爵士樂傳播者孫莉莎

愛米粒

“我希望我的學生都可以成為復合型人才，表演、教學、策劃等方方面面的能力都要具備，這樣就可以為音樂普及工作形成一個良性循環。”采訪時，孫莉莎老師這樣表達道。

而她本人，作為一個音樂傳播者，也一直在嘗試拓展自身的能力。在回歸教學崗位之后的短短一個學期內，她就舉辦了多場講座和演出，同時也在嘗試不同的教學體系。

如今，在身兼數職的同時，孫莉莎還擁有無伴奏合唱團、兒童流行合唱團和爵士樂大樂隊。她說：“帶領這些充滿才氣的孩子們和大眾分享高品質的音樂，就是我們最大的財富。”

上海音樂學院是她的“福地”

孫莉莎出生于江蘇鹽城，父親是鹽城歌舞團的專業笛子演奏家，所以她從小便深受音樂的熏陶。不過，考慮到笛子是一件單旋律樂器，在演奏時會顯得比較被動，因此她選擇了學習鋼琴這件“樂器之王”。

二十世紀八九十年代，孫莉莎的學琴之路相當艱辛。“鋼琴很貴，好老師很難找，而且從鹽城到上海的交通也不方便，要坐一個晚上的大巴。”上海音樂學院的老師對學生要求頗高，附屬小學招生要看孩子的雙手大小，孫莉莎的手不屬于大的，所以從先天條件上來說，她不屬于那種特別“吃香”的學生。但是，憑借后天的刻苦學習，她順利地考入了上海音樂學院附小、附中，并且一路上都遇到了很好的老師。

在考學前，孫莉莎成為了鋼琴教育家范大雷的關門弟子。“范老師那時候身體已經非常差了，每周都要去換血，但還是堅持給我上課。雖然那個時候我還小，但是我從范老師身上看到了一位老師對學生的責任與愛。”之后，她又極其幸運地碰到了林爾耀老師。“他挖掘了我的潛能，相信我的能力，讓我深刻地體會到一位老師對學生的影響是相當深遠的。因為沒有人是完美的，但每個人都有自己的優勢，只要相信自己，就可以找到自己的閃光點。所以對我來說，學習做人比學琴更重要。”

在上海音樂學院附中跟隨盛一奇老師的那些年讓孫莉莎感慨萬分。“盛老師是一位非常嚴厲的老師，她對學生的鞭策就像對自己的孩子一樣。幾乎每個周末她都會到宿舍來‘拎學生練琴，一陪就是一天，她的這種精神也影響了我的整個教學生涯。”附中的精英教育讓每一位孩子對自己的夢想都堅信不疑，孫莉莎很驕傲地說：“我們附中出來的人，視唱練耳的基本功在國際上都是可以排名的，這些基礎讓我們一輩子受益。”

接著，孫莉莎水到渠成地進入上海音樂學院學習。本科畢業后，她去了美國繼續深造，之后兜兜轉轉地又回到了母校，目前任教于上海音樂學院現代器樂與打擊樂系。在孫莉莎看來，上海音樂學院是她的一個福地，“我冥冥之中覺得有一種使命，想要在這里做一些自己力所能及的事情”。

“爵士樂重鎮”北伊利諾伊大學

孫莉莎在美國北伊利諾伊大學（Northern Illinois University）就讀的是古典鋼琴和爵士鋼琴雙專業。那么，從小一直學習古典鋼琴的她，為什么會突然決定學習爵士鋼琴呢？原來，早在高中的時候，孫莉莎就組建過爵士樂隊，有著豐富的樂隊演出經驗。“當時這叫‘不務正業，是要被老師們責罵的。”她笑說。然而，這并不能阻擋她對爵士的熱愛，“上音那會兒還沒有爵士專業，而美國的爵士樂最正宗，所以我滿懷熱情地去了美國尋夢”。靠近芝加哥的北伊利諾伊大學在美國排名并不算最高，學費又貴，但它在爵士樂教育領域相當權威。“我們學校的爵士大樂隊在全美的高校比賽上不是拿一等獎，就是拿二等獎，”孫莉莎介紹道，“我的爵士鋼琴老師是個黑人，教得特別好，當然我的古典鋼琴老師也很厲害，他原來是茱莉亞音樂學院（The Juilliard School）和印第安納大學（Indiana University）的老師。”

