論群眾文藝的創(chuàng)作與發(fā)展

李曉輝

摘要：隨著經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，廣大群眾對精神文化的需求在不斷提高，時群眾文藝精品創(chuàng)作也提出了更高的要求。本文結合典型的文化藝術的精品創(chuàng)作經(jīng)驗，就如何做好群眾文藝表現(xiàn)新題材的創(chuàng)作進行思考并提出對策。

關鍵詞：群眾;新題材;文化;藝術;創(chuàng)作

中圖分類號：G249.27 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0240-02

一、前言

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性發(fā)展，關鍵在于把握時代的潮流，又有自己獨特的想法，走在潮流的最前面，群眾又能喜聞樂見的作品。今天的創(chuàng)新實際上是傳統(tǒng)的升華，我們對傳統(tǒng)的尊重，不是固步自封，不是把傳統(tǒng)作為一個標簽，也不是把傳統(tǒng)作為一個模式。我們今天繼承傳統(tǒng)，必須體現(xiàn)在創(chuàng)新當中，這才叫繼承傳統(tǒng)。不能把創(chuàng)新和傳統(tǒng)割裂，也不能把創(chuàng)新的思路和傳統(tǒng)的形式分離。在文化中，我們的基因就是中國精神，就是愛國主義，就是我們中華美學精神在作品當中的體現(xiàn)。中華美學精神包含了觀察方法，包括了審美理想等方面，它與創(chuàng)作者要表現(xiàn)的內容、題材、方式融為一體。

只有把中華美學精神滲透到藝術創(chuàng)作的各個方面，它才能真正體現(xiàn)中國精神的力量，也才能體現(xiàn)文化自信的力量。習總書記在十九大報告中強調：“文化自信是一個國家、一個民族發(fā)展中更基本、更深沉、更持久的力量。

二、真實性

俗話說藝術來源于生活，根基于生活，從生活中來，又從生活中去，而生活又是藝術創(chuàng)作的最重要的源泉。群眾文藝精品創(chuàng)作在尊重藝術規(guī)律的同時也要有創(chuàng)新的走在最前列的精益求精的精神。在我們創(chuàng)作藝術的時候，始終要記住藝術創(chuàng)作的原則和規(guī)律。深入群眾，進行采風，通過采風回來的素材，進行篩選，復雜的創(chuàng)作構成后再簡化她，找到最淳樸最真實的藝術元素。

比如世界知名的值得我們中國人驕傲的舞蹈藝術家楊麗萍老師，她導演的大型舞臺劇作品，為什么都是讓各種層面的觀眾喜愛？原因也是她每創(chuàng)作一部作品，都會深入本土文化，了解地方特色，領悟人文風情，還研究當?shù)氐男叛觯犅犂先思业纳裨捁适隆Ｍㄟ^深入體驗，記錄每個獨特的與眾不同的傳統(tǒng)文化，經(jīng)過一番構思，創(chuàng)作出獨特的有自己語言的，又能打動人心的作品。楊麗萍老師創(chuàng)作的舞臺視覺是濃墨重彩的，她這些構思完完全全也是來源于生活，根植于土地的，但對她來說僅僅這樣還不夠的，因為只是匍匐在大地上，只是深陷于生活中，沒有靈魂的重彩容易變成年畫，難免雷同，難免匠氣，難免艷俗。這也是中國民間舞的創(chuàng)作中，我們?yōu)槭裁撮L期以來多半看到的都是些程式化的情緒，都是些工業(yè)化的表情，而楊麗萍的作品出現(xiàn)，改變了舞臺的局限，創(chuàng)作出一個新題材，新藝術形式的表達。用她的舞蹈嘗試對比傣族舞、民族舞等等這些舞種，就能有鮮明的可比性，至今還沒有人能超越她的舞蹈，楊麗萍老師追求的并不是大眾化的，一成不變的，她保留傳統(tǒng)的舞蹈的同時也突破藝術的美感，出新的藝術理念。

這也許與她本人性格也有關系，導致這種與眾不同的靈感在她身上散發(fā)出來。看了她的孔雀舞，就比看到真的孔雀虛的孔雀還神話。虛實、真假已經(jīng)在她那里神話般的出現(xiàn)觀眾的眼球。這樣也得出我們群眾藝術創(chuàng)作就必須先普及群眾藝術知識，再從群眾的創(chuàng)作中得到靈感，通過采風，又進一步藝術創(chuàng)作，這樣我們創(chuàng)作的作品栩栩如生，有不重復。我們嘗試著創(chuàng)作新作品中，首先通過深入生活，然后又嘗試脫離生活，關心現(xiàn)實生活，當然可以的話也可以批判社會。藝術是自由的，從藝術技術、風格、形式、觀念、態(tài)度和社會角色的引進進行創(chuàng)新和普及，最后進行推廣，感染觀眾。

