淺談中國當代藝術與社會學的關系

楊鈺琦

摘要：20世紀下半葉以來的當代藝術，在觀念和實踐兩方面都不斷豐富著其理論內涵。從內在的邏輯理論來看，當代藝術回應和挑戰了哲學論說，并反過來檢驗藝術的觀念性質;從外部的社會實踐來看，當代藝術又表現出參與現實社會的熱情，長期與政治、經濟、文化等領域內的核心議題保持互動。當代藝術與哲學、社會學的前沿交鋒和溝通，呈現出新穎的理論格局和繁盛的作品面貌。藝術與政治的內在相關性使得當代藝術應該有對世界的積極回應，承擔對社會進步與公平的責任，從而繼續尋求對宏大敘事的營造的可能性。

關鍵詞：中國當代藝術;社會學

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0009-02

“當代藝術”一詞是一個屬于藝術史的固定詞組，如“印象派”時代，“野獸派”時代，“超現實主義”時代;“當代藝術”足以涵蓋所有那些沒有統一風格，形式和專業技術的藝術作品。種類的混合，方式的擴展，多樣的過程，多方的參與，讓“當代藝術”看起來很像一個永遠不會完工的土地。材料多樣，結構異常，技術混合和分散的元素，當代藝術雖然包括了大量的作品，但這些作品都有一個相同的內涵：當代藝術家們重新定義了事實，回答了那些不可言傳的期待，擾亂了慣例，改變了觀點，有對當下生活的寫照，有對社會的暗喻，有對社會流動群體的關注。它將我們像一面鏡子拉近，探測我們的欲望，捕捉那些是是非非，投影出一種遙不可及的變化當代藝術不斷進行新的藝術實踐，探索新的領域，重建己有的藝術形式。它總是在變化的，但在當前藝術語境中，常常將“今日藝術”、“造型藝術”作對照，對比這兩者，“造型藝術”從原則上來講是繪畫，素描，雕塑，雕刻，陶藝，還包括裝置與某些以表演形式表現的藝術，“今日藝術”則闡釋了藝術今天所面臨的問題和困境，以及藝術環境的當前狀況，就此特征來說，二者與當代藝術又有著微妙的關聯與明顯的區別。

當代藝術，即“當代瑪之個術語則是一個某種程度上趨向于違背審美或學科的范疇，就其時代來說，藝術從來都是當代的，基于這個觀點可以理解為，如果今天有人用印象派風格或浪漫派風格繪制一幅畫，那就不屬于當代的。藝術永遠屬于當代空間，現實空間中的形式創作。若追問何為“當代藝術，，亦即追問給與世界一種形式如何可能和如何可取。追溯到杜尚宣告的“這就是藝術”，他做出的決定性的，異常復雜的行為，因為這與那時人們所知道的任何藝術形式的創作都不相干。杜尚確實是西方現代藝術上以褻瀆的方式將神圣的藝術引向日常性的先驅，藝術家再加上在特定時刻選擇的可以被解讀為某種形式的物品，這兩者構成當代藝術的形式，杜尚也是將當代藝術思維定向從創新推向發現的始作俑者。

多元化的當代作品并不意味著不明所以的胡作非為。藝術讓我們感覺當代世界的某種構形，在世界中塑造自我和感知自我，呈現自我。例如《格爾尼卜今之所以有著鮮明的歷史意義，因為它可能是歷史上最后一批杰作之一，可以界定為在《格爾尼卡》之后，整個可能的圖式論消失了。這一消失揭示了我們處于一個對世界，對意義感到迷茫的世界中，處于一種偉大圖式和偉大調節理念的匱乏之中，人們更多的是從當代藝術中講述自我以及自我的無形狀態。所以當代藝術家自稱為“目擊者”而不是“藝術家”。在西方藝術史中，無數藝術家向同代人呈現一種世界的形式，這樣的世界意味著藝術所構形的意義的某種可能性，藝術從來不會固定的告知人們世界的意義或生活的意義是這個或是那個。追溯到宗教藝術，存在著某種預示，傷痛，受難，人體以及藝術家自己姿態的可能性。然而幾乎可以說每一個藝術家都是一個世界，他們開啟了人類的理智和感性，在這點上有一個例子可以這樣理解：藝術家與觀眾的關系如同作家與讀者，作家塑造他的讀者，讀者在作家開始時并不存在，只有在作品的影響下才開始存在。一定程度上藝術家可以從社會學角度看待自己，作為社會化的人，藝術家在審美經驗上或多或少會受到社會學層面的影響，而作為藝術家一旦進入創作狀態時作品呈現的已不是一種思考，更不是一種社會價值層面的探究，藝術作品只是藝術家探索精神世界的體驗，這種體驗是藝術家作為人類個體生命對精神世界的呈現，這種呈現是以理性方式呈現非理性的人類精神世界，最終的呈現與表達卻是人類的精神共性，因此真正的藝術家自始至終都只關注人類的精神世界，關注全人類的命運。

然而縱觀中國當代藝術近30年的發展，卻從來沒有真正進入過國際學術圈。這個情況不容爭議。盡管中國當代藝術家們積極活躍于國際舞臺，參加不同的展覽，但卻沒有頂級的博物館或美術館系統收藏中國的當代藝術作品，也沒有頂級的收藏家收藏中國當代藝術家們的作品。中國當代藝術迄今為止只不過是國際藝術圈中的邊緣現象，與傳統中國藝術邊緣化一樣，不同的是西方人對待傳統中國藝術至少心存敬畏之心，而對待中國當代藝術更多是一種不屑和輕視。