盡管孫莉莎拿到了全額獎學金，但美國昂貴的生活費還是讓她的經濟壓力很大。在繁忙的學習之余，她不得不四處打工，最夸張的時候甚至同時要打八份工，最少的時候也要打四到六份工。“還好這些工作基本上都和教學有關，我是學校的研究生助教，這樣打工的同時還能促進我的學習。”周末時，孫莉莎經常去當地的教堂做一些與音樂有關的指導，有時周六周日要跑好幾個教堂。“在每個教堂里，你會聽到不同的音樂風格，看到不同的人，我覺得非常有意思。”

事實上，孫莉莎在美國感觸最深的，就是它的文化。“芝加哥屬于美國中部地區，其文化狀態相對而言是屬于比較傳統、單純、保守的。但不同的文化氛圍會產生不同的音樂，比如白人和黑人的音樂各自的特點就很鮮明，黑人的律動性和節奏感天生好，在爵士樂領域可以說是處于最有優勢的地位；而白人的爵士樂則比較先鋒，基本上偏向于學院派。”在孫莉莎就讀的學校，可以看到形形色色不同種類的爵士樂。“我有兩位聲樂老師，一位是白人，一位是黑人，他們的音樂風格和教學方式截然不同，而這兩種有機的結合讓我受益匪淺。”

爵士大樂隊在上海靜安公園

作為國內的爵士樂教育者之一，孫莉莎在爵士樂表演與教育領域碩果累累。她是中國首位在高校開設爵士樂演唱即興課程的音樂教育家，2012年入選“上海高校青年教師培養資助計劃”，對百老匯和爵士樂課題做了深入研究。2014年，她在上海之春國際音樂節舉辦了巴洛克與爵士跨界的作品音樂會。2016年8月，她又在喜馬拉雅FM開設了一檔有聲付費節目《品玩爵士》，共錄制了八百一十五期節目，至今總播放量已達百萬次。

孫莉莎本人特別喜歡爵士大樂隊，認為它有著很強的感染力。“其實大樂隊作為一種爵士風格，在二十世紀二三十年代的上海是非常流行的，只是后來斷層了。”為了讓大眾也能夠親身感受到爵士大樂隊的魅力，孫莉莎帶領自己的大樂隊策劃了一系列節目，2019年5月，她將聯手爵士樂演奏家陳家俊在濃情靜安的春天音樂節獻上精彩的大樂隊演出。今年，她還計劃帶著這支爵士大樂隊去中國的二三線城市巡演，“其實二三線城市的孩子對音樂的喜愛不亞于一線城市，可惜沒有足夠優秀的師資，我一定要把最好的老師介紹給他們。”與此同時，線上的傳播也必不可少，“所以我們會拍攝精彩的表演視頻，為大家提供更便利的通道”。

對孫莉莎來說，爵士樂的推廣除了現場的直觀體驗以外，講解也很重要，所以她希望通過網課和培訓來普及爵士樂的知識。但是最重要的是理念，因為爵士是一種系統，一個門類，教育者需要找到平衡點讓它的精神融合在各種教育方式里。“現在很多小孩子學樂器都是被動的，學了幾年，考完級后全部放棄的都有，這樣導致的結果是他們開始害怕觸碰樂器，而我們要做的就是讓孩子們真正地愛上音樂。”孫莉莎認為，音樂是不分種類、不分國界的，“美”是一切，如果失去對美的鑒別和渴望，那么學什么都沒用。要讓孩子們愛上音樂，爵士樂絕不是唯一的通道，但可以是一個有趣的引導方式，“雖然古典樂和爵士樂的思維方式完全不同，不過可以‘殊途同歸。”最近，孫莉莎又突發奇想：將融會貫通的精神帶到啟蒙教育里。于是，她又提出了一個全新的理念。“在巴洛克的年代，作曲家的華彩樂段就是留給演奏者自由發揮的，那我們為什么不能還給孩子們一個屬于他們自己的華彩樂段呢？”