三、傳承精華

臉譜作為京劇藝術的“表情符號”，是中國傳統(tǒng)文化內涵視覺化的體現(xiàn)。京劇臉i普“取其形，攝其魂”，具有獨特的藝術審美價值，通過獨特的造型手段直接地反映出人物的性格特征。臉譜的舞臺呈現(xiàn)是極富表現(xiàn)力的文化語言，由于臉譜所表現(xiàn)的是舞臺人物的性格、氣質、情緒和心理，臉譜的準確性是演員與觀眾達成共識的基礎，譜式的混淆與錯誤將直接影響京劇臉譜文化語言。

又比如說啞劇，通過肢體語言去表達你想要的東西，非常有意思。“模仿動物”練習，“人物吃東西”甚至“沒有生命的物體”“植物”等等，遵循承其形、變其形、攝其魂的原則。你想吃一個橙子，實際沒有橙子，首先你要像真的拿著一個又大又甜的橙子，湊到鼻子上聞一聞，很香的感覺只能用自己的五官動作表情去表達。另一只手剝開橙子的皮，然后再剝開里面的橙子肉，拿起一片放到嘴里，表情可以甜美，也可以有酸酸的一個搞怪表情。這種與行、神有關的肢體語言，非常細膩，又非常精湛、絕妙的藝術創(chuàng)作語言，也是我們對藝術創(chuàng)作的學習與思考。

四、現(xiàn)代化藝術

王潮歌導演的情景體驗劇《又見平遙》震撼，大氣，更多的是感動。劇情是王潮歌在平遙采風后提煉和挖掘出來的故事，講述一個似真似假，過去鏢局里的那些事。特別是觀眾現(xiàn)場體驗，自己也像一名演員在里面。通過一道道門，走到過去，走到那時候發(fā)生的事情，就像穿越一樣。這場劇觀眾并不是坐在觀眾席觀看表演的，而是觀眾相當于當時的一個平民在其中看著演員演的各種角色，過去發(fā)生過的事兒重演。第一道門我們走進了故事的開始，鏢局的全部男人都要出征。第二道門走進古代一個集市，山西古城里的一個景象，然后看到了茶樓、花樓、鏢局等……，用新題材新方式呈現(xiàn)給觀眾。

當中也有山西人為什么那么喜歡吃面，離鄉(xiāng)后常常想念家鄉(xiāng)的味道，這一幕觸動于多少山西人的心。整場劇一個故事從目然、歷史、人文、現(xiàn)代，展示著山西的原生態(tài)，山西的自然風光及人文風俗，還有人情世故，小到一個選新娘的情節(jié)，大到為國家爭光，讓觀眾通過這部劇深入了解了山西的文化。又比如建筑設計，也是要遵循傳統(tǒng)再創(chuàng)新。蘇州是一個歷史悠久，有深厚的文化底蘊的地方。貝律銘設計的蘇州博物館，也是一個神話，自然和文化的和諧和融合，既有傳承，又有創(chuàng)新，突出“蘇味”。

他一次次親自仔細考察地段，在拙政園、蘇州博物館老館一走就幾個小時，還在忠王府的古典戲臺聽昆曲，深入群眾的生活，以更深的感受蘇州的文化歷史，最后貝律銘先生以其繼承和創(chuàng)新的“中而新，蘇而新”的設計理念，追求和諧適度的“不高不大不突出”的設計原則，對蘇州博物館進行了設計闡釋。再加上他審美的眼光和近乎繡花一般的耐心，近乎苛刻的完美追求，呈現(xiàn)給世人面前的將是驚喜和驚嘆。蘇州博物館在現(xiàn)代幾何造型中體現(xiàn)了錯落有致的江南特色，里面的細節(jié)不僅在視覺造型上令人賞心銳目，而且在使用功能上也使得非常實用，如詩如畫，妙不可言。大家可以看到這位90歲的大師還在創(chuàng)新，他的創(chuàng)新，充滿了因地制宜的智慧，體現(xiàn)了對世界各地小同歷史文化背景的正確把握和充分尊重。他強調的是因時、因地、因事而設計的分析型手法，在時代、地域和出現(xiàn)的問題中尋找創(chuàng)新。

五、結語

綜上所述，作為一名文藝工作者，只有把中國的傳統(tǒng)精髓融入，才能更加激蕩藝術創(chuàng)作。比如詩歌、音樂、繪畫、戲劇、影視等各種藝術形式，宗旨都是為滿足人們的精神需求而創(chuàng)作，通過深入群眾生活，追溯歷史長河，了解藝術與宗教、哲學、科學、社會運動、工業(yè)、經(jīng)濟和技術，如何把這些糾結在一起，以致產生了各種藝術流派和風格，值得我們深思。

參考文獻：

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