淺談中國服飾文化歷史中的拼布藝術

段艷芳

(鄭州輕工業學院 易斯頓美術學院,河南 鄭州451450)

拼布工藝是目前國際上比較流行的傳統手工藝,越來越多的設計者通過拼布的形式來制作精美的藝術品,展現自己的設計思維。然而,拼布手法早在幾千年以前就已經被應用在服飾中,只有深入地挖掘拼布工藝的起源以及發展過程,才能更好地將拼布藝術運用到現代服飾設計中,更好地發揚中國傳統文化。

1 拼布藝術在服飾中的起源及形成因素

1.1 起源

關于服裝中拼布藝術的起源,說法不一,有的專家說,“拼布”最早起源于印度的手工制作,并且主要運用在頭巾和裝飾物中,受宗教民俗禮制的影響,其花色和圖案搭配多和宗教民俗相關[1]。縱觀我國古代的服裝,也可尋找到拼接服裝的影子,春秋戰國時期就開始出現拼布服裝的雛形,據詩經《鄭風·出其東門》記載,當時的女子服裝,五顏六色,使得“縞衣”顯得格外樸素。而歐洲大陸在13-14世紀,受經濟條件的限制,人們開始用碎布拼布制作可以御寒的棉被,以抵抗寒流的襲擊[2]。當時英國很是盛行這種棉被,而逐漸變成了一種風氣,進而流行開來,因此拼接手法也由實用性走向了裝飾性,據說意大利保存有最古老的拼接棉被。隨著17世紀美洲新大陸被發現,拼接技術也被帶進美洲,并逐漸在美洲各國流傳。

1.2 形成因素

1.2.1 經濟因素

很多事物的發展都與經濟因素相關,服裝拼布手法的發展亦是如此,由于生活貧苦,買不起新衣服,社會地位相對低下的人只能將一些碎布頭縫在衣服的破洞部位,以抵御寒冷,久而久之便形成了一種專門由邊角料拼接縫制而成的服裝,并且流行開來,這說明拼接服裝的產生,是經濟欠發達的結果,是對物質材料的合理利用。

物欲橫流的發達時代,人們對服裝的要求逐步提高,衣服的生命周期越來越短,人們拋棄服裝的原因已經不是衣服本身舊不可穿,而是服裝的款式跟不上潮流。近些年,世界各地都在提倡低碳環保,因此,一些設計師開始把低碳環保的理念引用到服裝設計中,而拼布手法恰好能很好地體現此理念,因此成為服裝設計師的設計因素。

1.2.2 文化因素

服裝是社會文化的載體,體現出主流文化內涵,被寄予了每個時代占主導地位的思想觀念和時代精神。而拼布手法亦是思維敏銳的設計師們對不同時期文化背景的反映。受后現代主義大環境的影響,服裝拼布手法體現出兩重職能:一方面它成為對后現代主義精神進行詮釋的載體,另一方面它又是一種方法,一種人們思考后現代主義與服裝關系的方法。

1.2.3 心理因素

拼布手法正在以頑強的生命力持續著,從心理原因分析,主要有兩個方面:一是拼布激起了人們的懷舊情結;二是拼布手法蘊含了游戲趣味性。

雖然美學定律講究“標新立異”,但是還有一種更重要的審美法則,那就是“喜新不厭舊”,其在后現代文化中有很好的體現。當今設計中拼布手法的應用揭示出審美價值的某種穩定性。換種角度來看,時尚也是變相的復古。從拼布形式的歷史現象中,可以看到不管是東方還是西方都曾經歷過拼布手法的洗禮,并成為當今設計師的靈感,這就是拼接形式具有懷舊特性的根本原因。除此之外,拼接手法蘊含的手工味道將喚起對家庭傳統手工縫紉的興趣,回憶起我們小時候,經濟條件有限,身上穿的衣服基本都是由長輩親手縫制,將不同的布片拼接縫制成服裝,每一件都是長輩們辛辛苦苦的結晶,都充滿了故事。

不分年齡大小,追求趣味是人的一種本能。而拼布形式中所蘊含的游戲趣味性正好滿足人們的這種心理。隨著社會的發展、物質生活水平的提高以及文化生活的豐富,人們不再滿足于單調乏味以及雷同的服裝,開始自己動手制作拼接服裝并且陶醉在這種和諧的氛圍當中。由于拼布的過程能給人帶來內心的享受與歡喜,制作的過程不僅呈現出獨特的個性美,而且更像是一場游戲,能夠創造美的樂趣。設計師們運用拼布手法則比普通的手工制作者高明,其作品既體現出游戲性,又具有游戲之外的深刻性,從其作品中可以體會到一種調侃的味道,這種看似不嚴肅的游戲“偽裝”讓人們第一眼看上去就覺得有趣,使人產生購買的欲望。

1.2.4 審美需求

拼接手法最初的誕生與經濟不發達有關,但是幾經變遷,現如今已經登上了藝術的殿堂,成為既高雅又樸實的代表,受到世界各國人民的喜愛,由于拼接這門藝術來自于生活,來自于各國勞動人民智慧的頭腦和勤勞的雙手,使得它處處散發出生活的魅力。人們之所以對拼布藝術世世代代的傳承以及發展,是因為人們對其所產生的色澤與肌理的材質美、剪裁與針法的工藝美、圖案與壓花的形式美、寧靜致遠的意境美產生了審美需求。

