談舞臺美術設計中燈光與布景的呈現方式

姜忠

摘要：舞臺設計師知道舞臺上的布景是要根據戲劇情境呈現給觀眾的，為了突出演員、調整舞臺空間構圖、集中觀眾視線，舞美設計師必須是個非常好的聆聽者，一個認真的“翻譯”者和“一個優秀的演奏員”，根據戲劇需求再遵循布景呈現方式原則，融化在音韻中，演繹著戲劇情境與戲劇氣氛。

關鍵詞：舞臺;燈光;布景;呈現方式

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0145-01

舞美設計作為戲劇藝術的重要組成部分，存在于多種藝術門類的綜合之中。舞美設計是一個包含了場景、道具、繪景、燈光、音效、化裝、服裝等多種藝術門類的綜合概念，以及由空間、結構、光色、質感、動作等因素構成的時間與空間的綜合體。在戲劇演出中，這些藝術形式有機的綜合在一起，互相配合，共同創造戲劇藝術的整體形象。

一、整合舞臺設計信息

舞臺設計師設計的舞臺示意圖暗示了相關燈光設計的角度。為了達到這個角度燈位設計需要綜合三維空間。雖然舞臺設計制圖是二維的，但燈光設計師要自己將其整合。

舞美設計需要認真審查舞臺設計的平面、正視圖和側視圖。時刻將舞臺想象成三維的盒子。同時還需要了解制圖標準。舞臺設計平面圖顯示了家具和其它重要道具的位置。設計師需要注意這些位置有可能就是演員走位支點，需要燈光的特殊設計。平面圖除了包含墻、家具、道具等，還包括舞臺畫面外的信息，如邊沿幕。設計師可以用這平面圖設計水平方向視線圖。通過從第一排最邊上觀眾位置到邊幕（腿子）的最靠近舞臺側一直延伸。可以看出舞臺側面哪些位置是觀眾可見的，哪些是不可見的。舞臺設計師很少做出舞臺設計總正視圖（包含所有場景），所以設計師就需要自己根據分場正視圖和側視圖及頂視圖做出總正視圖。舞臺美術設計師以此確定正側光的角度（正側光是平行于舞臺正視面的側光）。

二、布景對燈光的支持合作

布景占據視覺構成中的很大部分，光在布景上的量，顏色和質感是其中的組成部分。通常被照射的布景的一部分是幕布或天幕。天幕有可能是平的，也有可能是有弧度的。盡管彎曲的幕布會產生驚艷的效果，但對于燈光設計來說相對困難一些。白色的幕布對于燈光設計師就是一塊畫布。在很多演出中背景幕可能會創造成天空的效果;在舞劇或是其他抽象戲劇中，背景幕可能形成一塊帶顏色的區域與演員等形成對比，來突顯前景;在音樂會幕布可能用來作為投影幕。

舞臺布景不僅要嚴格按照之前的設計圖進行創作還需要參考各個角度的布景圖例如仰視、正視等，在此會有一些相關的問題，例如布景所用的材料、規格是什么樣的等等，這些都要考慮得很詳細，以防萬一。基于多媒體的舞美設計方案演示系統基礎工作的時候，我們就利用3ds Max建立的模擬仿真的主要場景和一些周邊環境，現在只剩下渲染各個視角，簡化了過程，防止了多次更改。舞臺主要的背景是木制為主，在正面需要三腳架，灰色的基調更顯高檔，然后再進行不規則著色用來表現俏皮的感覺又不失穩重。

舞美要現場確認，還需要技術的幫忙（包括燈光、音樂、周邊等等）來不斷的進行調整，保證現場的設備能夠正常工作。等到音樂燈光等一切就位置后，現在就是導演的能力考驗的時候。他需要把這些完整的配合。一些系統的燈光、每場所用道具、各音樂之間的過度與切換這些所有大大小小的事情，立刻修改、調整也是有可能的，一直到導演想要的程度就可以了，這其中要不斷的變化不斷的演練可能直到演出的前一秒。

