關于美術作品中的線條鑒賞

史木子

摘要：線條是美術作品中應用十分廣泛的繪畫語言，可以體現出美術作品創作者的思想感情。基于此，本文將美術作品中的線條鑒賞作為研究對象，首先介紹了美術作品中線條的應用，然后從力度美、創新美、情感美和時代美這四方面入手，分析了美術作品中線條鑒賞的要求，以期為觀賞者鑒賞美術作品中的線條提供理論參考。

關鍵詞：美術作品;力度美;線條

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0013-01

一、前言

中國繪畫誕生之初，便出現線條藝術，中國繪畫的發展帶動了線條藝術的發展，使美術作品更具活力與靈魂。中國繪畫中的線條可以體現出中國人獨有的審美及創新，使中國繪畫更具韻味。在進行美術作品創作時，創作者將自身的生活經驗和情感體驗作為基礎，通過線條的應用提高美術作品的情感表達效果。因此，在進行美術作品鑒賞中，需要注重美術作品線條的鑒賞。

二、美術作品中線條的應用分析

在美術作品應用的繪畫語言中，線條的應用最為廣泛，是視覺藝術的重要組成部分，可以促進藝術家形象的表達。在我國美術藝術發展歷程中，線條的應用最早能夠追溯到巖畫時期，這一時期的線條具有顯著的樸直特征，創作者通過樸直的線條表達自身的情感，奠定了線條在美術作品中的重要地位;隨著歷史的轉動，線條逐漸應用到彩陶中，創作者通過線條勾勒出人、魚和植物的形象，還可以繪制出三角、直線和圓形等圖案，豐富了線條的應用;在中國古典繪畫中，以線條為基礎的白描是中國古典繪畫的基礎，可以體現出中國古典繪畫的生命力。在實際的中國古典繪畫中，不同畫家的線條應用存在差異，使線條在美術作品中的應用呈現出多元化的特征。在西方藝術文化不斷滲透的背景下，我國畫家需要注重中西方美術文化的融合，充分發揮出線條的優勢，促進我國美術藝術的發展。

三、美術作品中的線條鑒賞

（一）美術作品中的線條力度美鑒賞

美術作品中線條的應用具有獨特的力度美，在進行美術作品中線條的鑒賞時，可以注重其力度美。中國繪畫講求“行筆不可信筆”，“行筆”主要是指運筆時應用相反的力，提升線條的力感，使美術作品更為勁健;“信筆”主要是指光滑的線條，力感相對薄弱。因此，我國美術作品具有顯著的線條力度美，這里的美并不是指蠻力美，而是陰陽調和的內在美，可以將線條從美術作品中抽離出來，形成獨有的韻味美。以南宋畫家梁楷的美術作品《六祖撕經圖》為例，畫家通過凌厲、有力感的線條，生動地展現了作品中人物的性格，營造出激烈的環境氛圍，體現了美術作品的藝術美。

（二）美術作品中的線條創新美鑒賞

中國畫的發展離不開創新，在中國繪畫流派多元化發展的背景下，各個流派的畫家都通過線條的創新美，傳達全新的美術理念，將傳統線條的理念進行拓展，將線條勾勒輪廓的作用，轉變為提煉“面”，使美術作品中的線條更為立體，具有獨立美感，豐富了線條語言。比如，晉代顧愷之創作的《洛神賦圖》以及《女史箴圖》，均采用了線描藝術，促進了線條的廣泛應用;唐代吳道子創作的美術作品中進一步拓展了線條的應用，全面體現了線條的創新美，使美術作品中的線條更為生動形象，提高了線條的藝術美;南宋梁楷創作的《元祖斫竹圖》，通過簡單的線條勾勒出生動的勞動中的老翁形象，使線條的畫法更為多元化。

（三）美術作品中的線條情感美鑒賞

中國美術作品中的線條注重作者情感的表達，畫家可以通過線條表達自身的情感世界，使美術作品中的線條具有情感美、裝飾美以及韻律感。以元代畫家倪瓚的作品《六君子圖》為例，該美術作品通過線條的應用實現分層設計及段式構圖，畫家通過線條變化將中鋒變為側縫，通過折帶皴畫山石，營造了荒寒空寂的氛圍，體現出作者對國家破滅的惋惜之情，表達了作者對當時社會現實的無奈悲痛。由此可以看出，美術作品中的線條可以幫助畫家塑造形象，表達自身的情感。

（四）美術作品中的線條時代美鑒賞

中國繪畫藝術源遠流長，最早可以追溯到仰韶時代的彩陶以及周帛畫等美術作品中，創作者通過線條的應用，進行人面形以及旋蝸紋等形象的描繪，可以體現出原始美術藝術的古樸之美。隨著時代的發展，線條應用具有代表性的時代和人物分別有東晉的顧愷之、唐代的吳道子、北宋的李公麟、南宋的梁楷;再到近現代的齊白石和黃胃等畫家，這些畫家在不同的繪畫領域取得了一定的成就，并促進了線條的表現力的發展，使我國美術作品的線條呈現出獨特的時代美。以現代畫家吳冠中的美術作品《山水》為例，畫家通過毛筆進行線條的勾勒，形成輕重虛實變化且線條流暢的美術作品，具有顯著的時代美。

四、結語

綜上所述，美術作品中的線條具有較強的表現力，可以體現出中國繪畫的獨有韻味。通過本文的分析可知，基于線條在中國美術作品的重要地位，在美術作品鑒賞過程中，需要從審美角度對線條進行全方位的鑒賞，明確美術作品中線條具有的力度美、裝飾美、創新美、韻律美和時代美等特征，有助于個人審美素養的提升，還可以促進我國美術行業的健康發展。