張浩天：突破極限

林旖

2019年4月4日晚，“時空旅行者”張浩天鋼琴獨奏音樂會在北京國家大劇院上演。對于90后新生代鋼琴家張浩天而言，此次巡演的主題和往年不太一樣，之所以選擇“時空旅行者”作為巡演的主題，是因為他希望將誕生于不同時代、不同地域的多部經典鋼琴作品在一場音樂會中帶給聽眾，從古典、浪漫再到現代，就仿佛一次穿越時空的音樂旅行。巡演曲目包括貝多芬《月光奏鳴曲》、德彪西《月光》、巴拉基列夫改編的格林卡《云雀》、肖邦《C小調夜曲》、李斯特《梅菲斯特圓舞曲》和《B小調奏鳴曲》，以及儲望華改編的《茉莉花》等。張浩天還首次獻演了一首由他自己創作的作品《突破極限》（Limit Breaker），這也是他在嘗試作曲以來于今年完成的第一首鋼琴獨奏作品。

那么，他為什么會給這首作品取名為“突破極限”呢？

“其實主要是想對自己說，要突破一下。之前一直是學習專業的鋼琴演奏，從來沒有想過作曲，但我現在越來越覺得，我需要擁有屬于自己的作品。我熱愛演奏大師們的作品，但那些不是真正屬于我自己的東西。于是，我有了創作的欲望，然后便進行了這個挑戰。”張浩天在《突破極限》中融入了自己對古典音樂的理解。“我只是單純地把它想成是音樂，音樂是沒有國界的，風格是不沖突的，也是會互相影響的。”張浩天在創作時特別注重旋律，在節奏上更加傾向于現代化，在技術上則運用了在他看來最有深度的古典音樂技巧，作品時長約四分鐘。

在巡演的同時，張浩天還到一些城市的高校舉辦見面會和講座，受到熱烈歡迎。“在這些高校里有很多熱愛音樂的孩子，他們可能接觸古典音樂的機會比較少，或者感到自己與古典音樂很有距離。我希望通過巡演，可以更多地進行古典音樂的普及，消除人們心中與古典音樂的距離。因為古典音樂在其產生的時代就是最流行的東西，我現在作曲，也是希望展現當今這個時代的聲音。”張浩天認為，深受流行文化影響的年輕人需要先有機會接觸到古典音樂，才能判斷自己是否喜歡。每個人處在不同的人生階段，喜歡的東西也是不一樣的。

張浩天是幸運的，他從小就有條件接受良好的音樂教育。他的父母一直支持著他，給了他一個自在、快樂的成長環境，他的母親更是在他學習的過程中一直陪伴著他。張浩天的母親早年在上海音樂學院學習聲樂，后來把自己的音樂夢想寄托在了兒子身上。看著同學們的孩子都學鋼琴，而且彈得很好，她希望自己的兒子也可以達到一定的演奏水平，但她也并未強求張浩天一定要走專業音樂的道路，更多的是希望培養孩子的興趣愛好，以后可以欣賞音樂。彈琴這件事，最終從父母的心愿發展成為了自己的意愿。小時候，張浩天每天練琴五六個小時，十幾歲時練得更多，當時的生活基本上除了練琴就是練琴。“在我們這個領域，如果你沒有足夠的熱愛，是很難堅持下去的。”

1993年出生在南京的張浩天于1998年開始接受鋼琴啟蒙，2000年隨父母移居加拿大，定居溫哥華。2002年，他投師加拿大著名鋼琴家薩沙（Sasha Starcevich）博士門下，十二歲便在加拿大全國音樂比賽上一舉奪魁，被媒體譽為“音樂神童”“鋼琴新秀”。十三歲時，張浩天在克英斯韋爾國際青年鋼琴大賽（The Kingsville International Young PerformersCompetitions）獲得總決賽亞軍，成為了該獎項有史以來最年輕的獲得者，同時也是獲此殊榮的華裔第一人。2008年，張浩天被美國曼尼斯音樂學院（Mannes School of Music）破格錄取，獲年度排名第一的全額獎學金。在北美學習生活了很長時間之后，他于2013年被英國皇家音樂學院（Royal Academy of Music）研究生院錄取，赴歐洲汲取音樂養分。2017年，張浩天出任意大利維托索&柏坎圖國際音樂節鋼琴比賽評委，是該大賽史上最年輕的評委。多年的海外生活經歷令張浩天兼具中西方文化背景，對藝術與生活的關系有著獨特的理解方式，極具實驗精神與創新意識。

“我的啟蒙老師陳朗秋教授對我特別好，我有段時間對中國的鋼琴作品不是那么了解，每次回國時，老師都會很熱心的幫助我。”陳朗秋教授在《茉莉花》《黃河》等中國作品的演奏中給了張浩天很多啟發與指導，讓他理解作品的意境。回看自己的學習經歷，張浩天覺得中國與外國的音樂教育在方式上會有一些不同，但是好的老師永遠會把音樂和技巧結合在一起。“老師會以比較開放的思想讓你嘗試不一樣的方法和技巧，讓你找到一個屬于自己的方向。”