參照傳統的表現方法來看，演員、聲音、一些布景等等呈現在舞臺上的，要不斷地進行修改、調整，當然燈光是非常重要的因素，這些所有都是要達到導演的標準的。這是非常難熬的時刻，費時費力，當然，隨著時代進步多媒體技術出現了，它很快的引起了我們的注意，仿佛是救世主一樣，拯救了我們整個行業，改變了我們工作的模式，燈光設計時只要按照自己所想，進行模擬制作，提高了效率可謂事半功倍。上面的應用很好的表達了我們這個行業的現狀以及這個技術在我們行業里的應用。

布景與燈光的完美合作，可以將劇情推向更震撼的方向。如話劇《麥克白》中燈光設計尼爾·奧斯汀（Neil Austin）和布景設計克里斯托弗·奧蘭（Christopher Oram），演出中給觀眾留下深刻印象的一幕燈光設計，就是由布景設計師合作呈現的。完美得表現了此時刻的含義。這是景和燈光設計的完美合作，也是著名Oram-Austin的合作風格，他們喜歡用簡練、真實的材質和物體去創作這種令人眼前眼前一亮的燈光效果，而不是依靠圖案片或投影儀。

三、幕布繪景和燈光

一個好的天幕背景可以使舞臺畫面更整體，天幕燈光設計很大程度影響著其效果。燈光設計師和舞臺設計一起合作能將天幕景變成更真實的效果。燈光既能成為幕布的朋友，又能成為其最大的敵人。最重要的一點是要理解燈光顏色對天幕布景顏色的影響。例如紅光能增強天幕中紅色效果，藍色能增強天幕中藍色效果。為了結合燈光創造一個生動、出色的背景，了解天幕色調，然后增強其效果。相反，如果要創造一個沉悶的或溫和的色調，就可以用一個互補色燈光。使用創造性的燈光可以使同一個布景在多個場景，多種氣氛中使用，增加其使用價值。

天幕在繪制時的燈光一直是自然白光，在此條件下舞臺設計師創造出其理想效果。燈光可能會增強其效果，也可能減弱。注意此場場景中主光源的方向，光源色溫。在某種程度上繪制的天幕已經暗示了這些信息。例如天幕背景是一個日出的場景，很明顯我們會知道主光源的方向和色溫等，燈光設計師需要做的就是配合創造這個日出。再例如天幕是一個夜晚陽臺場景，有室內和室外，燈光設計就可能需要在天幕室內部分設計成暖光，室外設計成冷光。燈光可以很容易的利用顏色和飽和度將幕布白天的效果變成晚上。很多幕布被繪制成三維透視效果，燈光可以加強幕布細節，創造成一個看似真實的空間。過多的顏色會掩蓋其部分細節，圖案片的應用可以很有效得增加天幕細節。

臨演的時候，舞美從幕后轉到臺前，舞美設計師要盯現場，當然也需要工作人員配合一起完成所有的內場布置，這是重中之重最主要的部分前面可以說都是鋪墊，這是實踐。最重要的時刻基本都會出一些狀況，即使是最終定稿來現場布置的時候也會與最終稿會有一定的差別，多多少少都會有一些，屬于正常現象，這也考驗了舞美設計師臨場發揮的能力。

四、音響需求

時代的發展讓這些音響設備各跟著數字化起來了，還有一些數字信號燈等，像這些信號和設備之間的配合等等一些工作。音響的數字化改變了整個行業的時代，音響的效果通過電路來連接、保存以及進行自動化的處理等等。盡管有了很大的變化，但是根據以前的操作和多媒體化的因素，音響的配套設施等沒有很大的進展。此外，就是容易卡機。

多媒體的展示方式能夠跳過真實的音響設備的所有不足，在開始的模擬表演中就可以把音響的配套設備調整好，能夠完整的展示效果，之后再以實體的配套音響設備相連接，這樣能夠使事情變得非常有效率，能夠節省很多精力和勞動力。

五、結語

舞臺美術設計作為一種立體藝術，包括空間藝術和視覺藝術。而我國最早的舞臺美術設計是戲劇和戲曲，隨著科技的進步和發展，舞臺美術設計在繼承傳統的基礎上，敢于突破和創新，其表現手段越來越豐富，更是在空間、形態、節奏、色彩等方面運用得愈發精湛。不僅給觀眾創造出美的視覺盛宴，還使舞臺表演體現出的思想和精神得到了更深層次的開發。

參考文獻：

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