獨釣寒江

嚴瑋涵

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馬遠（1140-1225年或1227年），南宋繪畫大師，字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生長在錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹干濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。

一紙暗黃，墨色渲染。

馬遠的《寒江獨釣圖》在時光里緩緩鋪陳。一葉扁舟，漂浮于浩蕩渺遠的萬頃江面;一位老翁，獨釣于漫天飛揚的寒江大雪;一支釣竿，飄搖于凜冽凄清的寒風冷雨。幾抹水紋淡淡地渲染，除此之外，便是大片大片浩渺的留白。

馬遠在“守”，守住傳統技法、文化基因。

出生于傳統繪畫世家的馬遠，傳承李唐的繪畫技巧，追求翔實精微的李唐畫風，為馬遠的畫奠定了細節處的生動傳神。看那漁翁，身子微微向前傾斜，全神貫注，似有魚兒上鉤，船頭上揚，帶給人一種風雨飄搖之感。細膩的描摹，精致的勾勒，獨具匠心，處處蘊含著傳統工筆山水畫的氣息，同樣也貫穿了中國畫“虛實相生”的思想。虛即實，實即虛，虛實之間，境界自成。

馬遠在“變”，變換布局構思、意境格調。

幾乎整幅的留白在當時是始料未及的。他不拘泥于前人之作，不斷摸索思考，使空白不再是無意義的虛無，而是可以給人無限的想象，綿延向無窮的遠方，一種超然的境界油然而生。突破了傳統山水畫的講實求真、事無巨細，獨成一種格調。那留白，分明是平靜之下的暗潮涌動，分明是大千世界獨我一人的自信與放浪。倘若馬遠因循守舊，沿著前人的路，只一味模仿，哪里來的“馬一角”呢？恐怕只是多了一位畫工，而非一位獨具一格的畫家吧。馬遠的留白何嘗不是對“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”一詩最完美的闡釋呢？何嘗不是超越傳統意識的先鋒之態呢？難怪《畫鑒》中也贊道：“無畫處皆成妙！”

馬遠如《寒江獨釣圖》中的老翁，獨自品嘗寒冷寂寞的滋味，在富麗堂皇的盛世，獨守自己的那一份如水之靜。不走前人路，獨辟蹊徑，那是與前人的叫板，那是對畫作的思考，那是對傳統的突破。在千年歷史的洗禮下，馬遠終于超越那千千萬萬墨守成規的畫工，在中國畫的歷史上留下濃墨重彩的一筆，成為人們心中獨一無二的“馬一角”。

以“守”為根基，在“守”中求“變”，只有恰到好處的創新與突破，才能真正超越前人，成就自我。

一舟，一人，一 竿，便自成一方天地。沃雪千里，寒意蕭瑟，留白中透出天地之大美，宇宙之無限。

暗黃流轉，老翁的魚一釣便是千年。