舞蹈創作中節奏與韻律關系的思考

姜奇

摘要：本文將從舞蹈創作概況出發，對韻律和節奏在舞蹈創作之中的主要關系進行分析與探究，希望為相關人員提供一些幫助和建議，更好地進行舞蹈創作。

關鍵詞：韻律;節奏;舞蹈創作

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0095-01

一、舞蹈創作概況

所謂舞蹈創作，指的是結合音樂進行連續姿勢的一種創作行為，創作出的舞蹈作品能夠成為舞臺上一系列的動作構圖。通常人們認為經過舞蹈創作獲得的舞蹈作品能夠受版權法所保護，不過部分舞蹈不在版權法的保護范圍內，除非這種舞蹈創作通過適當形式得以流傳。

二、韻律和節奏在舞蹈創作中的主要關系

1.韻律和節奏在舞蹈創作之中的交互關系。創作者在創作舞蹈的時候，鼓點、音樂會使節奏表現出不同的變化，讓創作者獲得獨特的靈感。而且，舞者進行舞蹈表演的過程中，其音樂效應可以使更優秀的動作得到激發，充分烘托舞蹈的表演。作為藝術領域的概念之一，節奏不但在舞蹈中是基礎要素，而且被排在音樂七大要素的首位。因此有學者認為，對于音樂來講，節奏是其脈搏、心跳、骨骼與靈魂，能夠促進音樂的血液得以運轉。創作者在創作舞蹈的時候，每個舞蹈作品都離不開音樂伴奏這一基礎性要素，借助音樂使自身感知音樂、節奏的能力得以提高。一個優秀的音樂不但能夠發揮良好的舞蹈創作作用，還能在特定舞蹈表演中起到創設情景的作用。由于韻律是人類用音樂表現情感的重要元素，因此韻律、節奏將音樂作為紐帶形成一種交互關系，并讓感性的、單一的節奏理解逐漸升華到理性的、深層的韻律想象和舞蹈創作中。

2.韻律和節奏在舞蹈創作之中的交叉關系。要想對舞蹈所具有的審美表現進行評定，一般需要借助神韻美、節奏美、造型美、動作美、人體美這幾個要素。由于神韻美、節奏美兩者均屬于評定舞蹈審美的要素，因此可以視為舞蹈藝術中韻律、節奏處于并列的關系，都能夠對社會情感、社會生活進行反映。若把韻律、節奏兩者在創作舞蹈的時候區分成不同的兩個個體，并分別依照自身目的來調整，便會導致舞蹈表現混亂、內容死板等多種問題。不過兩種在某種程度上又彼此依存，因此兩者并不需要進行明確的劃分，兩者之中一定存在某一契合點，這便是交叉部分。其交叉關系主要表現為兩點：第一，創作者進行舞蹈作品的創作一般都需要經過很多的實踐，韻律通常在節奏之后出現，表現出一定的重疊性，形成情感、動作、音樂三者相交的情況。第二，舞蹈作品各具風格，它們都是不同韻律和節奏構成的，雖然韻律注重感覺、節奏注重視聽，但是兩者表現形式具有一致性，都是通過音樂伴奏輔助舞蹈前后整體的節奏，而且要想使舞蹈主題得以體現，韻律速度、節奏速度還要保持協調性。

3.韻律和節奏在舞蹈創作之中的依附關系。在節奏中，形韻、身韻是主要的核心動力。其中，神韻是舞蹈美學精華所在，對于舞蹈作品具有極高的價值和意義，主要注重表情與神態的運用，從眼神之中就可以展現出自己內心豐富的情感世界，能夠對內在情感進行任意支配。而形韻是通過動作實際形態表達出韻律，若舞蹈作品中同時包含形韻、神韻，那么這部舞蹈作品才具備立體感與韻律感，可以把人的靈魂生動、形象地進行刻畫。舞蹈韻律和舞蹈節奏有著十分緊密的關系，舞蹈中的韻律無法脫離節奏而存在，一旦韻律和擠走分離，那么觀眾便難以全面、有效地理解舞蹈意圖表達的思想情感，只有韻律和節奏充分結合才能夠發揮相得益彰的效果。創作者在創作舞蹈的時候，應注重不同的動作元素怎樣能更加規范地符合節奏，部分舞蹈動作來源于一種生活形態，不過和具體生活形態作比較，舞蹈動作的感情色彩更加集中和鮮明。創作下一個舞蹈動作的時候，應探尋增強表現力的舞蹈節奏，并對其大膽地進行創造，使舞蹈韻律、節奏時刻維持統一、變化的關系。

4.韻律和節奏在舞蹈創作之中的提升關系。在舞蹈風格中，節奏是非常重要的基礎性要素，要想讓創作出的舞蹈作品表現出的特點和風格與眾不同，就要將現有節奏當作基礎提升舞蹈動作。提升舞蹈動作的時候，需要流暢地組織、連接舞蹈動作的各個語匯，設置與其相符的表情、情緒、呼吸、律動，這樣才能讓舞蹈作品的最終韻律風格得以形成。這樣一來，舞蹈作品便提升了一個層次，同時提升了舞者的舞蹈表演能力和水平，讓舞蹈表演不僅具有優美的造型、姿態和動作，還能夠通過一定舞蹈環境下的舞蹈風格，增強舞蹈表演的韻律美與神韻美。一旦舞蹈作品形成韻律美，就能使其審美的特點得以強化，從而更加滿足人們對于舞蹈表演的審美需要。

三、結語

總而言之，研究韻律和節奏在舞蹈創作之中的主要關系具有十分重要的意義。相關人員應對舞蹈創作概況有一個全面的認識，深入了解韻律和節奏在舞蹈創作之中的交互關系、交叉關系、依存關系、提升關系等主要關系，從而創作出更優秀的舞蹈作品，給人們帶來更好的觀賞體驗。