蒂固的民間音樂文化底蘊，所以創作中處處滲透著民間音樂的影響。此類隱性的文化滲透可以歸咎于很多原因：1.作曲家從小生長在內蒙古鄂爾多斯草原上，草原的音樂文化對其影響頗深;2.因為《太陽的影子》系列作品的創作初衷就是對其童年時期的“記憶碎片”的再創造，利用西方的樂器和技術手段，產生屬于他個人的“回憶”片段;3.作為亞洲作曲家，尋找到屬于自己本身的、個性的甚至是民族的聲音極為重要，作曲家吸收了我國民間音樂的精華，并將其運用及融入到了自己的創作中，從而形成了作曲家極其個性化、標簽化的專屬聲音。

注釋：

[1]秦文琛，中國當代作曲家，中央音樂學院作曲系教授、副院長。

[2]https：//www.br-musica-viva.com.

[3]李明月.《日光下的形吟》——解讀秦文琛《太陽的影子》系列室內樂作品[J].2012：84.

[4]李吉提.秦文琛《幽歌Ⅱ號》的音樂結構及其他——中國現代音樂分析隨記[J].中央音樂學院學報，2006：02.

[5]賈達群.結構詩學——關于音樂結構若干問題的討論[M].上海：上海音樂學院出版社，2009（07）：86.

[6]李明月.《日光下的形吟》——解讀秦文琛《太陽的影子》系列室內樂作品[J].2012：77.

（責任編輯：張洪全）