淺談現階段國內戲劇發展的多樣化發展前景

楊慧慧

摘要：戲劇的發展在近幾年來似乎被眾口一詞說成是“進入低谷”提到發展必談“商業化”，而在言辭之中都只限于談論大型劇院和劇團的發展，再者就是專業性的社團和人才的培養。而筆者認為，所有領域的發展，都不該排除非專業和交叉領域。因為這些是專業領域的基礎和延伸，就如同樹木不該被砍去枝椏。因此本文主要著眼點在于非專業表演性戲劇相關的其他領域，比如幼兒教育中的“創意戲劇”、學校教育中的“教育戲劇”和心理治療中的“心理劇”等，筆者力求在這些方面探求對戲劇的發展有幫助的新的思路。

關鍵詞：戲劇發展;多樣化

在藝術領域，不論哪個方面的專業人士都有一種輝煌不再、藝術式微的感覺，電影、戲劇也不例外。想要走這一條路的人往往有一種小心翼翼如履薄冰的感覺，仿佛自己一不小心就會被逐出這方天地。但是在筆者的資料搜集和實際考察之后，發現事情并不想之前以為的那樣，只是由于著眼點不同而導致了不同的結論。筆者僅根據自己的一點淺薄見識，發表對戲劇藝術發展的艱辛的理解和分析，也提出自己在當下對戲劇發展的看法。

1 對戲劇之路的艱難的分析

如果說以前的那種精英式的教育，這個方向無論在哪個時代哪個國家都是很艱難的，無論是在什么領域。戲劇發展的艱辛，除了藝術之路本身的要求之外，還有很多來自于人們對“藝術”和“藝術人”的偏見。一方面自古以來從藝之人的地位都很低賤，人們對藝術也只停留在“遠觀”（認為它與日常生活相差很遠、一種實用主義來看覺得它沒有實際意義，華而不實）和“褻玩焉”的態度。覺得它就是個放松享樂的工具，甚至被歸為“玩物喪志”和“敗壞風俗”一類的事物。

另一方面，對藝術懷著極大熱情的“藝術家”們只著眼于“藝術之作是不是夠精良、是不是夠純真、是不是更高深”，這種道路其實也無可厚非，只是過于小眾，不一定是人們公認的“成功”的級別。無法擁有廣大的群眾基礎，發展自然是困難重重。而如果想要占有廣大的群眾基礎，又有可能走向媚俗、降低藝術標準、廉價復制的道路，導致藝術創作的倒退和枯萎。

再加上時代的變遷，人們的思想意識的變化，對各種藝術形式的需求越來越多樣化，要求也越來越高，如果藝術創作者跟不上這種時代要求，也是要面臨淘汰。

另外在戲劇發展的范疇方面的問題，筆者認為也需要探討，是專業的精英戲劇教育領域的發展？還是要涉及非專業的、交叉領域？只關注所謂的“專業戲劇”和“精英藝術”肯定是不行的。如果要涉及到非專業的、交叉領域，筆者認為戲劇的發展不是“進入低谷”，恰恰是“剛剛開始”。因為就目前的中國內陸，戲劇的延伸領域的發展微乎其微，可以說并沒有開展過什么促進戲劇發展的活動。可以說這是一塊還沒有被開墾過的處女地。

2 戲劇的發展才剛剛開始

“20世紀80年代英國通過的《教育改革法案》將戲劇教育列入學校正式課程。”

“美國認為，戲劇是一門綜合性藝術，其創作、排演的過程可以鍛煉人的語言運用能力、表達能力、組織協調能力等，非常適合鍛煉、提升學生的綜合素質。1994年，藝術教育被寫進聯邦法律，戲劇教育正式納入幼兒園至高中的教育體系中，作為一門獨立的單科課程在中小學開設。戲劇教育成為美國的基礎教育。”

“加拿大從小學到高中均有戲劇課。學校有專職戲劇教師和戲劇活動室，學生每周去戲劇活動室二到三次。作為一種教育方法，許多教師利用戲劇幫助學生掌握文化知識課”

“1971年臺灣小學開始設置‘兒童戲劇班，2001年臺灣《全日制義務教育國家藝術標準》頒布，明確把戲劇列為教學內容之一。戲劇逐漸成為臺灣高、中、小的教學課程科目。”

“2001年至2002年，戲劇成為香港選修科目;2002年以后，成為必修科目。”

以上材料顯示，在國外和港臺和一些一線大城市，把“創意戲劇”和“教育戲劇”滲透到學生的日常學習過程中，從而對學生的學習、性格、心理，乃至人格形成層面產生了作用。正是這樣，筆者也從中看到戲劇教育的發展之路，藝術的教育，并不僅僅是為了培養專業的人才，在目前的大環境下，它更讓人看到它在人的成長過程中的巨大作用。在心理治療中各種藝術性表達技術更是受到很多人的歡迎和喜愛。它在一種潛移默化的享受中讓參與者的心態和行為發生改變。

