游戲音樂：你準備好“玩”了嗎？

湯姆·塞維斯

在哪里可以找到最有創意的當代音樂？當然是在音樂廳或是音樂節上。但是，如果你真的想知道最前沿的當代音樂在哪里，你要先做好“玩”的準備！

我指的“玩”可是動真格的。你要將自己沉浸在一個音樂不停發展的環境當中——猶如潘多拉寶盒一般，美妙的旋律不斷地自動奏出，幾個小時過去，一點重復都沒有。當然，我說的是電子游戲。

無論是參與音樂演奏，還是游戲，我們都用到了“玩”（Play）這個動詞，這可不只是巧合——我們玩游戲，也玩音樂。不同的只是傳統的音樂曲目通常是固定不變的，無論是巴赫還是艾米·比奇（Amy Beach），約翰·威廉姆斯（John Williams）還是漢斯·季默（Hans Zimmer），都有正確的音符和正確的演奏順序。但是在電子游戲中，比如《塞爾達傳說：荒野之息》（The Legend of Zelda：Breath of the Wild）以及《萬眾狂歡》（Everybodys Gone to the Rapture），每一個玩家的音樂體驗都是完全不同的。

這是為什么呢？因為當你在《塞爾達傳說：荒野之息》這個無窮無盡的虛擬世界中探險時，你聽到的音樂完全是根據你玩的過程以及你的表現而變化的。作曲家杰西卡·柯瑞（Jessica Curry）為《萬眾狂歡》創作的音樂可謂是近幾年游戲音樂的杰作之一。游戲中，一個英國村莊里的人突然都神秘失蹤了，當你在探險解謎之時，音樂隨著劇情的發展而變化，讓你更有身臨其境的體驗。柯瑞的音樂在你的耳邊發展著，依據你的進展，為你量身定制。這種根據算法而現場制作的音效甚至連最前衛的作曲家，包括凱奇（John Cage）、施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的模塊音樂都比不上。

這些電子游戲無疑是當下最高端的藝術形式，它們最先出現在二十世紀七八十年代的電子游戲中，例如《天空侵略者》（Space Invaders）和《吃豆人》（Pac-Man）。當時受技術所限，還只是簡單的芯片音樂（chiptune soundtrack）。在電子游戲四十年的歷史中，出現了不少經典之作，它們的旋律和音樂主題已經成為了全世界交響樂團的演奏曲目。無論是植松伸夫的《最終幻想》（Final Fantasy）系列、《塞爾達傳說》（The Legend of Zelda），還是《寵物小精靈》（Pokémon Go）、《勇者斗惡龍》（Dragon Quest）以及《神秘海域》（Uncharted）系列的音樂，都擁有龐大的粉絲群。對于電子游戲而言，音樂是其中不可或缺的一部分。我預測，未來在音樂廳中，游戲音樂將會非常受歡迎。