中國當代藝術的生產始終伴隨著社會化，這也是其最明顯的一個特征。有很多作品甚至在其生產過程剛剛開始的時候，就被納入了社會的視野，仿佛只有帶著對社會進行審視的使命感才能存在。這些作品，在生產的意義上，跟社會保持著密切的聯系，對社會現象或社會問題進行一定的描述和提問，成為當代社會的三棱鏡和聚光燈貫穿在生產過程中的每一個環節，從生產方式的選擇、材料的選用、設計與構思乃至產品的出路，都跟社會發生了史為緊密的聯系。作為物質載體的藝術產品，在傳統的藝術審美功能和審美理念之外，往往還以其融會在作品中的思辯成分，將新的藝術形式和藝術家對社會問題的種種思考結合到一起，從而賦予當代藝術以新的思想內涵?？v觀人類歷史自藝術發生的那一天起它就只是精神層面的，在多年來的現當代藝術實踐中，在經歷過無數的關于藝術形式與語言的探索藝術也從沒偏離對人類精神的研究，即便藝術家站在社會學層面，而作品支撐的依然是人性的深度關懷的精神力量，例如二戰之前的德國畫家凱綏·坷勒惠支等人，在近三百年來現當代藝術實踐盡管也出現過很多以社會學角度的藝術家，但在作為藝術史呈現的時候西方現當代藝術最終都選擇那些對人類精神有著深切關懷的藝術家們。

當代藝術的社會學轉向并不是一個輕描淡寫的話題，它涉及到多種角度、多個層次、多重邏輯的思考和敘事。就其研究的整體性而言，中國當代藝術在其自身發展過程中面臨著藝術與社會之間的復雜的切入關系，游移于藝術和社會生活之間的諸多互動。就藝術與社會的關系而言，藝術與社會更不是一種對抗關系，不管藝術如何對抗都解決不了社會學層面的問題，社會學的核心是社會關系，藝術的核心價值是精神，藝術家更不擔當社會學者的角色，無論政治正確與否都與藝術無關，藝術不用于對抗政治，也不服務于政治，更不服務或對抗任何意識形態，藝術家了解社會狀態和政治訴求但卻根本不會取代社會學者或政治家的角色，藝術與社會學的關系從根本上講是一種疏遠關系，社會學最根本的節點是政治，而所有政治最終目的只是控制，藝術最終目的是自由。

縱觀西方藝術史，近一個世紀以來，它為我們的行為、動作和所需承擔的風險提供了用之不竭的美學建議。從西方立場看待今天的中國當代藝術是相對正確的，因為自工業革命開始我們就是旁觀者，作為世界文明的重要組成部分我們的藝術自然更是現代藝術的學習者，只是問題還在于有著五千年歷史的我們不能持續做一個關門鎖國的旁觀者，我們希望為人類做出貢獻的心一直存在，因為這場人類巨大文明運動中心在西方，在以西方為中心的現代文明漫延整個世界過程中我們沒有參與核心建設。但是這個問題的原因要追溯至上個世紀，自鴉片戰爭以后被動打開國門的整個中國都處在邊緣者的焦慮之中，在西方現代文明面前中國人對自己的傳統文化漸漸失去了信心，而因此帶來的危機與焦慮一直使中國精英們至今寢食難安，一百多年的中國社會一直背著這個沉重的歷史包袱和壓力，一方面一直尋求融入西方現代文明，另一方面一直尋求和自身文明的重新定位和復興。

由于歷史的原故，改革開放后至今三十多年來的中國社會一直在追求人民在物質上的滿足。藝術創造與貧富沒有直接關系，與個人和社會價值導向有關系。由于中國當代藝術家們思考的社會階級，自身生存危機以及社會危機形成的整體焦慮導致藝術家們群體精神視野從來沒離開過政治學范疇，整個中國當代藝術系統的思考與呈現也始終無法離開生產力與政治等問題，作為人類精神工作者的藝術家們始終關注著生存的基本問題而不是生命更高、更深層次的精神和靈魂等問題。因此盡管中國當代藝術在社會學中實踐，卻沒有出現有使命和擔當的藝術大家，商業的成功最終沒有讓中國當代藝術變得更美好、更自由。但是中國當代藝術的生產過程，并不是一個對社會進行簡單表現的過程。在中國當代藝術的生產過程中，逐漸表露出生產環節和消費環節日趨交叉、錯位乃全并行的傾向，重要的已經小再是“生產”的過程，而是在“讀者的情感和審美趣味”的作用下，逐漸被“消費響示牽引和覆蓋的過程?！跋M，在“生產和消費”的群組關系中的主體作用被越來越強調和凸現出來。

藝術之所以稱之為藝術只是因為藝術可以使人抽離物質世界來審視生命和世界的本質，更多時候藝術只是以一個個體生命狀態甚至旁觀者來審視這個世界，實質正是藝術這種內在而個體的體驗審美體驗為人類提供了生命的基本價值和生存信仰，藝術的離開這個核心價值將變得毫無價值，因此用社會學來界定藝術從本質上實際否定了藝術，最終結果是否定生命自身的個體價值和意義。

藝術史的痕跡不是人故意涂抹的，所有痕跡都是藝術生態本身的折射，從這個意義上講，中國當代藝術這三十幾年的社會學實踐是進入更深層的必經之旅，沒有這三十幾年社會學層面的探索，我們就不可能獲得更深層次的需要。藝術家們要開始將視野轉向內心，回歸內心，開始關注生命的本質，關注愛，關注靈魂。作為在社會學轉向過程中的中國當代藝術，怎樣認識目前的發展狀況，如何尋求更持久的可持續發展空間，這些是擺在藝術家和理論家面前的共同課題。

從文化學的角度梳理中國藝術的發展規律，近年來從社會學和藝術社會學的角度對中國藝術的發展進行重新思考，這些積累不管是對于中國當代藝術還是中國藝術歸根到底都是一種財富。