碑帖同重的徐悲鴻書法

悲鴻書名掩于其浩浩畫名，這并不意味著悲鴻書法遜色于其繪畫。徐悲鴻書法研究始終是學界徐悲鴻研究之弱項。在繪畫上，悲鴻倡導寫實主義，主張中西融合;在書法上，悲鴻推崇碑學，追隨康有為，執弟子之禮，但其亦重帖學之精華，在碑帖同重中踐履著他的書學革命。

作為“五四”文化人之一員，作為納西以興中而以世界性的眼光拳拳堅守民族文化根底的藝術大師，悲鴻先生從大文化著眼，即從國家強盛而需文藝復興的啟蒙高度來對待藝術[1]，國民精神的革命是他改良中國畫并進行書法實踐的靈魂所在。因此在書法上悲鴻極力推崇碑學，當是他有意識的文化選擇。

、贊北碑有魄力雄強、氣象渾穆、筆法跳躍、點畫峻厚、意態奇逸、精神飛動、興趣酐足、骨法洞達、結構天成、血肉豐滿十美[2]。悲鴻積極學習領會，亦贊：“北魏拙工勒石彌見天真，至美之寄往往不必詳加考慮，多方策劃，妙造自然，忘其形跡。”[3]同時他把眼光擴大到南朝碑刻，并上溯到殷墟甲骨、西周金文、戰國石鼓、秦代篆書、漢代分書，以體會先民之渾厚蒼莽、率然天真、生拙稚憨、高古質樸、金戈鐵馬之氣。悲鴻心摹手追[4]，得其英澤，化諸筆端，煥然成辛。其作品通篇仿佛沒有布局安排，率而信手，隨意寫來，撇捺敧側，點畫放逸，方圓大小不作講究，野氣盎然，馳騁放達。

但要說明的是，悲鴻先生上求漫溯“諸野”之風，但絕不取怪力亂神。碑學之興，承帖學之壞，但當碑學逐漸成熟壯大繁榮之際，也出現了或粗糙、或草率、或程式化而無生氣之傾向。悲鴻力求去兩弊而取兩優，書法中的碑帖同重當與他的中國畫改革融合方針殊途同歸。

對于帖學，悲鴻先生不似康有為那般苛刻，康不喜二王，對唐代書法也多貶斥，對宋元明清之帖學更是棒打[5]，悲鴻突破南海先生之局限，對優美帖學名勝如同上古中古碑版一樣，情有所鐘。對于碑學書法家他仰慕老師康南海，亦深喜鄧石如、包世臣、于右任等大師，而他特別喜歡的帖學名家則是鐘繇、王羲之、羊欣、王遠、李邕、顏真卿、懷素、智永、蘇東坡、徐渭、八大、傅山、王鐸等。[6]

悲鴻書體主要以行書為主，并頗參隸意。我想這不是他善寫行書不能寫其他書體所致，而是書體的選擇體現著他碑帖同重又堅執心性書寫之追求。因為行書是由隸書發展而來，隸書又是篆書的快寫（篆之草體）[7]。隸書一方面不斷充實發展為行書，在行書的基礎上，經過整飭，向楷書演變。另一方面進一步快寫，發展為章草，再進一步變章草為今草。[8]因此，在筆者的理解里，行書參隸的書體，既可通向碑學鐘情的上古金石之文及中古碑版，又可通向帖學名家看重的各種草體，具有極大的發展空間。換句話說，悲鴻先生的行書，甲骨、金文、真、篆、草、隸意皆通。單字書寫，既可從碑，不講字與字之間的牽絲拉絆，格外講究中段書寫，飽實中鋒，敦實厚重;亦可從帖，講究兩端點畫，結體自由飄動，空靈雋永。書家可根據書寫的內容及心情狀態選擇不同的寫法，所謂“合情調于紙上”。

因此，悲鴻先生碑帖同重、兼容并蓄、博涉多優但見性情的書法精神，正是中國哲學“一陰一陽之為道”而剛柔相濟、氣韻兼備的體現。因此，悲鴻先生的書法風格總體呈現為結體寬博而修長，勁健而灑脫，豪邁而內斂，鏗鏘渾穆又爛漫天真，古拙雄強又質樸靈動，跌宕技側又靜若秋水，點化放逸又內撅遒麗……

漢代揚雄日：“言，心聲也。書，心畫也。”[9]宋代郭若虛則把書家的、墨跡稱為“心印”，[10]意即書家可以自己的書寫、墨跡來言志抒情。悲鴻先生書以言志的代表是他手書多次的孟子句：“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫。”此書頗富氣勢與節奏，結體自由渾成，筆力曲鐵盤金，結構前松后緊，“威武”之后有非常突出的布白，如音樂之聲暫歇再起，如駿馬縱韁，馳騁飛動，而驀然停定，收勢沉雄。這如音樂般淋漓表達的金石墨跡，飛動沉潛的是深厚坦蕩而浩浩蕩蕩的威儀人格。這是中國人彌足珍貴的內圣之德。