現在的藝術普及教育在我國的二三線城市也越來越得到大眾的認可。雖然學校沒有相應的課程，但是校外興趣輔導班的興起，讓很多孩子家長認識到：即使我的孩子以后不走這條路，培養一下興趣愛好、增添一點生活樂趣也是好的。在這一點上我也看到原本就屬于“藝術新秀”的電影和戲劇的光明之所在。

從畫畫、聲樂、舞蹈，再到表演、書法、篆刻、戲曲，不論是出于什么目的，在教育行業里出現了各種各樣的特色課程，而且它們的理念都與“人的全面發展”聯系在一起。這些內容都可以看作是“美育”思想的一種貫徹，讓人在學習和體驗中提高對美的感受。戲劇完全可以走出自己的一條滲透道路。

3 興起之光

看了上述，我們應該認識到真正的戲劇教育絕不僅僅只是讓學生們會表演個節目，也不僅僅是為了培養極少數的“職業精英”。我們應該把戲劇與生活與人的發展緊密地聯系在一起。學習西方在運用戲劇這方面的積極經驗，為我們本國的孩子的成長和發展提供戲劇本身就有的巨大作用。

“美國加州大學洛杉磯分校的研究發現，熱衷藝術課程及活動的學生，學業成績往往更勝一籌。

SAT官方考試機構美國大學理事會（CollegeBoard）的數據佐證了這一觀點，在SAT考試中，熱衷藝術學習的學生比很少參與藝術學習的學生總分高近100分。”

除了提升學業成績，戲劇教育在培養自信心、鍛煉公眾演講能力等方面有顯著的益處。在戲劇排演過程中，學生會隨時聽到來自各方的反饋乃至批評，這種經歷將讓學生習慣傾聽不同的聲音，在面對批評時能夠虛心受教，而非粗魯辯解。這一點除了戲劇之外，沒有哪[]學術課程能夠培養這種能力。

戲劇還能幫助學生提高時間管理、自我約束和汲取他人建議的能力。從職業發展的角度來看，戲劇對有志從事廣播、寫作或表演事業的學生有直接幫助，對希望進入教育、心理學、法律或政治領域的學生也是很好的起點。

另外在臺灣學者林玫君在幼兒戲劇教育方面做了很多努力，也讓人們意識到3到6歲的幼兒是適合戲劇教育的，它在兒童社會性的發展方面促進幼兒自我概念的養成，更好地處理自己的情緒，能從他人的角度看清問題，幫助社會技巧的形成。促進兒童肢體動作和美感知覺的方面的發展，也促進幼兒語言和讀寫方面的發展。在一種開放信任的環境下，引導幼兒進行語言、感官、情緒等多方面的表達與交流，培養的是幼兒全面的整體性的學習和發展。

而對于已經走出校園的成年人群，戲劇性的活動同樣對他們的職場、情感、個人成長等方面的生活壓力是一個很好的緩解和幫助。戲劇在當今社會不應該只是一個表現品味的觀賞性的“華而不實”的娛樂活動，它所蘊含的其他價值也很多，比如在“心理劇”中，雖然是心理治療技術，但是運用戲劇的元素幫助人們完成對心理痛苦的解決，可以看到戲劇的作用遠沒有被人們挖掘。

所以，所有的與人有關的領域都可以與戲劇聯系在一起，它不但可以在一個人小的時候幫助其發展健康的心理，也培養了一個人較完善的能力，更會對一個人的很多相關行業選擇打下基礎，同時也對專業精英人才的培養提供更深厚的基礎。

4 結論

從現時代的大環境下來看，筆者認為戲劇教育的發展并沒有真正開展，它面前的選擇有很多，不論是與幼兒相關的“創意戲劇”還是義務教育階段的“教育戲劇”的開展，都還有很長的路可以走，甚至對于業余和普通人的生活休閑娛樂和緩解壓力的需求方面，我們都可以延伸出很多的方向和新的領域。這當然不僅僅是學習理論文獻搞學術研究，更需要大量的實踐研究為它的發展和體制的完善提供經驗，這也是所有戲劇人應有的責任。

參考文獻

[1]《全國學前教育專業（新課程標準）“十二五”規劃教材：兒童戲劇教育的理論與實務》作者林玫君 復旦大學出版社;第1版（2015年11月1日）.

[2]《戲劇治療》作者多洛絲·蘭格利 翻譯游振聲 重慶大學出版社;第1版（2016年6月12日）.

[3]《玩轉童話：教育戲劇創意教程》作者王雷英？浙江教育出版社：第1版（2017年11月1日）.

[4]《心理劇療法》作者保羅·威爾金斯（Paul Wilkins）翻譯余渭深 重慶大學出版社;第1版（2016年10 月 1日）.