Jay-Z的沃霍爾情懷

于濤

2018年11月，惠特尼美國藝術(shù)博物館舉辦了自1989年美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館的回顧展之后美國最大的一場安迪·沃霍爾個人作品展“安迪·沃霍爾：從A到B循環(huán)往復(fù)”。在過去的30年中，影響廣泛的沃霍爾主義已經(jīng)跨越了藝術(shù)界與娛樂界之間本已模糊的界限，挑戰(zhàn)了高雅藝術(shù)和流行藝術(shù)之間的區(qū)別。沃霍爾的美學(xué)詞匯也已被崇尚沃霍爾風(fēng)格的業(yè)內(nèi)人士所標(biāo)榜。在一些藝人凸顯沃霍爾的虛無主義的同時，也有人質(zhì)疑商業(yè)運作導(dǎo)致演藝界的低級媚俗化。

本次展覽的策展人Donna De Salvo指出，與以往任何藝術(shù)家相比，沃霍爾更能理解美國對創(chuàng)新、一致性、公眾性和隱私的渴望，他把這些矛盾和沖動變成了一種完全原創(chuàng)的藝術(shù)，深刻地影響了我們對這個世界的看法。他創(chuàng)造了一種新的繪畫方式，用重復(fù)的相同圖像體現(xiàn)出看似無窮無盡的變化。重復(fù)、扭曲、偽裝、不協(xié)調(diào)的顏色以及對圖像的循環(huán)利用展現(xiàn)了當(dāng)今數(shù)字時代帶來的不安感，挑戰(zhàn)著我們的基本信念。這次展覽讓公眾重新認(rèn)識了沃霍爾的社會角色及其對流行藝術(shù)的貢獻(xiàn)。

近年來，后沃霍爾風(fēng)格逐漸形成，藝術(shù)界和演藝圈都分別有人在自己的作品中融入這一風(fēng)格，以凸顯個性。其中比較突出的是Jay-Z（1969— ，美國說唱歌手、音樂制作人）的音樂創(chuàng)作。Jay-Z的音樂曾一度躍居美國公告牌榜首，他在2009年就曾表示自己是沃霍爾式的藝人，沃霍爾在其音樂世界中占有重要地位，重新詮釋著他的成功與聲譽。

作為當(dāng)今美國一位成功的黑人藝人，Jay-Z很崇拜沃霍爾，沃霍爾對于他來說是一位先驅(qū)，他喜歡在音樂作品中提及沃霍爾，比如選用沃霍爾的《羅夏》（1984）系列作品作為2010年自傳《解碼》的封面；其專輯宣傳用語也曾引用沃霍爾的話。Jay-Z自認(rèn)是白人與黑人文化的傳承者，在歌詞中表示自己是新一代的Frank Sinatra（1915—1998，美國歌手）和Jean-Michel Basquiat（1960—1988，美國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家），希望發(fā)揚光大黑人音樂。

Jay-Z在自傳中透露他年輕時曾販賣過可卡因，后與在布魯克林的朋友一起玩音樂。他想用音樂詮釋所見所聞所感。他的音樂創(chuàng)作經(jīng)過歷練逐漸形成自己的風(fēng)格，能夠駕輕就熟地講述身邊的故事，比如代表性專輯《99個問題》（2013）就重現(xiàn)了公交車站發(fā)生的警官非法搜查的種族歧視事件。Jay-Z很快在音樂界取得了成功，實現(xiàn)了物質(zhì)上的富有，對于奢侈生活方式的體驗也進(jìn)入了他的歌詞，提到物質(zhì)財富需要品位和智慧來獲得。Jay-Z的歌曲中提及的藝術(shù)話題（如畢加索、赫斯特等藝術(shù)家）在某種程度上展現(xiàn)了他廣泛而多元的才藝。近期專輯中的首支單曲就用“我們都是表演者”回應(yīng)了Cobain（1967—1994，美國搖滾歌手、詞曲創(chuàng)作人）關(guān)于娛樂大眾的表述。沃霍爾、Cobain、Basquiat和Biggie Smalls（1972—1997，美國嘻哈音樂人）在Jay-Z看來都是前輩，但他們的職業(yè)生涯都被名聲所累；他還意識到Valerie Solanas（1936—1988，美國激進(jìn)女性主義作家，曾試圖槍殺安迪·沃霍爾）對沃霍爾造成的影響不亞于20世紀(jì)90年代中期頻發(fā)于說唱界的槍擊事件，兩者都是災(zāi)難性的。當(dāng)年Basquiat死于毒品注射過量，沃霍爾就此失去了一個親近的門徒，而Jay-Z則旁觀了耀眼的嘻哈新星Biggie的升起與隕落。

Jay-Z是沃霍爾的傳承者，正如波普藝術(shù)重新詮釋了連環(huán)畫和湯罐頭，嘻哈音樂得到了全新的演繹。沃霍爾承認(rèn)市場的威力與作用，他的職業(yè)生涯就深受其影響，這一點與Jay-Z的經(jīng)歷類似，他們都曾有過事業(yè)的挫折。進(jìn)入主流市場需要商業(yè)化運作，這一過程對于他們獲得成功非常重要。就像Jay-Z歌中所寫：“我不是商人，我是商業(yè)。”或許沒有哪位藝術(shù)家比沃霍爾更能透徹理解這句歌詞了。