悲鴻言： “書之美在德，在情。”[11]是說書法的美在于體現藝術家的德行情操、情感跌宕和心靈悸動。悲鴻為其視作生命的《八十七神仙卷》書寫的長篇題跋[12]，被美學家楊辛先生贊為堪與王羲之的《蘭亭序》及顏真卿的《祭侄文稿》相媲美[13]。此作以漢隸入行草，勁健灑落，飄逸沉醉，全文書寫猶如徐徐展開的樂章，隨著書家情感之發展，字之縱斂，輕重快慢，筆隨心曲，或輕攏慢捻，或快板急弦。跋文開始相對平靜，簡單記錄了自己的收藏經過，以及友人和自己對此作的考證與評價，但寫到此畫的重要性時，不禁心旌搖蕩，神聚筆端，到華彩結尾樂段，更是神思翻飛，心游萬仞，如幸福狂想曲，陶醉銷魂，心筆合一，物我兩忘：“嗚呼！張九韶于云中，奮神靈之逸響，醉予心兮，予魂愿化作飛塵直上，跋扈太空，忘形溟漠，至美飆舉……”[14]以儒家情懷面世的悲鴻先生此時卻頗顯莊周任性放達、恣意縱情之浪漫。

除此濃墨酣暢書寫的大情懷，悲鴻亦書寫小情調的作品，可謂兒女情長并不意味著英雄氣短。譬如他書寫的韻君女士之詩句便是此類美得揪心之作： “一片殘陽柳萬絲，秋風江上掛帆時。傷心家國無窮恨，紅樹青山總不知。”此作結體清秀雋美，心姿飄逸，以帖之靈動搖曳使詩中情感更顯憂郁凝定，又忽遠忽近。在筆者細細觀摩品味中，那詩意詩情就仿佛已是愁如海、情如水、愛如醉、甘如飴、清如風的蘭花香了。

為國擔憂之愁是崇高，為愛所困之愁是幽美，悲鴻所愁的還另有一種，那就是一地雞毛的生活煩惱，如中華書局藏悲鴻給友人小箋中隨手順帶一筆的“太太今日下午回來，天下從此多事”，令筆者莞爾一笑，尤其那長長內撅之撇的“今”字活畫出書家愁長了臉的樣態，而“多事”兩字格外加濃筆、墨，更是表明了家書的心事煩惱之重。筆者無意于書家的閨闈秘史，只是欣賞書家書體，正如羲之所云“轉深點畫之間皆有意。”[15]亦如元代陳繹曾語： “情之喜怒哀樂，各有分數：喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗，亦有淺深，變化無窮。”[16]

屬心性書寫典范之例的還有書家的自題款“悲鴻”二字，看似隨意灑脫，卻如講究的自畫像，彰顯人格精神，凸顯審美心靈，是極具風格特色的個性化簽名。結體寬博而緊湊，上寬下窄的結構，中鋒用筆的渾厚，化小篆的上緊下松為上松下緊，力的安排頗顯風神上舉之飛騰之勢，仿佛在說，勁收緊而心放寬，飛龍在天，曉策天馬，盡顯書家昂揚、飛騰、奔放、驍勇、英俊、颯爽之氣派。

悲鴻先生的藝術踐履屬于正題建設，他不是隱逸避世憤世之輩，而是鐵肩大義的擔當者，因此他上求“諸野”求生拙渾莽之民間氣外，又找尋“流美”典雅的士之帖學名勝的上下求索，是在“獨持偏見，一意孤行”中又奉行著“極高明而道中庸”的哲學，即使追險絕也終能歸平正而守住中國文化之根本。

注釋：

[1]14]徐悲鴻《奔騰尺幅間》（徐慶平選編），百花文藝出版社，2 000年版，第52頁、77頁、139頁，第94頁。

[2][5]康有為《廣藝舟雙楫》。

[3]徐悲鴻《積玉橋字》跋，見于《奔騰尺幅間》，百花文藝出版社，2000年版，第110頁。

[4]其中《散氏盤》、 《虢季子白盤》、 《石鼓文》、 《爨寶子》（筆者2004年夏聽徐悲鴻先生哲嗣徐慶平教授訴）。

[6]徐悲鴻《奔騰尺幅間》（徐慶平選編），百花文藝出版社，2000年版，第22頁、112頁、226頁、253頁。

[7]西晉衛恒《書勢》： “隸書者篆之捷。”

[8]參閱沃興華《中國書法史》，上海古籍出版社，2001年版，第165頁、194頁、540頁、541頁。

[9]漢揚雄《法言·問神》。

[10]宋郭若虛《圖畫見聞志》。

[11]徐悲鴻《奔騰尺幅間》（徐慶平選編），百花文藝出版社，2000年版，第110頁、

[12]筆者有幸于2006年冬在徐悲鴻紀念館聆聽廖靜文先生展卷導讀。

[13]楊辛《對悲鴻師書法的美學探索》，見于《美的呼喚一一紀念徐悲鴻誕辰一百周年》，中國和平出版社，1995年版。

[15]東晉王羲之《題衛夫人lt;筆陣圖gt;后》。

[16]元陳繹曾《翰林要訣·變法》。