對經典劇本的新演繹

陳夢梵

2019年1月末，北京人藝重新排演的話劇《名優之死》在首都劇場隆重上演。對經典作品的創新，不比創作一部新經典容易，新版《名優之死》是勇敢地進行了一次革命性的創新。復排經典名劇是北京人藝“演出風格的一種行之有效且不可替代的快捷模式，原因在于這些經典名劇經過北京人藝多年的精心打磨，積淀了豐厚的藝術經驗，從而為新一代導演、演員提供了一個可供臨摹的范本?！迸c1927年田漢先生編劇的戲劇劇本相比，新版《名優之死》無論是人物定位，還是主題立意，都有了較大的改動，甚至可以說，是改頭換面的演繹。

原作結構嚴謹，人物性格飽滿，加之田漢先生對梨園生活駕輕就熟，痛癢相關，使劇作深沉厚重;新版情節針線緊密，沖突激烈集中，特別是劉振聲與劉鳳仙、劉振聲與楊大爺的幾次沖突，比較符合改動后的人物關系和行為邏輯。

田漢先生筆下的劉振聲，對待舞臺藝術嚴肅認真，尤其注重人品德行，他也以同樣的標準要求自己精心培養的名角劉鳳仙，希望她“踏踏實實唱戲，干干凈凈做人”?？上P仙小有名氣后便心猿意馬，“偏不在玩意兒上用功夫，專在交際上用功夫。因此外行越歡迎，內行就越瞧不順眼了”。劉振聲貧病交加，眼看著“所愛之女伶”鳳仙步步沉淪為流氓紳士楊大爺的玩物，演《打漁殺家》時啞嗓受了倒彩，看重一輩子的“玩意兒”又遭到蹂躪，這才氣絕身亡。新版《名優之死》中的劉振聲，保留了原作劉振聲愛惜“玩意兒”和堅守藝術規范，卻改編并強化為劉振聲不愿為座兒的喜好改動戲本和唱腔，性格直白，甚至顯得有些迂腐，當扮演劉振聲的演員鏗鏘有力的說“老師怎么教的，我就怎么演;我怎么學的，就怎么教”，“不是我守舊，是咱們守得還不夠舊”時，其繼承傳統的赤子之心不像是追求“玩意兒”的精益求精，倒像是在為舊戲招魂。

新版第一幕改動較小。原作中，劉鳳仙雖深諳“玩意兒”，卻不曾在“玩意兒”上做改動，臺下打她壞主意的“彩聲和怪聲叫好之聲不絕”，可她絲毫沒有察覺，反而享受著楊大爺的追求和外行記者王梅庵的吹捧，這才與師傅劉振聲起了沖突，劉振聲嫉怒不已，苦于無法與心愛的女人正面沖突，只得將矛盾轉化為譏諷楊大爺和王梅庵。新版保留了鳳仙的步步沉淪與所有矛盾，卻增添了她的改良戲劇觀，她認為時代變了，戲就該改，座兒怎么喜歡，角兒就該怎么改，于是擅自改動了幾處唱腔，故意拖長腔以博彩頭，這讓守舊的劉振聲勃然大怒，諷刺了慫恿鳳仙改戲的楊、王二人，為第三幕王梅庵在報紙上惡評劉振聲埋伏筆，從觀戲角度講，激烈沖突好看，幕間關聯性加強了?？稍髦袆ⅧP仙是因為不看重“玩意兒”，投向楊大爺的懷抱才與劉振聲起了沖突，新版的改動，似是鳳仙要改良戲，師傅守舊不肯，楊大爺支持鳳仙，她覺得遇到了知音，才與師傅有了嫌隙。沖突看似激烈，卻將本身飽滿的人物肢解，也轉嫁了本身集中的沖突對象。

原作第二幕的沖突圍繞著劉鳳仙和劉蕓仙展開，借小師妹劉蕓仙的眼展示劉振聲對劉鳳仙沉淪的失望。新版增加了鳳仙練習《霸王別姬》的功底以及改戲的強烈意愿，被劉振聲否定后，依然跟隨楊大爺去花天酒地。扮演劉鳳仙的青年演員李小萌，原沒有戲曲功底，此番苦下了一番功夫，演繹《霸王別姬》已有了韻味，演員在形式表達上也有了更豐富的呈現，但外在形式的多樣不能粉飾情節的不斷重復，劉鳳仙的多重行動只是第一幕行動的無限疊加。昆曲名家華傳浩有文：演員“不能僅搬身段，必須聯系生活感情，否則就沒有內容，沒有靈魂，也不會達到血肉交融的美的境界……”

第三幕的改動最大。原作旨在批判“容不了好東西”的病態環境，同情舊社會藝人的遭遇;新版將矛盾轉化為“京戲能否改良”。劉鳳仙接受了楊大爺精美的頭面，出演《武家坡》，這大大惹惱了守舊的劉振聲，厲聲教她“寧穿破不穿錯”。雖然正誤清晰，兩人也起了大沖突，卻也只是前兩幕矛盾的再一次重復。劉振聲和劉鳳仙一直在為新舊藝術觀爭辯不休，表面上沖突你死我活，卻沒有真正開掘人物心靈，這與田漢先生“為梨園寫不平”的初衷漸行漸遠。臺上其他人物插不進話，卷不進矛盾旋渦。原作中，劉振聲唱《打漁殺家》時，后臺的左寶奎留意到他改了戲詞兒，還說他“會被守舊的先生反對，說他不守規矩，破壞老戲”，這說明劉振聲不是一個頑固的守舊派，他意識到了“玩意兒”要合時宜，這是一個用心琢磨戲的鮮活人物。反之，如果主要人物沒有原則的守舊，就顯得人物呆板迂腐，固步自封，終會被社會淘汰，他守舊的京戲勢必湮沒在歷史塵埃，名優之死的悲劇程度會大大地降低。

經過了百年的實踐與積累，中國話劇人越來越認識到話劇可以向戲曲大量的借鑒，一來為話劇大量增添了藝術手法，二來對傳統戲曲也是保護與繼承。新版《名優之死》正是依托劇作描寫的是梨園生活，大膽地注入了京劇的技藝展示?？上驳氖牵舜螕V重任的青年演員們都繼承了北京人藝用心用功的優良傳統。扮演劉振聲的青年演員閆銳，花臉出身，此次扮演文武老生，一招一式顯得出扎實功底，一出場步態穩健，眼神堅定，其氣韻神采已經可以比肩童超扮演的劉振聲（北京人藝1979年重排版），可惜演繹的人物性格被削薄，讓演員只能在戲曲程式上下功夫，沒有更多的空間塑造角色。

當然，“復排經典名劇并不一定就是完全再現當初演出原貌，事實上，復排經典存在兩種不盡相同的方式，即還原性復排和創造性復排”?？墒?，對經典名劇的改編，不能只注重表象的抽取、觀念的翻新、形式的多變，而缺乏對精神內里的深度開掘與提純。我們期待北京人藝在創造性復排經典時，能更好的把握經典內涵，創造優秀作品。

參考文獻：

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