生在中國，成長、求學于歐美，張浩天的音樂風格卻更偏向于俄羅斯風格，這與他的幾位老師有很大的關系，繼承了來自于老師們的俄羅斯學派傳統。他很喜歡研習、演奏拉赫瑪尼諾夫等俄羅斯作曲家的作品。“他們的音樂有張揚的一面，但也有很內斂的部分，而且我從小就很喜歡挑戰自己。我個人的性格是稍微內斂一些的，可我一直很喜歡富有激情、很奔放的作品，并希望在舞臺上將它們展現出來。”張浩天也鐘情于貝多芬等德奧作曲家。“我比較喜歡有勇氣創新的作曲家，不管是成功還是失敗，先跨出那一步。”在獨奏之外，張浩天也接觸過大量的室內樂，在學校時與同學們有過許多合作。“室內樂會讓你的耳朵變得更靈敏，也教我們走出校園以后怎樣與他人合作。鋼琴在很多時候都是以獨奏為主，比較孤獨，在演奏室內樂時，我可能要彈得輕一點，或是把更多的空間讓給別人，我覺得這段經歷非常好。”

2014年，張浩天受邀參加南京青年奧運會開幕式演出。他為家鄉南京能舉辦這樣的盛會感到驕傲和自豪。“向外界宣傳青奧會，我一定要彈中國作品。”但當時張浩天發現自己手上并沒有特別成熟的中國作品。后來他找到一首由作曲家儲望華改編的《茉莉花》，這首作品一直陪伴他至今。

張浩天不僅是2014年南京青奧會的全球宣傳及文化教育大使，還是故宮宮廷文化祥瑞藝術宣傳大使、國際和平大使、施坦威青年藝術家。他非常熱衷于公益事業。“我一直覺得，無論年齡長幼，大家應該一起去做公益。在幫助他人的時候，你可以沉靜下來，尋找真正的自己。”張浩天和自閉癥兒童有過很多接觸，這兩年還在故宮做了兩場與自閉癥兒童有關的活動。“和他們在一起我覺得特別開心，他們的眼睛是發光的，他們的每一個舉動都是發自內心的。一開始他們也許和你有些疏遠，但慢慢地會和你熟悉起來。其實真正的先天性自閉癥兒童很少，只占百分之一，所以我覺得大家需要多去關注那些百分之九十九的孩子，因為他們真的需要大家的幫助。我們應該幫助他們變得更開朗，擁有更好的人生。”

張浩天有著年輕、帥氣、時尚的外表，但他自己卻更看重內在。“我認為不管在什么時代，外表的東西最多只是一種加分。古典音樂的路很長，我才開始走第一步，我希望可以一直走在這條路上，去努力和進步，只要我的身體允許，因為鋼琴演奏跟人的身體機能等因素關系很大。”張浩天盡力把自己保持在一個好的狀態。“彈一些炫技的作品是會傷手的，如果方法不對的話，也非常傷害背部。我現在會做一些調理、健身，也經常跑跑步。”在加拿大時，張浩天十分熱衷于花樣滑冰等體育運動，但為了彈鋼琴，要避免受傷，后來都放棄了。“我特別宅，喜歡在家練琴，這已經變成了一種習慣，因此也就沒有太多的時間出門。”現在，張浩天在沒有工作安排的情況下，每天會固定練琴五六個小時。小時候練的是童子功，現在則更多是通過練琴來思考。

到英國之后，張浩天在技術上已不太受束縛，演奏風格也已經定型，他所習得的更多是一種思想上的突破。“我們在這個時代應該做這個時代的事情，不能因為之前有那么多偉大的作曲家，你就不敢去做。你要去接觸外界，接觸其他的領域、其他的音樂，不要排斥它們。當我真正有機會聽到流行音樂，看到了藝術展、美術展，看到了現代的藝術后，我受到了很大的啟發。”張浩天相信，一個藝術家最重要的是他的思想。“對未來的規劃很重要，我們最終表現出來的音樂都是我們的思想。真正偉大的音樂家，是技術和音樂同時都有的。”

這幾年，張浩天做的更多的事情是去了解不一樣的領域，看看不一樣的世界，這給了他很多啟發。2018年9月23日，中秋節前夜，張浩天受邀在上海松美術館開館一周年之際，參演松間有“樂”周年藝術節啟動儀式。他在現場演奏了德彪西的《月光》，并與裝置藝術進行跨界互動。最近，他也常去美術館看展。“我喜歡繪畫主要是因為特別熱愛歷史。繪畫對音樂很重要，畢竟我們學的是西方的樂器，需要對西方的文化、宗教和歷史有所了解。我也想了解當代中國的藝術，以及現代藝術家的一些想法，這也會影響到我的音樂，給我一些新的方向。”