2 拼布藝術在中國歷史文化中的追溯

在我國,關于拼布的歷史可以追溯到很久以前。最具代表性的服飾有“間色裙”、“袈裟”、“水田衣”、“富貴衣”、“百家衣”、“糞掃衣”等。

2.1 間色裙

關于裙子的歷史可以追溯到周朝,當時的服制禮儀是冕服,其中冕服包括冕冠、上衣下裳、腰間束帶等。其中“下裳”便是裙的早期雛形,到了春秋戰國時期,下裳逐漸演變為襦裙,當時的襦裙色彩還比較單一,一件襦裙一般只有一種色彩,即使有色彩拼接,拼接的色彩種類也很有限。據史料記載,關于穿裙子的風俗,男子要早于女子,從商朝開始,男子便開始穿裙子,而女子穿裙子的風俗大概是從漢朝開始的。關于裙子色彩逐漸變得豐富起來,大抵是在魏晉以后,當時裙子的樣式、色彩、裝飾都較之前講究和多樣,兩晉時期開始出現了“間色裙”,不過當時的間色裙色彩還不夠豐富,一般由2種或3種顏色的布拼接而成,這幾種顏色的布被剪成條狀,依次相互循環間隔拼接在一起(見圖1)。布條的寬度最初比較寬,一般是黃與紅,綠與紅搭配,隨著時間的推移,用于拼接的布條色彩逐漸豐富,布條也越變越窄。到了隋朝,間色裙的布條數量增加到12條,裙子長度也變長。孫光憲的《思帝鄉》中“六幅羅裙碎地,微行曳碧波”描繪的是唐朝女子身穿“六幅”羅裙穿行于大街小巷的場景,此時的裙子是由六幅布片拼接而成,裙子上至腰間甚至腋下,下擺基本墜地甚至拖出一截,色彩鮮艷,有的還在上面作畫,這在當時非常盛行(見圖2)。到了宋朝,間色裙除了繼承唐朝的六幅之外,色彩上則變得比較淡雅,這與當時社會主張追求樸素,不奢華等風氣相應。后來,裙子逐漸出現了褶裥,使裙子富有節奏感,走起路來若隱若現且蹲坐行走方便,現如今流行的百褶裙可能就是從那時演變過來的。

圖1 魏晉時期紅白間色裙

2.2 佛家的僧衣

佛教最初起源于印度,隨后在世界各國傳播開來,在其逐步的擴散和傳播過程中形成了僧衣制度。釋迦牟尼服飾觀念中有“出家人當著衲衣”的片段。所謂“衲衣”,就是將從垃圾中撿來的破舊布片及人們丟棄的舊衣服進行洗滌縫補改制而成,又稱“掃糞衣”或“袈裟”(見圖3)。佛教的僧衣,在使用顏色方面有兩項主要規定:一是不許用“上色”或純色,如純青、黃、赤、白、黑和黃藍、郁金、落沙、青黛等顏色;二是在衣服上,尤其在新制的衣服上,必須點上一塊別的顏色,稱為“壞色”[3]。真正的壞色衣,是佛陀教導弟子們用樹皮煮汁或用污泥漬污衣服,且在新衣之上另外縫貼上一塊舊衣的布料,稱之為“貼凈”,也就是將舊布片縫貼在新衣上,以示壞“式”。

圖2 唐朝紅黃間色裙

圖3 僧衣

2.3 水田衣

水田衣是明代流行的一種“時裝”,以各色零碎錦料拼合縫制而成,形似僧人所穿的袈裟,因整件服裝織料色彩互相交錯形如水田而得名。水田衣也叫百衲衣,據說在唐代就有人用這種方法拼制衣服,王維詩中就有“裁衣學水田”的描述。水田衣的制作,在開始時還比較注意勻稱,各種錦緞料都事先裁成長方形,然后再有規律地編排縫制成衣,發展到后期,縫制形式就不再拘泥于規整,織錦料子大小不一,參差不齊,形狀也各不相同(見圖4)。

圖4 水田衣

到了明朝末期,奢靡頹廢之風盛行,許多貴胄人家女眷為了做一件中意別致的水田衣常不惜裁破一匹完整的錦緞,只為取其中的一小塊衣料而已。

2.4 百家衣

百家衣是古代人們對于剛出生嬰兒給予美好愿望的衣物,寓意“健康、吉祥、護身符一樣保護孩子不受災難的侵襲”(見圖5)。百家衣,顧名思義是向親戚、朋友、鄰里鄉親討要100塊面料拼接制作成一件衣服,希望孩子能夠健康成長,得到所有親朋好友的庇佑[4]。衣服上可以繡上蟲、魚、花、鳥等圖案,布塊的花色多以藍色為優,“藍”音同“攔”,寓意阻攔妖魔鬼怪收走自己的孩子,百家衣寄托了家人對孩子的祝福和希望[5]。

圖5 百家衣

3 結語

拼布藝術有深厚的歷史文化底蘊[6],在我國歷史服飾文化中能夠找到其原型,作為服裝設計師必須深刻挖掘拼布的文化歷史,在傳統中總結經驗并加以創新和改造,才能更好地掌握和運用拼布手法,從而設計出有文化底蘊的服飾作品,滿足人們越來越崇尚自由、張揚個性、表現自我的審美需求。